Kongas: Kaukolės salayra šiek tiek daugiau nei savaitė nuo išleidimo, o naujausias jo anonso ženklas stebina stulbinamą pokytį nuo ankstesnės rinkodaros medžiagos naujausiam „Legendary Pictures“ filmui. Nors pirmasis priekabas užklupo rimtesnę nuotaiką, o visame pasaulyje buvo akivaizdžiai pagerbti „Apocalypse Now“, kitas priekabas vyko labiau komiškai, daugiausia dėmesio skiriant Johno C. Reilly „Robinson Crusoe“ stiliaus sužeistajam leitenantui saloje. Naujausias priekaba, išleista tik per dvi savaites, kol filmas bus atviras auditorijai, yra labiau stilizuota, nes montuojama klasikinio roko muzikiniu akompanimentu ir labiau akcentuojama pati didžioji ape, kovojantys su kareiviais ir mitinėmis salos būtybėmis. Neįprasta, kad priekabos rinkodaros tikslais laikosi tokio skirtingo tono ir stiliaus požiūrio („Suicide Squad“ tai darė, nors tai nebūtinai buvo geras ženklas),nes tai gali parodyti filmo savybes kuo platesnei auditorijai. Kaip atskiras pavyzdys yra „Kong: Skull Island“ - įdomus pavyzdys rinkodaros srityje. Kaip bandymas įtvirtinti franšizę, tai yra kažkas, kas žavi.
Legendiniai neslėpė noro įsitraukti į franšizės žaidimą. Tai panašu į kursą su daugeliu svarbiausių „Marvel“ amžiaus studijų, kai „Universal“ grįš į savo ikoninį „Monsters“ kanoną įkvėpimo, o „Lionsgate“, tikėdamiesi, kad jų „klubas“ perims Robino Hudo mitą, bus tęsinio potencialo fontanas. Garto Edwardso paleista „Godzilla“ auditorija įrodė, kad japonų kino piktograma grįžta į ekranus, taigi su prekės ženklu „MonsterVerse“ po diržu ir tais pačiais metais paskelbtame „Comic-Con“ pranešime, kad jie įgijo teises į „Mothra“, Rodanas ir karalius Ghidorahas iš Toho, legendos ketinimai buvo aiškūs. Jie netgi sugebėjo sutvarkyti Kongą, kurį globojo „Warner Brothers“, po jo dešimtmečius ilgus namus „Universal“, kad užtikrintų optimalų kryžminio perdavimo potencialą.
Dviejų didžiausių kino monstrų suvienijimas nėra staigmena. Iš tiesų, jie anksčiau kovojo 1962 m. Japonijos kaiju filme, vaizduojamai pavadinimu King Kong Vs. „Godzilla“ („Spoileris: Kongas laimėjo“), tada vėl susijungė į „King Kong Escape“ (tame filme yra milžiniška robotų afera, vadinama „Mechani-Kong“, kurią sukūrė blogis genijus Dr. Who - ne, ne tas). Nors jų ankstesnis bendradarbiavimas nelabai pasiekia didžiausių pastangų aukštumų, Kongas ir Godzila išlieka atitinkamai Amerikos ir Japonijos kino ikonomis.
Karalius Kongas debiutavo 1933 m. Filme, kurio režisierius ir režisierius buvo Merian C. Cooper ir Ernest B. Schoedsack. Filmas vyko pagal populiarias Holivudo tradicijas, klasikines veiksmo-nuotykių istorijas, tokias kaip Tarzano ir Arthuro Conano Doyle'io „Dingęs pasaulis“, taip pat „džiunglių istorijas“ apie nepakartojamą gamtos būklę ir žmogaus kovas su laukiniais žvėrimis.. Nepaisant to, studija RKO nenorėjo kurti filmo ir tik tai padarė, kai pamatė pristatymą, kuriame pristatomas stop-motion animatoriaus Willis H. O'Brieno darbas. Filmas buvo sėkmingas kasoje ir per ateinančius 23 metus RKO filmą pakartotinai išleido 5 kartus. Skubiai sukurtas tęsinys „Son of Kong“ buvo pakeistas praėjus vos 9 mėnesiams po originalo išleidimo ir, nepaisant baisių atsiliepimų, uždirbo nemažą pelną.
