Aukšto gyvenimo keista, varginanti ir nuostabi pabaiga
Aukšto gyvenimo keista, varginanti ir nuostabi pabaiga
Anonim

ĮSPĖJIMAS: Šiame įraše yra „High Life“ spoileriai.

Legendinis prancūzų režisierius Claire Denis debiutuoja anglų kalba su „ High Life“, stulbinanti mokslinė drama, kurioje vaidina Robertas Pattinsonas - štai ką reiškia jos pabaiga. Kai garsūs tarptautiniai režisieriai pereina prie darbo anglų kalba arba visiškai supranta Holivudo mašiną, rezultatai gali nepaprastai skirtis. Praėjusiais metais Kanų mėgstamiausias Jacques'as Audiard'as debiutavo amerikiečiu „The Sisters Brothers“, vakariečiu, kuris puikiai susidorojo su kritikais ir buvo apkabintas jo gimtojoje Prancūzijoje, tačiau daug laiko praleido kasoje. Kiti, pavyzdžiui, Johnas Woo ir Paulius Verhoevenas, labiau apibrėžti dėl jų blizgančių anglų kalbos pastangų nei dėl savo gimtųjų kalbų nuveikto darbo. Vis dėlto gali nebūti kino debiuto anglų kalba, kurio karštligiškai tikėjosi kino mėgėjai, kaip Claire Denis, ir ji tai padarė su sci-fi drama, kuri pasirodė esanti viena iš labiausiai intriguojančių metų titulų.

Toliau slinkite, kad skaitytumėte toliau. Spustelėkite žemiau esantį mygtuką, kad pradėtumėte šį straipsnį greitai peržiūra.

Pradėk dabar

„High Life“ yra keturioliktas Deniso filmas, kaip režisieriaus filmas per karjerą, kuris truko tris dešimtmečius ir yra daugybė stilių ir žanrų. Pradėjęs kaip režisieriaus padėjėjas dėl Jim Jarmusch ir Wim Wenders (ji yra pripažinta abiejų „Wings of Desire“ ir Paryžiaus, Teksaso valstijoje), Denis 1988 m. Debiutavo kartu su „Chocolat“, drama, įkvėpta jos pačios vaikystės iki kolonijinės Prancūzijos Afrikos. Nuo to laiko ji atsisakė būti dėstoma ir pritaikė savo stilių ir idėjas prie daugybės istorijų. Ji yra sukūrusi romantiškų komedijų („Tegul saulė šviečia“), erotinio siaubo („Trouble Every Day“), šeimos dramų (35 šūviai romo), noir įkvėptų trilerių („Bastards“) ir daug daugiau.

Iš esmės Denis gali būti sunkus režisierius, kurį reikia suskirstyti į kategorijas, tačiau per visa tai ji vis dar žavi izoliacijos, noro ir nerimastingo pojūčio, kurį sukelia buvimas „kitu“, temomis. Net labiausiai jaudinanti, Deniso kūryba niekada nėra ne mažiau nei visiškai žavi. Ir taip yra su Aukštuoju gyvenimu ir jo pabaiga.

Kas iš tikrųjų nutiko aukštojo gyvenimo istorijoje?

„Aukštas gyvenimas“ neišvengiamai bus pirmasis Claire Denis filmas, kurį mato daugelis anglų kalbos auditorijų, vien todėl, kad jis nėra prancūzų kalba. Iš esmės tam tikri lūkesčiai būti „prieinamais“ ar būti vartai į Deniso atgalinį katalogą. Tiesą sakant, daug sunkiau pavadinti kategoriją. Jis įkūnija visas tas temas, kurias Denisas labai nori išskaidyti, tačiau taip pat visiškai atmeta bet kokias Holivudo eskizų idėjas, kad kreipiasi į plačią auditoriją. Tai gali būti mokslinės fantastikos filmas, išleistas tuo metu, kai tas žanras niekada nebuvo labiau mylimas ar pelningas, tačiau „High Life“ tikslai yra daug lengvesni ir nebijantys paversti žiūrovus nepatogiais.

