Nesvarbu, ar tai kaltės malonumas, kuris, jūsų manymu, buvo įvertintas nesąžiningai, ar kritiškai įvertintas šedevras, kuris, jūsų manymu, yra pervertintas, yra tikimybė, kad tam tikru momentu nesutikote „Rotten Tomatoes“. Nors kasoje ne visada gali atsispindėti kritikų žodžiai, neginčijama, kad recenzijų rinkėjas turėjo įtakos auditorijos suvokimui apie filmus. Nuo tada, kai svetainė buvo atidaryta 1998 m., „Tomatometras“ išgąsdino žiniatinklio kūrėjų mintis apie naujausius leidimus ir, nors svetainė toli gražu nėra tobula, ji, be abejo, turėjo neigiamą įtaką tam, ką nusprendžia pamatyti žiūrovai.
Žvelgiant į keletą pastarųjų keleto metų, mažiau nei žvaigždžių filmų, savaime suprantama, kad kai kurioms funkcijoms pavyko išvengti nepageidaujamo balo. Nuo 1998 m. Ieškojome RT, norėdami rasti tuos filmus, kurie ne tik sukūrė piktinančių gerbėjų reputaciją, bet ir kurie turėjo būti įvertinti žemiau 60%, jei jie bus supuvę. Kai kuriais atvejais kritikai buvo tiesiog įsikibę į šių laikų hipą. Kitose vietose balas yra tiesiog nepamatuojamas. Bet kokiu atveju mes čia norime ištaisyti praeities klaidas. Taigi be papildomo pranešimo (ir dėl kai kurių mūsų skaitytojų nesutikimo, mes tikri) pateikiame 15 šviežių filmų apie supuvusius pomidorus, kurie turėtų būti supuvę.
15 Žmogus-voras 3 - 63 proc.
Apibendrinant trilogiją, „ Žmogus-voras 3“ yra juodoji Tobey Maguire / Peterio Parkerio metų avys. Režisierius Sam Raimi vėliau kaltina save dėl filmo trūkumų sakydamas, kad niekada visiškai netikėjo pasirinktais personažais (skaitykite: „Venom“). Žinoma, „Raimi“ kryptis nebuvo vienintelis trečiojo „Spidey“ filmo trūkumas. Poreikis peržengti „Spider-Man 2“ nustatytą juostą privedė prie blogų vaikinų pertekliaus. Nors Thomas Hadeno bažnyčia galėjo padaryti įtikinamesnį „Sandmaną“, jei jam būtų duota daugiau medžiagos darbui, Topheris Grace'as buvo siaubingai klaidingas kaip Eddie Brockas, o Jameso Franco spektaklis buvo viršutiniame pasaulyje, besiribojantis su parodija.
Nors „ Žmogus-voras 3“ pasiūlė pačias blogiausias „Spidey“ akimirkas ekrane, įskaitant pokštą, kurio centre - Peterio Parkerio emo versija, šokanti Niujorko gatvėmis, jis, be abejo, nėra pats blogiausias „Žmogaus voras“ filmas („ The Amazing Spider“). -Man 2 turi mažesnį RT rezultatą - 52%). Vis dėlto dėl savo tonalinio nenuoseklumo ir stipraus centrinio pasakojimo trūkumo sunku tvirtinti, kad kritikai nebuvo dosnūs, kai apdovanojo filmą nauju 63% įvertinimu, net jei galutinis balas yra tik 4% nuo vidutinybės..
14 paguodos kvantumas / šmėkla - 65% / 64%
Per savo penkiasdešimt metų filmo karjerą Džeimsas Bondas sutiko auditoriją su keliais abejotinais nuotykiais, tačiau tik nedaugelis buvo tokie blogi, kaip šie du Danielio Craigo vaidybiniai bruožai.
Po gerai atlikto kazino „Royale“ , „ Quantum of Solace“ užmerkė klasikinį šnipų filmų būrį - nuostabų megalomanišką piktadarį, neįmanomą pasaulį gelbstintį siužetą ir daugybę meilės kūrinių - už žiovulį sukeliantį ekologinio terorizmo pasakojimą, kuris pasitarnavo tai ne kas kita, kaip Bondo savęs atradimo kelionė, kai jis susidorojo su savo praeitimi. Pašalintas iš savo parašo žvilgsnių, Bondas pasuka per daug rimtą posūkį į blogąją pusę - sukuria stiliaus ir šmaikštumo neturintį filmą.