Priešingai, „Godzilla“ debiutavo tik po 21-erių metų po Kongo, tačiau japonų auditorijai tai buvo greita sėkmė ir pradėjo ilgiausiai visų laikų nuolat veikiančią filmų franšizę. Nors „Godzilla“ pirminės formos versija buvo išleista iš Šiaurės Amerikos, pirmiausia tose vietose, kuriose daugiausia gyvena Japonijos ir Amerikos gyventojai, versija, kuri buvo plačiai išleista JAV, buvo smarkiai perdaryta versija, apimanti dubliuotą dialogą, papildytą amerikietišką veikėją. kai kurias detales ir pašalinti pagrindines politines ir socialines temas. Šis pasakojimo „amerikietiškumas“, žinomas kaip Godzilla: Monstrų karalius! įrodė populiarumą auditorijai ir keletą metų tapo televizija.
Amerikiečių prodiuseriai daugelį dešimtmečių mėgdžiojo monstrų žanrą, ypač per 50-ųjų sci-fi bumą ir kilus superžvaigždėms, tokioms kaip Ray Harryhausenas, taigi grįžimas į Kongą buvo neišvengiamas. 1976 m. Originalios filmo perdarymas, taip pat pavadintas King Kongu, buvo finansinė prodiuserio Dino De Laurentiis sėkmė, tačiau pats filmas buvo gana šamoliškas. Be to, tonalinis pokytis, kuriame daugiau dėmesio buvo skiriamas „campy humorui“, o ne dramai „žmogus prieš laukinį“, pats Kongas pasirodė esąs netvarka. Išleidęs beveik pusę milijono dolerių 40 pėdų aukščio mechaniniam Kongui, epinė kontracepcija buvo per daug sudėtinga, kad ją veiktų, ir ją pakeitė linksmai neįtikinantis vyras beždžionės kostiume (vienu metu makiažo genijus Rickas Bakeris buvo tas vyras kostiumas). Labai keistas filmo „King Kong Lives“ tęsinys, kuriame vaidina Linda Hamilton,buvo išleistas po dešimtmečio, nesant mažai entuziazmo. Kongas dar 20 metų nebus rodomas ekranuose, tačiau 90-aisiais Holivudas nusprendė įsitraukti į žaidimą „Godzilla“.
Rolando Emmericho 1998 m. „Godzila“, kurią jis taip pat parašė, yra gana ištikima istorija, nors ir nukreipta į amerikiečių dėmesį, ir pagrindinis paties padaro perdarymas. Kritikai to nekentė, o vedanas Godzilos aktorius Kenpachiro Satsuma išėjo iš filmo ekranizacijos, ir nors tai buvo 9-asis didžiausias 1998 m. Filmas JAV, jis nebuvo tikėtina išbėręs hitas „Tristar Pictures“. „Godzilos“ filmai per tą laiką išliko japonų kino teatro pagrindine dalimi, tačiau Holivudui tiek Kongas, tiek „Godzilla“ buvo uždėti ant degiklio, nes monstrai filmams prarado blizgesį.
Kai „Žiedų valdovo“ režisierius Peteris Jacksonas buvo paskelbtas perdaryti King Kongą, tai netruko įvykio. Filmas, kuris buvo ištikimiausias 1933 m. Originalui, buvo ne tik rekordinis 207 mln. USD biudžetas, bet ir efektų kūrimo orientyras. Jame Andy Serkis pats ėmėsi Kongo vaidmens per judesio fiksavimo technologiją, kuri leido jam vaidinti „Gollum“. „Universal“ vairavo šį filmą, kuris iki tol buvo patekęs į viešąją erdvę ir neturėjo jokios kitos studijos, kuri reikalautų nuosavybės teisių į jį dėl „RKO“ uždarymo, todėl pasirodė esąs brangus, jei vertas, sumanymas tapti ketvirtu didžiausiu filmu per visą jų istoriją. Jie nejudėjo į priekį tęsdami tęsinius, „spin-off“ ar panašius dalykus, tačiau „Universal Studios“ pramogų parkuose įrengę „Kong“ tema sukurtą atrakciją ir išsaugoję autorių teises į naują savo filmą „Kong“tokiu būdu užtikrinant pastovų pelną kelis dešimtmečius. Bet kuris Kongo filmas, kuris pasirodys kitais metais, bus gražus lizdo kiaušinis, o 2014 m. Buvo paskelbta, kad jie drauge su „Legendary“ sukurs „Kong: Skull Island“.
Tačiau taip neatsitiko, o kitais metais buvo paskelbta, kad „Legendary“ grįš pas savo pradinį platintoją „Warner Bros.“, tokiu būdu leisdamas įvykti epiniam kryžminimui.
