Remiantis 2001 m. Philipo Reeve'o romanu, „ Mortal Engines “ laukia post-apokaliptinė ateitis, kurioje ištisi miestai važinėja ratais, važinėja po dykynę ir verčiasi senojo pasaulio atraižomis, kad galėtų išgauti išteklius. Filmas pasižymi ryškiu vizualiniu stiliumi, kurį atgaivina režisierius Christianas Riversas, dirbęs su Peterio Jackson vizualiaisiais efektais nuo jo „Žiedų valdovo“ laikų.
Filmo partitūrą pateikia Tomas Holkenborgas, geriau žinomas savo sceniniu vardu „Junkie XL“. Visą gyvenimą muzikantas, 51-erių kompozitorius, išgarsėjo kaip didžėjus ir prodiuseris, o po to, kai praėjus 25 metams po to, kai jis buvo populiarus, 2002 m. Remiksavo Elvio Presley „A Little Less Conversation“, kuris tapo tarptautiniu hitu. Elvio mirtis 1977 m.
Susijęs: Hugo Weaving ir Stephen Lang interviu - mirtingieji varikliai
Šiomis dienomis Holkenborgas yra pasiekęs kino kompozitorius, jo dirže yra sveikas garsių filmų sąrašas, įskaitant „Mad Max: Fury Road“, „Deadpool“ ir „Batman v Superman: Dawn of Justice“. „Mortal Engines“ yra jo naujausias populiariausių filmų rezultatas ir jis nerodo jokių sulėtėjimo požymių, nes jo darbai bus rodomi 2019 m. „Alita: Battle Angel“.
Holkenborgas kalbėjo su mumis apie savo gyvenimą ir karjerą, nuo pat ankstyvų savo laikų kaip maišymo inžinieriaus darbo Olandijoje iki darbo su kai kuriais didžiausiais Holivudo režisieriais, taip pat pasidalino nepatogiąja tiesa istorija, kodėl jis savo Elvyje įskaitytas kaip „JXL“. Presley įrašas. Jis pasakoja apie bendradarbiavimą su Hansu Zimmeriu partitūroje „Batmanas prieš Supermeną“ ir paaiškina kūrybinį skirtumą tarp kūrimo albumams, filmams ir vaizdo žaidimams.
„Mortal Engines“ kino teatruose pasirodys gruodžio 14 d.; tuo tarpu peržiūrėkite išskirtinį naują „Screen Rant“ muzikos kūrinį iš originalaus filmo partitūros!
Kaip jūs įsitraukėte į „Mortal Engines“?
Tai prasidėjo nuo scenarijaus, kurį buvau išsiųstas norėdamas sužinoti, ar domiuosi. Perskaičiau scenarijų ir iškart paskambinau prodiuseriui sakydamas: „Mielai dalyvaučiau šiame filme“. Ir jis pasakė: „Gerai, leisk man aptarti su Peteriu (Džeksonu), Franu (Walshu) ir Christianu (režisieriumi Riversu)“. Po savaitės buvau Londone, įrašinėjau „Tomb Raider“ ir gavau telefono skambutį su visais, šiek tiek pakalbėjome apie filmą. Jie sakė: "Na, tu turi tai pamatyti; sunku paaiškinti telefonu." Aš pasakiau: "Aišku, nuskraidink mane į Naująją Zelandiją, aš ten būsiu!" Kitą savaitę buvau Naujojoje Zelandijoje, pabuvau su jais ir žiūrėjau filmą. Turėjau tikrai gražią vakarienę kažkieno namuose su labai gerais vynais … Jie ten praleidžia laiką! Mes tikrai spustelėjome asmeniniu lygiu.Aš ten buvau