Jei „ Quantum of Solace“ nepavyksta padaryti per mažai, „ Spectre“ gali būti kaltinama padarius per daug. Prastai įsivaizduojamas siužeto vingis, filmas sugeba suklaidinti vieną didžiausių Bondo konkurentų Blofeldą, perrašydamas jį kaip Bondo globėją. Žvelgdamas į pasaulinę stebėjimo programą „Devynios akys“, pagrindinis vadovas atskleidžia, kad jis buvo atsakingas už kiekvieną tragediją, nutikusią Bondui ankstesniuose trijuose filmuose. Siužetas ne tik juokingas, bet ir daro viską beprasmį, todėl kiti trys filmai tampa tik išnašomis didesniame, suplanuotame siužete.
13 „Stuart Little“ / „Stuart Little 2“ - 66% / 81%
Išskyrus „Pixar“, kuris rado pusiausvyrą tarp vaikiško nekaltumo ir brandos daugiau nei 90% jų filmų, dauguma vaikų filmų yra skirti jaunesnei auditorijai. Kritikai tai žino ir dažnai atitinkamai koreguoja savo apžvalgas. Problema ta, kad mes negalime prisiminti paskutinio karto, kai kas nors nutarė pagirti Stuartą Little kaip nuostabų filmą vaikams ar kitaip.
Kalbant apie gyvūnų paveikslėlius, Stuartas Little'as yra gana paprastas. Motina ir tėvas priima mielą, charizmatišką pelę. Sūnaus pora išreiškia nesidomėjimą jaunesniuoju broliu, tačiau laikui bėgant jis prisitaiko ir jie gyvena laimingai. Tai yra, kai Stuartui pavyksta išvengti šeimos katės Snowbell gniaužtų. Tęsinyje „Stuart“ komandos kartu su „Snowbell“ keliauja į kelionę, kur jie surado surastą pamestą kanarėlę, vardu Margalo. Pažvelgus į ateitį, nesunku pastebėti, kaip kritikai galėjo įsijausti į šmaikščią animacinę medžiagą ir kalbančius Stuarto antikus, tačiau baltoji pelė mažai ką prideda prie kalbančio gyvūno žanro, sukurdama gana nuobodžią žiūrėjimo patirtį, jei esate suaugusiųjų ir mažesnės pastangos, jei norite sudominti jaunuolius.
12 „Žvaigždžių karų“: II epizodas - klonų ataka - 65 proc.
Po to, kai „Phantom Menace“ pradėjo 55 proc. „ Žvaigždžių karų“ prieškambarį, kritikai po truputį įsitaisė paskesnį klonų ataką ir už tai šiek tiek pagerino 65 proc. Vienintelė mūsų problema yra ta, kad tęsinys gali būti kažkaip blogesnis nei I epizodas . Pakeitę sunkią ekspoziciją turbūt visų laikų blogiausia chemija ekrane, auditorija buvo priversta ištverti, kai Haydenas Christenseno „Anakinas“ savo kančią ištiko bejėgiškai karikatūriškai, o Natalie Portmano „Padme“ išgyveno judesius, pristatydamas vieną vertą tiesos liniją. Kitas.
Nors pratarmės būtų šiek tiek išpirktos iš filmo, kuris gerai pasirodė kritikų ir sulaukė 79% pritarimo įvertinimo, „Sith Revenge of the Sith“ , vis tiek neaišku, kaip vienas nemėgstamiausių franšizės įrašų išsigelbėjo su balais net šiek tiek virš gaivus slenkstis. Filmas, kuris didžiąją laiko dalį praleidžia kurdamas emocinį pratarmės branduolį, įrodo, kad jo nesidomėjimas romantiška romanų pora yra žlugdantis, todėl „ Attack of the Clones“ tampa švaistoma dviejų su puse valandos patirtimi.