Kongo ir „Godzilla“, per daugelį dešimtmečių trunkančios kino juostų istorijos, vaizduoja žavią socialinę ir politinę temas. Nors jo režisieriai atmetė bet kokias paslėptas reikšmes, 1933 m. Filmas išlieka įdomia alegorija apie rasizmą ir kolonializmą, Kongo vaizduojant imperijos valstybinio pastato aukštį kaip žmogaus pragaro simbolį. 1976 m. Perdaryme Kongas lipo į Pasaulio prekybos centro dviaukščius bokštus, prieš tai užpultas kareivių su liepsnosvaidžiais. 2005 m. Perdaryta versija laikosi pirmojo filmo laikotarpio ir yra labiau orientuota į veikėjų plėtrą, tačiau išlaiko tas svarbiausias idėjas.
Tuo tarpu politika yra Godzilos kraujyje. Praėjus mažiau nei dešimtmečiui po Hirosimos ir Nagasakio sprogdinimų, Godzila buvo sugalvota kaip branduolinių ginklų naikinamosios galios metafora. Net serijai einant į priekį ir keičiant tonusą, jis išlaikė tą pranašumą, o režisierius Gareth Edwardsas tai panaudojo kaip atspirties tašką savo „MonsterVerse“ 2014 m. Ar tas elementas bus tęsinyje ir „Kong: Kaukolės sala“, dar reikia išsiaiškinti, nors didelis dėmesys pastarojo meto kariuomenei rodo, kad bent keletas jų išliks.
„MonsterVerse“ franšizės galimybė yra tokia žavi, kad dėmesys sutelkiamas į pačius tvarinius. Žmonės yra atsitiktiniai. Nors „Marvel“ ir DC klesti ant savo ikoniškų ansamblių, o „Universal Monster“ serija „A“ sąrašo žvaigždėms atpažįstamomis siaubo savybėmis, „MonsterVerse“ žino, kad niekas nematys jų filmų aktoriams (atsiprašau, Tomas Hiddlestonas). Kongas: Atrodo, kad kaukolės sala tai žino. Žvaigždėms gali tekti akimirksniu mirgėti priekabose (išskyrus „Oskaro“ laureatę Brie Larson, kuri per pirmuosius du klipus neištaria nė žodžio), tačiau 1971 m. kitam filmui, o ne tada, kai 2010-aisiais laukia „Godzila“.
„MonsterVerse“ apeliacija yra kur kas primityvesnė nei bet kurios kitos pagrindinės franšizės, beldžiasi į mūsų duris per ateinantį dešimtmetį ir vėliau. Kas nenori, kad milžiniškos būtybės stumtų viena kitą į įvairių atpažįstamų miesto vaizdų foną? Tai nereiškia, kad tokia perspektyva yra lengvas pardavimas, taip pat kad tai lengva istorija. Auditorijos jau įprato prie novatoriško efektų kūrinio, kuris mus apakino tik prieš kelerius metus, ir jei jų neįtikins tai, ką mato, jie daugiau negrįš. Tai taip pat stilius, kurį galima lengvai nešioti - kaip auditorija investuojama į kovą po kovos, kai priešininkai yra be charakterio lanko? Žinoma, tai nesustabdė „Transformerių“ franšizės milijardų. Laimei, toks dėmesys kovoms dėl charakterio leidžia tokias istorijas lengvai parduoti tarptautinėms rinkoms,Kinijos kasoje karaliauja aukščiausia kaip „pasidaryk arba nutrauk“ kortelė didelėms biudžetinėms serijoms. „Godzilla“ uždirbo daugiau nei 77 mln. USD Kinijoje, o tęsinys pavadinimu „Godzilla: monstrų karalius“ jau yra paruoštas šaudyti Qingdao filmo „Metropolio“ objekte šalyje.
„Warner Bros.“ „MonsterVerse“ siūlo galimybę užsitikrinti papildomus frančizės dolerius už vis dar plazdėjančios DC visatos ir žanro poslinkį šalia „Greitasis“ ir „Įnirtingas“ filmų. Ikonografija yra parengta ir jos patrauklumas akivaizdus, tačiau turint omenyje Kongą: Kaukolės salos 190 mln. USD biudžetą, skirtą susigrąžinti, ir peržiūros embargą, kyla susirūpinimas dėl auditorijos entuziazmo dėl tokios serijos. Galbūt studija turėtų tiesiog įsiklausyti į Keno Watanabe'o žodžius Godziloje ir leisti jiems kovoti.