šešias ar aštuonias dienas, tiesiog kabinėjausi, žiūrėjau filmą, kalbėjau apie jį. Po to jie pasakė: "Gerai, jus priėmė į darbą. Pradėkime!" Tai buvo praėjusių metų spalis. Taigi iš esmės nuo spalio iki pat liepos eidavau pirmyn atgal į Naująją Zelandiją, grodavau muziką, koreguodavau muziką ir galiausiai įrašydavau ją ten, kartu su Naujosios Zelandijos orkestru. Dirbti su tokio lygio kino kūrėjais buvo tiesiog mintis verčianti patirtis. Turiu omenyje, kad mažai ką žinojau … 2003 m. Atvykau į LA norėdamas būti kino kompozitorius. Dabar, praėjus 15 metų, bendradarbiavau su Peteriu Jacksonu, George'u Milleriu, Timu Milleriu, Zacku Snyderiu, Jamesu Cameronu, Robertu Rodriguezu. Tai nuostabu."Tai buvo praėjusių metų spalis. Taigi, iš esmės, nuo spalio, iki pat liepos, eidavau pirmyn ir atgal į Naująją Zelandiją, grodavau muziką, koreguodavau muziką ir galiausiai įrašydavau ją ten, kartu su Naujosios Zelandijos orkestru. Dirbti su tokio lygio kino kūrėjais buvo tiesiog mintis verčianti patirtis. Aš turiu omenyje, kad mažai ką žinojau … 2003 m. Atvykau į LA norėdamas būti kino kompozitorius. Dabar, po 15 metų, aš bendradarbiavau su Peteriu Jacksonu, George'u Milleriu, Timu Milleriu, Zacku Snyderiu, Jamesu Cameronu, Robertu Rodriguezu. Tai nuostabu."Tai buvo praėjusių metų spalis. Taigi, iš esmės, nuo spalio, iki pat liepos, eidavau pirmyn ir atgal į Naująją Zelandiją, grodavau muziką, koreguodavau muziką ir galiausiai įrašydavau ją ten, kartu su Naujosios Zelandijos orkestru. Dirbti su tokio lygio kino kūrėjais buvo tiesiog mintis verčianti patirtis. Aš turiu omenyje, kad mažai ką žinojau … 2003 m. Atvykau į LA norėdamas būti kino kompozitorius. Dabar, po 15 metų, aš bendradarbiavau su Peteriu Jacksonu, George'u Milleriu, Timu Milleriu, Zacku Snyderiu, Jamesu Cameronu, Robertu Rodriguezu. Tai nuostabu.Turiu omenyje, kad mažai ką žinojau … 2003 m. Atvykau į LA norėdamas būti kino kompozitorius. Dabar, praėjus 15 metų, bendradarbiavau su Peteriu Jacksonu, George'u Milleriu, Timu Milleriu, Zacku Snyderiu, Jamesu Cameronu, Robertu Rodriguezu. Tai nuostabu.Turiu omenyje, kad mažai ką žinojau … 2003 m. Atvykau į LA norėdamas būti kino kompozitorius. Dabar, praėjus 15 metų, bendradarbiavau su Peteriu Jacksonu, George'u Milleriu, Timu Milleriu, Zacku Snyderiu, Jamesu Cameronu, Robertu Rodriguezu. Tai nuostabu.
Manau, kad daugelis žmonių filmų balus laiko savaime suprantamais dalykais. Jie to tikrai nepastebi, nebent jūs jį atimsite ar nurodysite. Papasakok šiek tiek apie scenos, kurioje nėra muzikos, gavimo procesą, ji gali turėti laikiną takelį. Gali būti, kad jis net neturi garso efektų, o jo darbas yra tinkamas.
