Šių metų geriausios kinematografijos nominantų derlius atnešė kažką unikalaus vaizdiniame stende. Kai kurie pasirinko tradicinį rankinį požiūrį, o kiti rodo didžiulius peizažus ir veikėjus. Tik vienas gali nueiti su „Oskaru“, tačiau kiekvienas nusipelno nominacijos.
Keturi žinomi kinematografininkai meta iššūkį palyginti naujokui, tačiau pasėlis užpildytas grynu talentu. Kiekvienas filmas skirtingai priartėjo prie vizualinės estetikos, o rezultatas yra filmų, kurie išsiskiria vienas nuo kito, tačiau sukuria įkvepiančius kinematografijos metus, rinkinys.
Nors kiekvienas iš penkių nominantų yra nusipelnęs, kai kurie snukiai nusipelno paminėjimo. Roberto Richardsono kinematografija „Shutter Island“ padėjo jai išsiskirti, tačiau ilgas atotrūkis tarp jos išleidimo ir „Oskarų“ galėjo pakenkti jo galimybėms. „Enter the Void“ yra neabejotinai labiausiai įkvėpta šio dešimtmečio kinematografija, jau nekalbant apie metus. Deja, prieštaringai vertinama tema ir sunkus tempas galėjo pakenkti jos pripažinimo pasauliniu mastu galimybei.
Akademija linkusi balsuoti už techninio kūrybiškumo vaizdus. Nors tokie filmai, kaip „Pradžia“, pastūmėjo šiuolaikinės kinematografijos voką su besisukančiais koridoriais ir pasvirusiais kambariais, jame nėra ilgalaikių vaizdų, tokių kaip „True Grit“ ar „Karaliaus kalba“. Būtų nuostabu, jei akademija šiais metais pakeistų požiūrį, tačiau visi penki nominantai turi visas teises pasitraukti su „Oskaru“.
-
Juoda gulbė
Fotografijos režisierius Mattewas Libatique'as randa būdą, kaip kiekvieną filmą, kurį filmuoja, padaryti nepakartojamą, kai „mažiau yra daugiau“. Nors jo požiūris į Juodąją gulbę yra labai dėkingas už vizualinių efektų pažangą, rankinis fotoaparatas buvo būtinas norint pajusti filmą.
Didžiąją dalį Juodosios gulbės „Libatique“ praleidžia kambariuose su veidrodžiais. Akivaizdu, kad tai kelia problemą kameros operatoriui, bėgančiam aplink aktorę. Laimei, vaizdo efektų komanda sugebėjo skaitmeniniu būdu ištrinti jį iš atspindžio. Tai suteikė „Libatique“ laisvą laisvę filmuoti sceną realiausiu įmanomu stiliumi. Būtent dėl šio dokumentinio stiliaus vaizdinio komponento Juodoji gulbė ir toliau savo žiūrovams skleidžia tikroviškumą, net ir tarp antgamtiško istorijos lanko.
Juodoji gulbė nusipelno nominacijos ne tik dėl požiūrio, bet ir dėl atitikimo pasakojimo struktūrai. Vis dėlto trūksta vizualaus smūgio, kurį matėme tiek daug praeities šios kategorijos nugalėtojų. Tai man primena „The Hurt Locker“, kuris pelnė nominaciją už savo stilių, tačiau pralaimėjo vizualiai stulbinančiam filmui „Avataras“.
-
Pradžia
Naujovės yra geriausias žodis apibūdinti Wally Pfisterio kinematografiją. Retai operatorius taip glaudžiai bendradarbiauja su tiek daug filmo skyrių, tačiau unikali Christopherio Nolano vizija dėl kelių svajonių scenų pareikalavo bendro darbo. Fotoaparatai buvo suklastoti tose vietose, į kurias niekada nedrįsta eiti, ir nustūmė techninius reikalavimus prie ribos.
Nedaugelis abejoja „Inception“ kinematografijos tvirtumu. Žiūrint iš techninės perspektyvos, jis yra šviežias, naudojant naujausias technologijas, kad žiūrovams būtų suteikta visapusiška vaizdinė patirtis ir nepatektų į 3D revoliuciją. Kad ir kokia būtų pažangesnė egzekucija, jai vis dar trūksta vaizdinių, kuriems Akademija linkusi pritarti. Pavyzdžiui, kovos su koridoriumi scena yra tikras filmo kūrybiškumo liudijimas, tačiau daugeliui būtų sunku palyginti tikrus vaizdus su šių metų filmo konkursu.
