„La La Land“ sukurtas techniškai geriausiai pasiektas Damieno Chazelle meilės laiškas muzikai, taip pat aštriausias filmo kūrėjo darbas.
Mia (Emma Stone) yra trokštanti aktorė, dirbanti baristą „Warner Bros.“ studijos aikštelėje, dalyvaudama bet kokiuose filmų ir televizijos laidų klausymuose, kurie jai prieinami. Per keletą mėnesių Mia turi daugybę susitikimų - kai kurie nepatogesni nei kiti - su Sebastianu (Ryanu Goslingu), džiazo pianistu, kuris trokšta atidaryti savo džiazo klubą, tačiau dažniausiai dienas praleidžia vos galėdamas, dirbdamas vieną -koncertai. Pora palaipsniui pradeda užmegzti santykius, kai jie užmezga ryšį dėl savo aistrų ir svajonių, įrodydami, kad yra giminės dvasios, nepaisant jų pradinių skirtumų.
Neilgai trukus Mia ir Sebastianas tinkamai įsimylėjo ir pradėjo gyventi bendrą gyvenimą, net jei ir toliau siekia svajonių, kurios juos pirmiausia atvedė į Los Andželą. Vis dėlto, kai pora patiria mišrią sėkmę ir atgrasančią nesėkmę, stengdamasi pasiekti žvaigždes, jie pradeda domėtis, ar tai, ko jie iš tikrųjų vejasi, yra tik svajonės - ir ar tai apima ateitį, kurioje jie vis dar yra kartu.
Trečioji ilgametražis režisieriaus / režisieriaus Damieno Chazelle'o režisūrinis darbas „ La La Land“perduoda debiutinio Chazelle'o filmo „Guy and Madeline on a Park Bench“ muzikinio žanro elementus ir sujungia juos su dinamiškomis jo dramos / trilerio „Whiplash“ filmų kūrimo technikomis - toliau tyrinėdama šių filmų bendras temas apie džiazo muzikos prigimtį ir realybę. ko reikia norint atlikti scenos meno karjerą. „La La Land“ taip pat yra labiau neslėpta pagarba senamadiškiems Holivudo miuziklams, kurių populiarumas pasiekė maždaug 20-ojo amžiaus vidurį, nei Guy ir Madeline; filmas yra panašiai karštesnis, kai reikia ištirti, kaip žmonių keliai gali juos nukreipti netikėtomis kryptimis, palyginti su tamsesniu Whiplash požiūriu į šią temą. Savo ruožtu „La La Land“ sukuria techniškai labiausiai pasiektą Damieno Chazelle meilės laišką muzikai ir filmo kūrėją.Skaudžiausias darbas.
„La La Land“ pavyksta iš pradžių (su senamadiškais pavadinimais ir pasirodymą atidedančiu muzikiniu numeriu „Kita saulės diena“) sukurti savo aplinką kaip sustiprintą šiuolaikinio Los Andželo versiją - tą, kuri atgyja per gyvenimą. gyvą fotoaparatą ir sodrią spalvų paletę, kurią apėmė Chazelle ir operatorius Lindus Sandgren („American Hustle“). Filmas vengia būti pernelyg nostalgiškas tuo, kad atkuria Holivudo miuziklų stilių ir atmosferą, įkvėpusį integruojant šiuolaikinius technologinius patogumus ir gyvenimo realijas į realią „La La Land / LA“ versiją šiandien (kamščiai, brangu būstas) į procesą - dažnai kišasi į dainų ir šokių numerius, kad jie sugrįžtų į „tikrąjį pasaulį“.Tai taip pat suteikia filmui įdomią teminę liniją apie sunkumus, kaip rasti pusiausvyrą tarp praeities išsaugojimo / pagarbos ir neatsilikimo nuolat besikeičiančiame pasaulyje.