Tai sudėtingas klausimas, į kurį reikia atsakyti sudėtingai, bet leiskite man pabandyti išvirti į tai, kas suprantama žmonėms, kurie nėra šios scenos nariai. Paprastai dirbu su režisieriais, kurie nedirba pagal temp. Tai vienas dalykas, kuris gali būti didelis palengvėjimas. Antra, paprastai iš anksto rašau daug muzikos, kol jie dar nepradėjo montuoti filmo. Taigi dabar jie naudoja mano muziką filmui iškirpti. Tai taip pat šiek tiek palengvina. Visada liko daugybė scenų, kuriose nėra muzikos, nėra garso efektų. Kartais dialogas nutraukiamas, nes jie norės dialogą pakeisti kuo nors kitu. Ir jūs tiesiog iš esmės žiūrite į sceną. Aš tiesiog pasakysiu kažką apskritai, ypač ne dėl bet kokio filmo, bet kaip pavyzdį turite sceną geram vaikinui,scena blogam vaikinui ir scena vaikui. Tada jūs turite sceną, kai geras vaikinas vakarieniauja su vaiku, o blogasis ateina ir grasina nužudyti vaiką, jei geras vaikinas nedaro to, ką sako blogasis. Dabar turite sceną su trim simboliais ir turite tris skirtingas temas. Jūs pradedate žaisti su tempu; ar tai greita scena? Ar tai lėta scena? Kurią akimirką reikia keisti muziką? Į šiuos dalykus svarbu atsižvelgti prieš pradedant kurti muziką, tačiau tada režisierius taip pat turi labai konkrečių minčių. Taigi aš paprastai sugalvoju pirmąjį juodraštį to, kas, mano manymu, turi būti, tada eini pirmyn atgal su režisieriumi, kol scena bus padaryta.o blogasis vaikinas ateina ir grasina nužudyti vaiką, jei geras vaikinas nedarys to, ką sako blogasis. Dabar turite sceną su trim simboliais ir turite tris skirtingas temas. Jūs pradedate žaisti su tempu; ar tai greita scena? Ar tai lėta scena? Kurią akimirką reikia keisti muziką? Į šiuos dalykus svarbu atsižvelgti prieš pradedant kurti muziką, tačiau tada režisierius taip pat turi labai konkrečių minčių. Taigi aš paprastai sugalvoju pirmąjį juodraštį to, kas, mano manymu, turi būti, tada eini pirmyn atgal su režisieriumi, kol scena bus padaryta.o blogasis vaikinas ateina ir grasina nužudyti vaiką, jei geras vaikinas nedarys to, ką sako blogasis. Dabar turite sceną su trim simboliais ir turite tris skirtingas temas. Jūs pradedate žaisti su tempu; ar tai greita scena? Ar tai lėta scena? Kurią akimirką reikia keisti muziką? Į šiuos dalykus svarbu atsižvelgti prieš pradedant kurti muziką, tačiau tada režisierius taip pat turi labai konkrečių minčių. Taigi aš paprastai sugalvoju pirmąjį juodraštį to, kas, mano manymu, turi būti, tada eini pirmyn atgal su režisieriumi, kol scena bus padaryta.ar tai greita scena? Ar tai lėta scena? Kurią akimirką reikia keisti muziką? Į šiuos dalykus svarbu atsižvelgti prieš pradedant kurti muziką, tačiau tada režisierius taip pat turi labai konkrečių minčių. Taigi aš paprastai sugalvoju pirmąjį juodraštį to, kas, mano manymu, turi būti, tada eini pirmyn atgal su režisieriumi, kol scena bus padaryta.ar tai greita scena? Ar tai lėta scena? Kurią akimirką reikia keisti muziką? Į šiuos dalykus svarbu atsižvelgti prieš pradedant kurti muziką, tačiau tada režisierius taip pat turi labai konkrečių minčių. Taigi aš paprastai sugalvoju pirmąjį juodraštį to, kas, mano manymu, turi būti, tada eini pirmyn atgal su režisieriumi, kol scena bus padaryta.
Daugelis žmonių „Mortal“ variklius lygina su „Mad Max“, sakydami „Tai Peterio Jacksono„ Mad Maxas “arba„ It's Mad Max susitinka su YA “. Nežinau, ar tai tiesa, ar teisinga, bet jūs kūrėte muziką tiek „Mortal Engines“, tiek „Max Max: Fury Road“. Ar turėjote omenyje tuos palyginimus, kai vertinote „Mortal Engines“?