11 Matrica perkrauta - 73%
Sukūręs naujojo tūkstantmečio veiksmo filmų precedentą, „ The Matrix “ 1999 m. Debiutavo pagyvinančia vizija: tikrovę keičiantis pasaulis pasaulyje, kuriame specialieji efektai yra grožio dalykas. Wachowskis po ketverių metų dar kartą peržiūrės savo mitą, tikėdamasis užklupti jų populiarumą ir išplėsti savo sukurtą visatą. Deja, spaudimas kurti platesnį pasaulį leistų sukurti knygos tęsinį, kuris daugiausiai pasikartodavo, palyginti su jo pirmtaku.
Pirmasis milžiniškas Wachowskio paklydimas ateis įtraukus Sioną - paskutinį žmonių miestą, likusį po realaus pasaulio branduolinio iškritimo. Įėjimas į miestą priverstų daugybę naujų personažų, išstumiančių didžiąją pasakojimo dalį nuo Neo ir kitų išgyvenusių pirmojo filmo. Be to, veiksmų sekomis buvo bandoma suvienyti originalą, o tai paskatino dabar garsųjį Burly Brawl tarp Neo ir agento Smitho daugelio asimiliuotų klonų. Tačiau galų gale Honkongo kovos menai ir kibernetiniai veiksmai praranda savo pranašumą, nes Wachowskis nesugeba pateikti nieko naujo ant stalo, todėl „Matrix“ tęsinys yra „vieno triuko“ ponis be emocinio šerdies, kad siužetas vyktų pirmyn.
10 Supermenas grįžta - 76%
Dešimt metų pašalintas iš Bryano Singerio filmo „ Supermenas grįžta“ , filmas DCEU dėka buvo išmestas į kelią. Parašyti kaip labiau subrendęs, romantiškas „Plieno žmogaus“ pasirodymas, gerbėjai buvo apleisti, kad Kal-El sugrįš į Žemę pas daug jaunesnę Lois Lane ir sūnų vardu Jasonas, kurio herojus niekada nežinojo, kad egzistuoja. Dar labiau apsunkinęs Singeris teigė, kad filmas buvo Christopherio Reeve'o franšizės tęsinys, vykstantis kažkada po antrojo filmo. Tačiau šis ryšys buvo mažai nurodytas, ir tai sudarė pagrindą, į kurį daugelis klausimų liko neatsakyta.
Be abejo, buvo kažkas gero, kas atsirado iš Singerio pastangų. Nors 22 metų Brandonas Routhas buvo žymiai jaunesnis nei Reeve'as, jis iššaukė tą patį ikonišką ūgį kaip ir jo pirmtakas. Panašiai Kevinas Spacey vaidino įtikinamą Lexą Luthorą, net jei jo pusiau iškeptas planas pastatyti žemyną remiantis Kryptono geologija pasirodė esąs pribloškiantis. Galų gale Singerio susižavėjimas Ričardo Donnerio „Supermenu“ per daug svėrė galutinį rezultatą. Tai, kas turėjo būti iš naujo paleista DC piktogramos versija, tapo keista duokle, kurios neišvengiamai pavyko prikelti.
9 paranormalus aktyvumas - 83 proc.
Paranormalus užsiėmimas , kurio biudžetas buvo 15 000 USD, ir surinko 193 mln. USD, pritraukė teatro žiūrovus į pažadą, kad bus bauginantis pelnas, kuris atbaidys jų kojines. Kritikų paskelbtas kaip vienas baisiausių metų filmų, daugelis siaubo gerbėjų nusivylė radę pusantros valandos „handycam“ kadrų, kuriuose užfiksuota garsių triukšmų serija ir durys, paslaptingai judančios savaime. Be įprastos persekiojančios siužeto, visas veiksmas liko nepastebėtas, todėl buvo sukurtas gana nuobodus filmas, kuris savo auditoriją paliko labiau erzinamą nei gąsdinantį.
Palyginus su kitais penkiais pasirodžiusiais „Paranormal Activity“ filmais, pirmasis siaubo franšizės filmas vis dar išlieka ryškiausiu serijos laimėjimu, o kaip mėgėjiškų filmų kūrimo eksperimentas - tai sėkmės istorija, kuriai pavyksta nemažai laiko nuveikti. daug nieko. Vis dėlto galutinis rezultatas visiškai neatitinka hipotezės. Pabaigoje auditorija yra traktuojama ne tiek kaip namų vaizdo klipas, kai retkarčiais pašiepiama panika, kuri turėtų būti labai vertinama dėl to, ką ji galėjo padaryti trokštantiems filmų kūrėjams, o ne dėl to, ką ji padarė ekrane.
