Lankydami „Liūto karaliaus“ filmavimo aikštelę, mes buvome supažindinti su visiškai nauja kino kūrimo forma. Bet tai buvo ne tik pažangiausias dalykas, padėjęs sukurti neįtikėtiną filmo fotorealistinę kinematografiją, bet ir „Disney“ įgulos bendras darbas Jonui Favreau vadovaujant.
Pristatydamas operatoriaus Calebo Deschanelio kūrybą ir tai, kaip ji pateko į redakcijos skyrių, Favreau taip pat pademonstravo, kaip jis visus menininkus ir technikus suvedė po vienu stogu. Protų susitikimas nebuvo panašus į kitų filmų rinkinius - iš tikrųjų vargu ar buvo tai, ką būtų galima pavadinti tinkamu filmavimo rinkiniu, ir panašiau į technologijų startuolio susitikimą.
Pats režisierius procesą lygino su technologijų industrija, pripažino, kad „Liūtas karalius“ laikėsi tų pačių nuostatų: „Gaukite daug protingų žmonių, bendro tikslo, paverskite jį komandiniu sportu ir jūs atsinaujinsite daugiau. Manau, kad tai atspindi tą mūsų darbo jėgos dalį, kuri šiuo metu yra labiausiai įsitraukusi ir rodo tikrai gerus rezultatus “.
Nors „Liūtas karalius“ neturėjo įvairių sąlygų dėl filmavimo lauke ir dėl dienos šviesos, jis turėjo daugybę talentų suburti. „Jūs turite žmonių, kurie ateina per technologijas, žmonių, kurie ateina per žaidimus, žmonių, kurie ateina per meno mokyklą“, - komentavo Favreau.
Iš tiesų, stebėdamas kino operatoriaus Deschanel darbą kartu su produkcijos dizaineriais, kurie paprastai ateitų anksčiau, rinkinys pajuto tikro lydymosi puodo jausmą. Norint įtraukti naujus ir novatoriškus įrankius į kūrybinį procesą, reikėjo menininkų ir technikų, kurie galbūt niekada nebūtų buvę filmavimo aikštelėje. Kaip sakė režisierius, „tol, kol jie yra protingi ir siekia to paties tikslo, jūs gaunate įdomią, kitokią, bendradarbiavimo patirtį“.
Į šį bendradarbiavimą pateko ir aktoriai, kurie scenas atliko nepaisant to, kad pastatymas nenaudojo judesio fiksavimo. Nors tai buvo baigta prieš nustatytą vizitą, jų darbas informavo viską, kas sekė. Tai leido animacijos ir vaizdo efektų menininkams savo sprendimus grįsti ne tik balso darbu, bet ir fiziniu atlikimu.
"Mes suprantame, kad animatoriai yra tokie geri, kaip jie yra kilę iš animacijos tradicijų, jie pasirenka skirtingus vaidybinius pasirinkimus", - paaiškino Favreau. "O atlikimo subtilumas ir akių kontakto modeliai, būsenos santykiai - visa tai atsiranda tada, kai turite du kartu vaidinantys aktoriai “.
Toks žygdarbis atrodo sunkesnis tokioje istorijoje kaip „Liūtas karalius“, kuri remiasi gyvūnais, o ne humanoidinėmis būtybėmis. Tačiau „Disney“ komanda sutelkė dėmesį į vaizdo siužeto medžiagą, kad pridėtų „tam tikrą subjektyvią tikrovišką tekstūrą“. Be to, nesvarbu, ar tai būtų atstumo tarp Simba (Donaldas Gloveris) ir Nala (Beyoncé) žymėjimas, ar tam tikrų rėmų redagavimas, sprendimai buvo priimti kaip bendradarbiavimo vienetas. Praneškite mums savo mintis apie šį naują filmų kūrimo stilių ir sekite „Screen Rant“, kad gautumėte daugiau „ Lion King“ aprėpties.