Man panašu, kad jie yra išprotėjusiuose pasauliuose, kuriuose mes negyvename, ir abu filmai turi labai kūrybingas transporto priemones. Bet man tuo ir baigiasi panašumai. „Mad Max“ idėja buvo ta, kad būtent dėl šio beprotiško pasaulio ir kalnelių gaudynės išvežti Immortan Joe. Bet juo labiau dėmesys žmogiškajai personažų pusei yra minimalus. Tai tik filmo viduryje, kur Furiosa pastebi, kad pažadėtos žemės, į kurią ji norėjo nuvykti, nebėra, ir daugelio žmonių, kuriuos ji mylėjo ir užaugo, nebėra, tačiau tai labai trumpa filmo dalis. filmas. Pareigybės aprašymas, kurį gavau iš George'o Millerio, buvo toks: „tu turi įvertinti, koks agresyvus tas pasaulis, koks jis šaltas, psichotiškas ir beprotiškas, ir tai daryti per viršų“, ir aš tai padariau.Didžioji dalis muzikos yra būtent tokia. Su „Mortal Engines“ mes taip pat gyvename beprotiškame pasaulyje, tačiau svarbiau už gyvenimą beprotiškame pasaulyje yra Hesterio istorija: kas ji yra, iš kur kilusi, kodėl nori būti Londone, kodėl nori nužudyti Valentiną, kas nutiko jai praeityje ir kas vyksta su ja ateityje. Mano pareigos aprašytos labai daug: "įsitikinkite, kad visame filme jaučiame emocinį pagrindinio veikėjo Hesterio pasivažinėjimą. Taip, sutelkite dėmesį į išorinius pasaulius ir pasaulių beprotybę, kai tai tinkama, bet visada apie tai, kas yra Hesteris, ko ji nori ir ko ieško “. Tai reiškia, kad didelėse veiksmo scenose kartais muzika būna labai maža, nes ji tik seka ją, ir tai yra didelis požiūrio skirtumas. Sakyčiau taips didelis skirtumas tarp dviejų filmų.
Persikėlėte į LA, kad taptumėte kino kompozitoriumi. Ar galėtumėte šiek tiek papasakoti apie kūrimą filmui, o ne buvimą didžėjumi ir prodiuseriu? Aš turiu omenyje, kad nuo mažens buvote multiinstrumentalistas, o muzika yra muzika, bet ar buvo perėjimas, kurį reikėjo atlikti? Papildomos studijos, kurias jums reikėjo praktikuoti?
Taip, visiškai. Aš save vadinu „visiško kontakto kompozitoriumi“. Viskas prasideda nuo instrumento. Man reikia laikyti instrumentus. Man reikia pasukti rankenėles. Man reikia trankyti būgnais. Man reikia groti gitara. Man reikia groti smuiku. Turiu būti visiškas kontaktinis instrumentalistas. Taip ir rašau. Aš nesu tas vaikinas, kuris sėdi už pianino su sąsiuviniu, piešdamas užrašus ant popieriaus lapo ir tada jį groja orkestras; ne taip dirbu. Pirmiausia, prieš tapdamas menininku, buvau miksavimo inžinierius. Tai buvo pirmoji mano karjera. Pradėjau būdamas 13 ar 14 metų, stažavausi studijoje ir galiausiai tapau inžinieriumi / prodiuseriu. Tam tikru metu visas šias grupes kūriau Olandijoje, taip pat iš JAV ir Anglijos. Tai buvo solidi karjera. Būdamas 19 ar 20 metų, pats pradėjau muzikuoti,grojau industrinėse grupėse, o tada 90-aisiais tapau „Junkie XL“. Taip pat pradėjau daryti daug vaizdo žaidimų. Persikėliau į Los Andželą tapti kino kompozitoriumi, bet jau buvau atlikęs daug vaizdo žaidimų. Tada pradėjau kurti filmus. Visiems trims elementams reikia visiškai skirtingų įgūdžių, kaip kurti muziką. Jūs visiškai teisus, tai muzika ir dienos pabaiga, nesvarbu, bet disciplinos yra labai skirtingos.bet disciplinos yra labai skirtingos.bet disciplinos yra labai skirtingos.