8 Nojus - 77 proc.
Žvelgiant pro krikščionių bendruomenės, supančios filmo jautrią temą, ir režisieriaus Darreno Aronofsky teiginių, kad jis yra „mažiausias Biblijos Biblijos filmas“, Nojus yra ambicingas projektas, kuriam būdingas neteisingas atspalvis. Tyrinėdamas aplinkosaugos ir humanizmo temas, Aronofsky remiasi ilgamete interpretacijos tradicija, siekdamas Nojaus arkos istoriją paversti dviejų valandų, dvidešimties minučių eposu, tačiau rezultatai išsklaidyti su bombastiškais vaizdais, kurie, atrodo, labiau nori atkurti JRR Tolkieno Vidurinę žemę nei pasakoja savo istoriją.
Tuo širdies Noah 'ai pasakos, palaidota po iš gūdus vaizdų ir egzistencinių apmąstymų apie visuomenės užtvaros, yra byrėti patriarchalinės pasaka ant vieno žmogaus anketa naštos pasaulio vizijas pabaigoje atnešė. Žvaigždžių kasta, kuriai vadovauja Russellas Crowe, vis dėlto yra švaistoma. Vietoj to, žvaigžde tampa daugybė CGI efektų, apimančių kompiuterių sugeneruotus gyvūnus, kalbančius akmenis, kurie atrodo kaip „Transformeriai“, ir nepatogią finalinę mūšio sceną, kuriai labiau nelinksma, nei linksma. Kažkur pakeliui Aronofskis praranda savo viziją, todėl šį didvyrį galima pamiršti, nes jis yra prieštaringai vertinamas.
7 avarija - 75 proc.
Labiausiai prieštaringai vertinamas mūsų sąrašas „ Crash“ buvo tas indėnas, kuris kovojo su „Akademijos apdovanojimais“, iškovodamas pagrindinį „Geriausio paveikslo“ apdovanojimą ir pribloškdamas daugybę žiūrovų, laukiančių išgirsti Brokeback Mountain vardą. Nesvarbu, ar tai buvo sukrėtimas dėl nusivylimo, ar tikras neapykantos jausmas, iškart buvo jaučiamas pergalės atgarsis, ir nuo tada filmas buvo garsinamas kaip blogiausias paveikslas, kuris kada nors buvo vainikuotas geriausiais metais.
Atrodo, kad pikčiausių recenzentų dalijama problema apie „ Crash“ yra ne tokios subtilios palyginimai rasizmo tema Amerikoje. Nepaisant to, kad filmas kaltinamas rasizmo žiūrėjimu per ideologinį objektyvą, filmas buvo smarkiai kritikuojamas dėl to, kad jame vaizduojami stereotipai - afroamerikietis carjackeris, persų parduotuvės savininkas ir trileris laimingas LAPD - visa tai, atrodo, sustiprina išankstines nuostatas, o ne ginčijasi. prieš juos. Nepaisant to, ar žiūrovai ėjo pervargę, ar sukiojosi akis, nėra abejonių, kad „ Crash“ ir toliau sukelia diskusijas apie mažumų vaizdavimą filmuose, todėl tai turėtų būti paveikslėlis, kuris geriausiu atveju turėtų nukristi tomatometro viduryje.
6 Hobis: netikėta kelionė / Smaugo apleista - 64% / 74%
Po „ Žiedų valdovo“ trilogijos pripažinimo Peteris Jacksonas daug juo važiavo atkurti Vidurio Žemės išradingumo su „Hobitu“ , tačiau tai, kas turėjo būti vienas nepaprastai nuotykių kupinas trijų valandų filmas, greitai tapo ištempta jo trilogija. savo. Pradėjęs nuo pernelyg didelių „ LotR“ nuorodų, kurios iš naujo pristatė tokius veikėjus kaip Frodo ir Legolasas, Džeksonas padarė keletą rimtų Tolkieno istorijos pakeitimų. Galų gale režisierius pasijuto per daug žongliruojantis ir dėl nepatogaus balansavimo veiksmo, skirto išsipūtusiam pasakojimui, kurį tik pralenkė nereikalingas CGI kiekis, užpildęs gyvybiškiausias filmo veiksmo sekas.