Wally Pfisteris nufilmavo visus Christopherio Nolano filmus, išskyrus „Follow“. Šie santykiai tapo vienu labiausiai gerbiamų filmų šiandien, nors jie retai pasineria į atmosferos vaizdus, kuriuos daugelis gauna iš tokių filmų kaip „True Grit“ ar „Karaliaus kalba“. Vis dėlto Pfisterio fotografijoje yra susiliejusi tikrovė, suteikianti vizualinę estetiką, nuoseklią daugelyje Nolano darbų.
-
Karaliaus kalba
Šių metų balsavime Danny'as Cohenas gali būti ne taip gerai žinomas kaip kiti, tačiau jo kinematografija yra priežasčių, kodėl „Karaliaus kalba“ yra vienas iš 2010 m. Skelbiamiausių filmų, sąrašo viršuje. Jei „Inception“ buvo techniškai novatoriška, „Karaliaus kalba“ yra kūrybiškai novatoriška. Kamera neatlieka jokių triukų, o tiesiog ilsisi tokiose pozicijose, kurios žavi žiūrovą sensacingai įsimintinais vaizdais.
Plojimai skirti produkcijos projektavimo komandai, sukūrusiai kameroje pasirodžiusią aplinką. Tačiau be Coheno pastangų pristatyti pagrindinį filmo veikėją taip, kad istorija papildytų, „Karaliaus kalba“ gali būti mažiau vertinama.
Nuo pirmojo kadro iki paskutinio „Karaliaus kalba“ niekada nepamiršta, kad tai filmas. Tai nesistengia būti hiperrealistinė, nors taip ir yra. Kamera akcentuoja kniedingą istoriją, kuri atsiskleidžia priešais ją, nustumdama jos veikėjus į kadro kampą ir sustiprindama kiekvieną emociją, sklindančią iš „Oskarui“ nominuotų spektaklių. Jei „Karaliaus kalba“ nelaimės geriausios kinematografijos, tikriausiai daugelis žiūrovų patirs šoką - žinau, kad laimėsiu.
-
Socialinis tinklas
Kai žinomi kino operatoriai pradeda skaitmeninį kino kūrimo amžių, Jeffas Cronenworthas vadovauja šiam nominuotam istorijos pristatymui, kuris yra toks pat modernus, kaip ir pati skaitmeninė revoliucija. Socialinis tinklas yra tamsi pasaka, o kinematografija tai verčia žiūrovus nuobodu spalvų tonais ir ryškiu vaizdu.
Filmas nesuteikia Cronenworthui plačios galimybės kūrybiškai naudotis savo vaizdais, todėl jis pasirinko paprastesnį požiūrį ir ištyrė spalvų naudojimą, kad papildytų veikėjo motyvaciją. Vienoje išskirtinėje scenoje yra „strobe“ apšvietimas ir gilios spalvos, kai garsiame bare kalbasi Markas Zuckerbergas (Jesse Eisenbergas) ir Seanas Parkeris (Justinas Timberlakeas).
Apskritai filmo kinematografija yra prislopinta ir tolima. Jis stengiasi būti nematomas, o ekrane taip pat sukuria subtilų vaizdinį istorijos akcentą. Labiausiai tikėtina, kad ji nelaimės geriausios kinematografijos, tačiau malonu matyti, kad Akademija vėl šaukia skaitmeninės kinematografijos.
-
Tikra ištvermė
Jei kuris nors filmas turi galimybę konkuruoti su „Karaliaus kalbos“ kinematografija, tai yra Rogeris Deakinsas ir jo nuostabiai atmosferiški vaizdai „True Grit“. Šventas operatorius pristatė naujausią „The Coen Bros.“ filmą su žandikauliais krentančiais vaizdais, kurie atskleidžia Senųjų Vakarų grožį.
Akademija paprastai balsuoja už tai, kad Deakins naudoja siluetus ir didžiulius kraštovaizdžius, tačiau trūksta tam tikro kūrybiškumo, dėl kurio „Karaliaus kalba“ būtų tokia patraukli. Vis dėlto „True Grit“ suteikia žiūrovams klasikinį požiūrį į kinematografiją, kuris tinka pasakojimui. Nors istorija išlieka ištikima dalyvaujantiems žmonėms, tai yra kelio filmas (tam tikra prasme) ir tyrinėja didžiulę Senųjų Vakarų erdvę.
Viena scena, kuri ypač išsiskyrė (nors ji buvo patobulinta vaizdiniais efektais), buvo pradinė scena, kurioje sniegas pamažu krinta ant negyvo kūno. Tai tipiškas „Coen Bros.“ atidarymas, tačiau vizualiai patraukia žiūrovus nuo atidarymo kadro.
-
Kaip manote, kas nusipelno 2011 m. „Oskaro“ už geriausią kinematografiją? Ar kas nors iš jūsų mėgstamiausių buvo užmigdytas?