Kaip menininkas, paprastai galite daryti viską, ko norite. Galite išleisti kompaktinį diską ir tuo jie baigiasi. Naudodamiesi vaizdo žaidimais, kalbate su vienu ar dviem žmonėmis, kurie vadinami „kūrybiniais“, ir jie muzikaliai padės jums sužinoti, ko jiems reikia žaidimui. Dėl filmo eini į teatrą, stebi dalyką nuo pradžios iki galo ir išeini. Vaizdo žaidimams - ne tiek! Atsisėdate, pradedate žaisti žaidimą, o jei esate geras, galite pasiekti tam tikrą lygį po aštuonių valandų, dešimties valandų, penkiolikos valandų, o muzika turi sąveikauti su grotuvu. Jei jie padarys ką nors puikaus, muzika bus puiki. Jei grotuvas nužudomas, įvyksta nužudymo muzika. Jei nutiks kažkas emocingo, išgirsite emocingą muziką. Tai nuolat bendrauja.Tačiau atsiliepimų, kuriuos gaunate iš vaizdo žaidimų kompanijos, kiekis yra ne toks tikslus ir ne toks intensyvus, kaip su filmais. Su tokiais filmais, kaip „Mortal Engines“, dirbate su kūrybine komanda, Peteriu Jacksonu, Franu Walshu ir Christianu Riversu, aukščiausio lygio filmų kūrėjais, su kuriais galite dirbti. Jie labai kritiški, nori iš jūsų kuo geriau pasinaudoti, o grįžtamojo ryšio procesas yra intensyvesnis nei bet koks vaizdo žaidimas, kurį aš kada nors dariau praeityje. Muzika, aišku, yra horizontali patirtis. Naudodamiesi filmais, jūs per dvi valandas rašote muzikos lanką: kaip prasideda tema, kaip vystosi tema, kada ji tampa didelė ir didvyriška, kada maža? Sakyčiau, tai yra sudėtingesnis procesas nei bet kuri kita disciplina. Atlikėjas gali išleisti EP su keturiais kūriniais apie dvidešimt minučių.Aš kartais galėdavau baigti dvidešimt minučių per savaitę ir išleisti ją kaip EP. Dvidešimt minučių filmo partitūra nebus baigta per savaitę! Prieš įrašydami einate pirmyn ir atgal kelis kartus, kelis kartus, kelis kartus ir net po to vis tiek turite atlikti pakeitimus. Tai yra intensyvesnis procesas. Tikiuosi, kad tai šiek tiek paaiškina!
Jūs sukūrėte daug filmų. Įsivaizduoju, kad yra tokių, kur jūs pats atliekate partitūrą, priešingai nei dirbate su orkestru, ar tai tiesa?
Priklauso. Sakyčiau, kiekvieną mano sukurtą filmą įrašai orkestro versiją. Su „Mortal Engines“ tai buvo mūsų orkestras. Tai buvo visos stygos, pilnas varinis varinys, pilni pučiamieji, choras, soliniai sopranai, pavadinkit! Tai buvo didelė operacija. Tokį filmą kaip „Deadpool“, kuris taip pasikliovė 80-ųjų sintezatoriumi ir 80-ųjų beprotybe, mes tam įrašėme kai kuriuos orkestrus, tačiau jų buvo daug mažiau. Tai tikrai priklauso nuo filmo, tačiau visada dalyvauja tiesioginis įrašymas.
„Screen Rant“ mes mėgstame super herojų filmus. Dirbote su keletu didelių ir kartu su Hansu Zimmeriu dirbote „Nuostabus žmogus-voras 2“ ir „Betmenas prieš Supermeną: teisingumo aušra“. Tai, kas man labai įdomu, yra tai, kad keli kompozitoriai bendradarbiauja kurdami vieną filmą. Kaip tai veikia? Ar dirbate kartu su kūriniais, ar suskirstote jį į galvą: „tai tavo, tai mano?“ Ar dalinatės užrašais?