Atsižvelgiant į dalykus, kurie „ LotR“ daro tokį puikų - susmulkintus personažų pavyzdžius, epinį pasaulio kūrimo pojūtį ir gerai išdėstytą, apgalvotai išdėstytą pasakojimą - visa tai „ Hobbit“ franšizėje yra savaime suprantama. Nors paskutinis trilogijos filmas „Penkių armijų mūšis“ pasibaigtų debiutavus 59 proc. Supuvusiu balu, to negalima pasakyti apie pirmuosius du įrašus, paliekant mums akistatą su tuo, ką galvojo kritikai..
5 „Šnipų vaikai“ / „Šnipų vaikai 2“ - 93% / 74%
Palyginkite 93% kritikų įvertintą Roberto Rodriguezo pirmąjį filmą „ Šnipai vaikai “ su 46 proc. Žiūrovų balu. Galite pamatyti, kodėl tai sudaro mūsų sąrašą. Reakcija yra suprantama, atsižvelgiant į tai, kad daugelis filmą vertinančių žiūrovų yra suaugusieji, kurie skundžiasi pakrikusiu siužetu ir sūriais specialiaisiais efektais, tačiau tiesa yra ta, kad „ Spy Kids“ tiesiog nesulaiko. Siužetas žaidžia kaip vienas milžiniškas haliucinogeninis košmaras, kai vaikai paliekami be abejojančių neatsakingai tėvų. Jie sukuria vieną painią moralinę pasaką namuose stebintiems vaikams.
Pirmasis filmas sutelktas ties beprotišku žmogumi Feganu Floopu, kuris naudoja savo technikos burtus kurdamas glaisto veido monstrus, vardu Floogies. Tai yra žmonės, priversti elgtis taip, kaip praustos smegenys, dirbantys kartu su kita tarnautojų grupe, visiškai pagaminta iš siaubingai CGI pavidalo nykščių. Jei keistos istorijos neužtenka, kad tave atstumtų, torto apledėjimas yra sutramdytos veiksmo scenos ir nepatogus visų dalyvių elgesys. Tęsinys, kuris bando iš naujo sukurti tą pačią energiją iš pirmojo filmo, ne ką geriau klostosi, o jam pasiseka tapti dar bombardesniu ir juokingiau nei jo pirmtakas.
4 „Iron Man 2“ / „Iron Man 3“ - 72% / 79%
Beveik per dešimtmetį pašalintas iš pirmojo MCU filmo, Robertas Downey jaunesnysis vis dar yra didžiausia franšizės asmenybė, tačiau net ir jis negalėjo išgelbėti nepatogaus antrojo ir trečiojo veiksmų „ Iron Man“ filmų trilogijoje.
Nors į „ Iron Man 2 “ paprastai žiūrima kaip į silpną grandį „Marvel“ filmų grandinėje dėl Mickey Rourke'io skrupulingai skambančio rusiško akcento, siaubingai choreografuotos kovos scenos tarp Tony ir „War Machine“ bei neįkvėpto baigiamojo akto, didžiausias jos nuosmukis buvo jos įsipareigojimas. sukurti „Marvel“ kino visatos ateitį. Galų gale, Tony Starkas per daug žongliruoja savo antrame paveiksle, kad siužetas išliktų įtikinamas, sudarydamas juokingą pasakojimą.
3 „Blairo raganos“ projektas - 86 proc.
Nors siaubo filmų, vadinamų „rasta filmuota medžiaga“, potekstė prasidėjo dar 1980 m., Sukėlus šokiruojančią faksi-dokumentinę filmą „ Kanibalo holokaustas“ , būtent „Blairo raganos“ projektas įnešė naują filmų kūrimo stilių į pagrindinę tendenciją. Pažymėtas kaip tikra siaubo istorija, kurią užfiksavo trys studentų kino režisierių filmai, prieš išleidimą filmas buvo apgaubtas paslapties. Nesvarbu, ar auditorija manė, kad tai tikra, ar ne, režisieriai Eduardo Sanchezas ir Danielis Myrickas turėjo aiškų pranašumą atkurdami žiūrovų baimes ir leido jiems pasitelkti savo vaizduotę atspėti, kokie siaubai melavo ne ekrane, ir jiems nereikėjo daug parodyti.