„La La Land“ tradicijų ir naujovių tyrimas apima ir jo pasakojimo struktūrą, kuri laikosi visų pirma „Gene Kelly“ miuziklo formos, tačiau sugeba sugriauti tam tikrus siužeto / personažo tropus, paprastai susijusius su (muzikinės) meilės istorijos tipu. pasakė čia. Chazelle taip pat vengia, kad „La La Land“ pasirodytų kaip kičinis pasveikinimas senamadiškiems miuziklams, kruopščiai tvarkydamas filmo toninius poslinkius iš scenos į sceną. Tai leidžia „La La Land“ sklandžiai pereiti nuo atvirai satyrinių scenų (kasant dabartinę Holivudo valstybę) prie plačiai paakių romantiškų ir (arba) tyliai širdį draskančių sekų (ypač trečiojo veiksmo metu), tarp kerinčios muzikinės sekos, besipuikuojančios puiki choreografija iš Mandy Moore'o ir Benjo Paseko bei Justino Paulo parašytos dainos.
Parduoti filmo meilės istoriją padeda Ryanas Goslingas ir Emma Stone, kurių chemija kaip niekad stipri „La La Land“ - kartu stebėdami jų darbą rom-com „Crazy“, „Stupid“, „Love“ ir kriminalinėje dramoje „Gangster Squad“. Abu aktoriai daro įspūdį savo dainavimo ir šokio sugebėjimais (o Goslingo atveju - grojimu fortepijonu), leisdami Chazelle'ui toliau demonstruoti savo talentus dažnai vartojant ilgus kadrus ir tolimus kadrus. Akmuo yra poros išskirtinumas; pristatyti emociškai turtingą spektaklį (kaip „Wannabe“ žvaigždė), kuris yra kupinas žavesio ir pažeidžiamumo, nesvarbu, ar ji dainuoja savo širdį, ar tiesiog kalba. Goslingo personažas - džiazo aistruolis, kuris šiek tiek mėgsta save kaip galimą meno formos gelbėtoją - yra mažiau įtikinamas ir turi daugiau įprasto lanko, tačiau GoslingasS veikimas yra pakankamai stiprus, kad kompensuotų šiuos (nežymius) trūkumus.
„La La Land“ yra visų pirma „Goslingo ir akmens“ šou, nors filmo antraplanį vaidmenį atlieka puikūs personažai, kurie pasirodo įsimintinai ar dviem scenoms - tarp jų - „Chazelle“ Oskarą pelnęs „Whiplash“ aktorius JK Simmonsas kaip Sebastiano (sorta) bosą, taip pat Rosemarie DeWitt kaip Sebastiano seserį Laurą. Johnas Legendas taip pat atlieka puikų darbą pagrindiniame posūkyje kaip Keithas, senas Sebastiano pažįstamas ir muzikantas, o pats Los Andželas vaizduojamas kaip įvairovės židinys (kaip ir turėtų būti). Kiekviena filmo dainos / šokio dalis yra pilna iki galo ir talentingų atlikėjų, taip užtikrindama, kad šios muzikinės sekos būtų vieningai linksmos žiūrint - nesvarbu, ar susikaupiate, kas vyksta pirmame plane, ar leidžiate akims nukrypti į antrą planą, per juos.
Užfiksuotas dviejų puikių spektaklių iš savo vadovų, nuostabių muzikinių numerių ir stilingos krypties, „La La Land“ yra tinkamas minios mėgėjas ir nuoširdus senojo Holivudo pasveikinimas, kuris grįžta į praeitį, kad sukurtų kažką naujo ir įdomaus, o ne vaškas nostalgija apie istoriją. Tie, kurie matė ypač „Whiplash“, gali būti dar labiau nustebinti, kaip Chazelle naudoja panašias filmų kūrimo technikas „La La Land“, tačiau jų poveikis ir kontekstas labai skiriasi. Tai rodo, kad filmo režisierius, panašus į patį „La La Land“, turi tvirtą rankeną, kaip išlaikyti vieną koją praeityje, vis tiek žvelgiant į priekį ir judant į ateitį. Mūsų rekomendacija: pirmyn ir leiskitės į Chazelle žvaigždžių miesto versiją.
Priekaba
„La La Land “ dabar vaidina JAV teatruose. Jis yra 128 minučių ilgio ir kai kurioms kalboms yra įvertintas PG-13.
Komentarų skiltyje praneškite mums, ką galvojote apie filmą!
Mūsų įvertinimas:
4.5 iš 5 (būtina pamatyti)