Viskas yra įmanoma. Su Hansu ir aš esame tikrai geri draugai. Hansas man buvo neįtikėtinas mentorius, parodęs man, kaip veikia ši pramonė, ir suteikęs man žinių apie tai, kaip tapti sėkmingu kino kompozitoriumi. Aš visada būsiu už tai labai dėkinga. Nepaisant to, mes esame du žmonės - iš Vokietijos ir Olandijos, tad palikite beprotiškiems europiečiams sugalvoti visą muziką šiems populiariausiems filmams! Bet taip, jūs tiesiog išmeskite mus abu į kambarį ir viskas prasidės! Hansas truputį gros pianinu, o aš griebsiu su juo akustinę gitarą ir uogienę, kol ką nors rasime. Kartais ateidavau su būgno ritmu, o Hansas eidavo: „Padarykime tai!“ Tai buvo tikrai daug žaidimų viename kambaryje. Tam tikru momentu jūs padalijate darbą sakydami: „Kodėl nereikia“t jūs pasirūpinsite šiais ženklais, aš padarysiu šias porą ženklų. "Ir tada mes vėl susitvarkome, grojame juos atgal. Hansas visada turi ką pasakyti apie tai, ką aš padariau, kas, jo manymu, gali būti geriau, ir aš visada turiu ką pasakyti apie tai, ką jis galėtų padaryti geriau ar kitaip. Ir mes tikrai pasiekiame vienas kitą iki taško, kuriame mes iš tikrųjų bandytume nustumti vienas kitą iki ribos „ką tu gali padaryti, ką aš galiu padaryti, ką ar mes galime padaryti, kad tai būtų geriau? "Tai iš tikrųjų buvo didžioji to projekto linksmybė. Mes abu su Hansu esame perfekcionistai, ir mes jo nepaleidome, kol atėjo laikas jį paleisti, ir tai ne iki šios akimirkos siunčiame failus į studijas.tai, ką jis jaučia, gali būti geriau, ir aš visada turiu ką pasakyti apie tai, ką jis galėtų padaryti geriau ar kitaip. Ir mes tikrai pasiekiame vienas kitą iki taško, kuriame iš tikrųjų bandytume nustumti vienas kitą iki ribos „ką tu gali padaryti, ką aš galiu padaryti, ką mes galime padaryti, kad tai būtų geriau?“. Tai iš tikrųjų buvo didžioji to projekto linksmybė. Abu su Hansu esame perfekcionistai, ir mes to nepaleidžiame, kol atėjo laikas jį paleisti, ir tai dar ne tą akimirką, kai išsiųsime failus į studijas.tai, ką jis jaučia, gali būti geriau, ir aš visada turiu ką pasakyti apie tai, ką jis galėtų padaryti geriau ar kitaip. Ir mes tikrai pasiekiame vienas kitą iki taško, kuriame iš tikrųjų bandytume nustumti vienas kitą iki ribos „ką tu gali padaryti, ką aš galiu padaryti, ką mes galime padaryti, kad tai būtų geriau?“. Tai iš tikrųjų buvo didžioji to projekto linksmybė. Abu su Hansu esame perfekcionistai, ir mes to nepaleidžiame, kol atėjo laikas jį paleisti, ir tai dar ne tą akimirką, kai išsiųsime failus į studijas.Abu su Hansu esame perfekcionistai, ir mes to nepaleidžiame, kol atėjo laikas jį paleisti, ir tai dar ne tą akimirką, kai išsiųsime failus į studijas.Abu su Hansu esame perfekcionistai, ir mes to nepaleidžiame, kol atėjo laikas jį paleisti, ir tai dar ne tą akimirką, kai išsiųsime failus į studijas.
Kol esame „Batman“ prieš „Supermeną“, yra vienas Supermeno ženklas, kurį aš taip mėgstu. Tai ta vakarietiška gitara, tai tarsi senų laikų šerifas aukštą vidurdienį, tarsi su tokiu daugybe reverbų … Tai tokia minimalistinė tema, bet tame filme tokia galinga.