Dabar, praėjus beveik dviem dešimtmečiams nuo pirmojo Blairo raganos filmo, šio filmo partizaninio stiliaus kūrimas labiau pykina, nei baugina. Beveik pusantros valandos žiūrovų prašoma stebėti dvidešimties žmonių grupę, žygiuojančią per mišką, darant kvailas klaidas, pavyzdžiui, prarandant vienintelį žemėlapį ir einant link baisių garsų tamsoje - visa tai užsibaigia, kuri niekada neatsiperka. Nors mes sutikome, kad filmas jautėsi kaip genialus insultas 1999 m., Šiandien jaučiama atvirkščiai, nes atrastos filmuotos medžiagos žanras ir toliau tampa viena iš labiausiai per daug naudojamų siaubo taktikų Holivude.
2 Prometėjas / Svetimas: Paktas - 73% / 71%
Apvaikščiojęs pažįstamą teritoriją, režisierius Ridley Scottas peržvelgė savo mokslinį fantastinį filmą „ Svetimas“ , panaikindamas klaustrofobinę „įstrigusią erdvėje“ aplinką, norėdamas ištirti platesnes temas apie žmonijos ištakas. Nors žvalgymasis į neatrastas svetimų mitų teritorijas skambėjo kaip gera mintis popieriuje, tai privertė prie daugiau siužetų padaryti skylių nei atsakymų ir turėjo daug žiūrovų, norinčių atsukti laiką atgal į dienas, kai franšizė tebebuvo kosminė erdvė. Siaubo istorija.
Prometėjas ir „ Svetimas: Paktas“ turėtų būti pagirti už jų vizualųjį požiūrį, atsižvelgiant į jų vizualų dizainą, tačiau to paties negalima pasakyti apie jų scenarijus. Pirmasis iš šių filmų, reklamuojamas kaip beveik prequel, skausmingai neapsisprendžia, kurią istoriją norima papasakoti. Prometėjas, eidamas pirmyn ir atgal tarp darvinizmo ir kreacionizmo painiavos ir žiaurios pabaisos filmo, prostė savo kelią į neišsipildžiusią išvadą, paliekančią daug norimo. Paktas bando pataisyti Prometėjo trūkumus, tačiau suklysta pridedamas į ateivių mitą išplatintą Ksenomorfo kilmės istoriją. Deja, abu filmai paliko originalaus „ Ateivio“ gerbėjus su blogu skoniu burnoje - ir mažai vilties išgyventi serialą.
1 Indiana Jones ir krištolo kaukolės karalystė - 77 proc.
Ateinantys nepaprastai stulbinantys 77 proc. Filmo „Rotten Tomatoes“, mes tik spėjame, kad Stevenas Spielbergas turėjo turėti daug žalingos informacijos apie daugumą Holivudo kritikų, kad sulauktų tokio teigiamo atsakymo į ketvirtąjį filmą „Indiana Jones“. Ilgai laukta Krištolinės kaukolės karalystė buvo ne tik puikus žlugimas, bet ir panaikino viską, kas brangiai patikėjo originalios trilogijos gerbėjams. Be CGI gerbėjų ir išpjaustyto siužeto, kuriame buvo senovės nežemiškos relikvijos, filme netrūko savo pirmtakų įspūdžių ir pamatyta, kad mūsų mylimoji Indija yra senstančios veikėjos, kurią tūkstančiai pėdų sumušė branduolinė bomba, kol ji buvo sušaldyta šaldytuve.
Apskritai, kai reikia atgaivinti praeities franšizes, kyla tam tikra nostalgija, kuri kartais gali apakinti kritikus ir gerbėjus nuo tiesos, tačiau šiuo atveju, atrodo, kad auditorija buvo pirmoji, kuri diskutavo apie kažkada sakralaus filmo serijos kokybę.. Jei įžvalga yra 20/20, mes norime lažintis, kad daugelis kritikų, teigiamai reagavusių į Crystal Skull „ Looney Tune“ stiliaus antiką, nori, kad jie galėtų atsiimti parašytus žodžius.
-
Kokiuose kituose „šviežiuose“ filmuose „Tomatometras“ visiškai suveikė? Praneškite mums komentaruose.