Viena iš idėjų, kurią turėjome, Hansas ir aš esame išties dideli idėjų. Be to, kad mes abu galime parašyti šaunią muziką, mes iš tikrųjų turime didelių idėjų. Dar net nepradėję kurti filmo, tiesiog keletą naktų iš eilės kalbėjomės, kokie instrumentai būtų šaunūs. Daugelis šių dalykų buvo aptarti. Vienas iš jų buvo, pavyzdžiui, Supermenas toks amerikietis. Jis taip matė Ameriką kaip Supermeną. Jis daro tik gera, niekada nedaro blogo ir yra labai galingas. Mes norėjome, kad partitūroje būtų instrumentai, kurie iš tikrųjų atpažintų tikrus amerikietiškus Supermeno jausmus. Štai kodėl ta tema grojama dulkėtu standup pianinu. Tai pianinas, kuris galėtų būti jūsų tetos namuose, tai gali būti tas pianinas, kurį mano kaimynė, kuriai yra 93 metai, tai gali būti jos fortepijonas, kuris nebuvo grojamas per dvidešimt metų.Be to, ji turi skaidrių gitaros elementus, kurie iškart primena tą puikią „Americana“ kultūrą.
Noriu paklausti jūsų apie jūsų įkvėpimus. Kas yra jūsų įkvėpimas kuriant kūrinį?
Kaip menininkas turiu įkvėpimų, atsirandančių iš laikotarpio, kuris galbūt neturi nieko bendro su tuo laikotarpiu, kuriuo buvau tuo metu savo karjeroje. Prisimenu, kai kūriau „Junkie XL“ plokšteles, kad pirmiausia klausyčiausi „The Beatles“ ir „Pink Floyd“ bei kitų 60–70 metų kūrinių. Savo karjeroje kino srityje pirmiausia klausausi klasikinės muzikos. Šiuo metu esu visiškai įsimylėjęs Šostakovičiaus 10 simfoniją ir Brucknerio 7 simfoniją. Ir aš juos nuolat groju pakartotinai, kai nedirbu, ir tiesiog mokausi iš puikių jų rašymo. kompozitoriai. Kai klausiausi „Pink Floyd“, visada mėgau jų aistrą garso dizainui, kad viskas būtų kitaip. Ypač jei klausotės tamsiosios mėnulio pusės. Su „The Beatles“ tai buvo toks, koks yra puikus dainų rašymas.Iš to mokaisi net dirbdamas šokių takelyje. Mano įkvėpimas niekada nebuvo vienas iš vieno kolegos šioje srityje, jei žinote, ką turiu omenyje.
Ar galime kalbėti apie jūsų perėjimą nuo megaproduktoriaus ir didžėjaus į kino kompozitorių? Ilgą laiką daugelis žmonių, ypač aš, geriausiai jus pažinojote dėl savo Elvio Presley remikso „Šiek tiek mažiau pokalbio“. Aš esu didžiulis „Elvis“ gerbėjas, ir man buvo labai šaunu, kai buvau jauna paauglė, kad jis vėl buvo populiarus popkultūroje. Aš žinau, kad tai buvo seniai, bet ar galėtumėte šiek tiek pakalbėti apie tai, kaip dirbti su „Elvis“ turtu?
Aišku! 2000-aisiais daug dirbau su skelbimų kompanija „Wieden + Kennedy“. Būtent ši išskirtinė reklamos agentūra, įsikūrusi Amsterdame, buvo įsikūrusi toje pačioje gatvėje, kur buvo mano studija. Mes tikrai gerai pažinome vienas kitą, anksčiau dirbome kartu ir tam tikru momentu kažkas pasibeldžia į mano duris, eina į vidų ir sako: „Tomai, aš ką nors turiu, bet mes nežinome, ką daryti su muzika “. Jis vaidina man šią pasaulio čempionato NIKE reklamą, kurią režisavo Terry Gilliam. Tai penkių minučių filmas, kuriame matai, kaip visi žvaigždžių futbolininkai žaidžia žaidimus laivo pilve. Reklama buvo pavadinta „Slaptasis turnyras“. Jie ieškojo muzikos ir išbandė keletą skirtingų dalykų. Jie pasakė: „Yra ši„ Elvis “trasa“.Šiek tiek mažiau pokalbių “ir aš pasakiau:„ O, aš žinau tą dainą. “Bet jie atsakė:„ Tai per trumpa, tai tik minutė ir dvidešimt sekundžių, ji neveikia. Mums reikia penkių minučių. "Aš pasakiau:„ Aš galiu padaryti šį darbą. Duok man porą dienų ar savaitę, ir aš grįšiu pas tave. "Jis pasakė:„ Jūs neturite poros dienų ar savaitės, man to reikia per penkias valandas. "Ir aš pasakiau:" Na, tiesiog duok man penkias valandas (juokiasi). "Taigi jis išėjo ir tuo metu aš kūriau pirmąjį Didžiojoje Britanijoje dirbančio didžėjaus atlikėjo įrašą Sasha. Šiuo metu jis buvo didžiausias dalykas Taigi jis įėjo ir tarė: „Ką tu darai?“ Aš atsakiau: „Aš turiu praleisti keturias ar penkias valandas šiam Elvio dalykui.“ Taigi jis pasakė: „AšAš eisiu pasidaryti masažo ir gauti maisto, aš grįšiu po penkių valandų ir galėsime toliau dirbti. "Taigi jis eina pasidaryti masažo, atsigaivinti, pavalgyti, o aš tiesiog dirbu savo kamuoliukus savo studijoje, kad šis kūrinys veiktų kartu su reklama. Aš pradėjau prie jų pridėti „Hammond“ vargonus, turėjau dainininkę, kuri atliktų keletą foninių chorų. Aš surengiau papildomų varinių, papildomų būgnų ritmų … Vis tiek buvo labai šiurkštus, bet tai labai gerai parodė, kur jis vyks. Sasha grįžo, dabar buvo 8:00 nakties, ir aš jį žaidžiau. Jis šypsodamasis pažvelgė į mane ir pasakė: „Tai yra smūgis numeris vienas.“ Aš pasakė: „Ak, tu juokauji, tai tik reklamai“, bet jis pasakė: „Ne. Jūs nesuprantate, ką sakau: tai yra hitas numeris vienas. "Garsūs paskutiniai žodžiai! Taigi aš išsiunčiau tai NIKE, ir jie tai pamilo,ir jie pradėjo kalbėtis su Elvio turtu. Jie kalbėjosi su Elvio dvaro advokatu, o jis sako: "Mes ką tik grojome Priscilla (Presley) kūrinį, o jai tai labai patiko. Pasakyk man, kas yra šios trasos prodiuseris?" Tada vaikinas iš NIKE pusės sako: „Jo vardas Junkie XL“. Ir nutyla. Po pusės minutės jis sako: "Tu turi būti fu ***** juokauji, tiesa?"
Nes, kaip žinome, pastaruosius kelerius Elvio metus pirmiausia nustelbė jo narkotikų vartojimas, o ne tiek jo dainavimo pasirodymai. Taigi sutrumpinome jį iki „JXL“ ir jis pateko į reklamą, kuri pasirodė visame pasaulyje ir pasirodė tikrai neblogai, o tada kūrinys pradėjo gyventi savo gyvenimą, o galiausiai nusprendėme jį išleisti kaip singlą. Taigi praleidau šiek tiek daugiau laiko tam, kad sukurčiau jį kaip tinkamą singlą, ir tai šiandien dauguma žmonių žino. Daugelyje šalių jis tapo populiariausiu.
Tai tokia nuostabi istorija. Buvau girdėjęs apie jūsų vardo sutrumpinimą iki JXL, bet taip juokinga tai girdėti iš jūsų! Tiesą sakant, ar galėtumėte papasakoti apie tai, kad esate priskirtas net Junkie XL vietoj savo vardo Tom Holkenborg?
Tiesą sakant, tai keičiasi. „Junkie XL“ iš tikrųjų yra praeities vardas. Prodiuserio karjerą pradėjau 1994, 1995 metais tokiu vardu. Aš sukūriau daug filmų tokiu pavadinimu, bet dabar mes pradedame nuo jo atitrūkti. Visi būsimi filmai, kuriuos kursiu, bus mano paties Tomo Holkenborgo vardas. „Junkie XL“, mes tiesiog paliksime tai, kas buvo. Žinai, ką turiu omeny? Tai buvo puikus laikas mano gyvenime, bet atėjo laikas pereiti prie kažko naujo.