Filmo žvaigždė Robertas Pattinsonas (dar kartą primindamas žiūrovams, kad po „Twilight“ jis tapo vienu geriausių savo kartos aktorių) kaip Monte, nusikaltėlis, nuteistas tarnybai kosminėje misijoje išgauti energiją iš juodosios skylės, besirūpinančios jo dukra Willow. Jį, kaip ir kitus kalinius (įskaitant Mia Goth ir Outkast's André Benjamin), gydytojas Dibsas (Juliette Binoche) laiko jūrų kiaulytėmis. Ji tapo apsėsta kurti vaiką dirbtinio apvaisinimo būdu, nors visos jos pastangos iki šiol nepavyko, iki gluosnio. Netiesinis pasakojimas šokinėja nuo Monte vaikystės (ir įvykis, kai jam buvo skirta bausmė iki gyvos galvos) iki chaoso laive iki jo izoliuoto gyvenimo, auginančio kūdikį Willow.

Ką iš tikrųjų reiškia aukštas gyvenimas?

Tačiau „High Life“ suskaidymas siužeto prasme daro didelę atlaidą. Denisą kur kas mažiau domina šio pasakojimo kaip jos priežastis. Filmas atidaromas tik su Monte ir Willow laive, o įvykiai, paskatinę jų izoliaciją, yra užklupti visame, sukuriant nepaprastai nerimą keliantį baimės jausmą, vyraujantį jų gyvenime. Matome, kaip Monte miršta ant gluosnio, moko jos žodžius kaip „tabu“ ir randa ramybę šioje izoliacijoje, tada grįžtame prie statybinės beprotybės, kuri sunaikino laivo įgulą. Tėvų šilumos akimirkos, pavyzdžiui, pirmieji Willow žingsniai ir Pattinson dainuojanti lopšinę, yra sujaudintos jos koncepcijos šoko ir žmonių, priverstų beprotybės dėl vieno gydytojo obsesinio siekio Willow sukurti.

„Aukštas gyvenimas“ yra kraštutinumų filmas, pradedant šeiminiu Monte ir Willow saldumu iki invazinio seksualinio užpuolimo siaubo. Neįtikėtinas „High Life“ vaizduojamas prievartavimas ir reprodukcinė prievarta įrodė, kad yra vienas iš labiausiai varginančių aspektų daugeliui žiūrovų, ir dėl to, kad žiūrėti jį taip vargina. Vienoje įspūdingiausių ir protu nesuvokiamų filmų scenų dr. Dibsas mėgaujasi mašina, skirta masturbuoti įgulos nariams, tyliai pavadintą „f * ck dėžute“. Seksas netenka savo intymumo ir tarpasmeninio kontakto ir paverčiamas klinikine veikla, kurią palengvina chromo juodosios technikos išnaikinimas. F * ck dėžutė yra užmaršties vieta, panašiai kaip pats seksas pasakojimo kontekste, tinkama metafora, atsižvelgiant į galutinę laivo misiją juodosios skylės link.

Kas nutinka juodoje skylėje gyvenimo pabaigoje?

„High Life“ juodosios skylės vaizdavimas jau atrodo anksčiau laiko; nes daugelis kritikų ir mokslininkų jau atkreipė dėmesį į tai, kiek Denis'as atrodo kaip novatoriškas vaizdas, padarytas praėjusį mėnesį visuomenei atskleistame „Event Horizon“ teleskopu. Denisas palygino tai su „krokodilo akimi“ ir tai tikrai nepamirštamas vaizdas, ir gražus, ir visiškai bauginantis. Antroji filmo pusė žengia į priekį toliau, kad Monte galėtų parodyti su nauju paaugliu Gluosniu, kai pora artėja prie kosmoso krašto ir nežinomos juodosios skylės. Gluosnis, dabar pakankamai senas, kad galėtų susikalbėti su Montu ir pareikalauti, kad būtų pasakyta, kaip viskas daroma griūvančiame laive, įtikina tėvą įlipti su ja į pabėgimo takelį ir keliauti per juodąją skylę.

Kulminacija yra viena iš labiausiai vizualiai stebinančių metų akimirkų filme: minimalistas prisiima nuostabų ir visiškai siaubingą kosmoso stebuklą. Tai taip pat galbūt ryškiausios ir neryškiausios praėjusio dešimtmečio kino metaforos apie tėvystę. Būdamas tėvu, Monte supranta, kad yra juodoji netikrumo skylė, neturinti aiškaus kelio į kitą pusę, tačiau jei atitrauksi, tada rezultatai gali būti tikrai nuostabūs. Tai, ar Monte ir Willow padaro jį iš juodosios skylės gyvą, beveik nesvarbu. Net pats Denisas nežino ir nesirūpina juodosios skylės paslaptimis ar tuo, kas joje yra jos veikėjams.

Kalbėdamas praėjusių metų tarptautiniame Toronto kino festivalyje, Denisas sumurmėjo: „Kas yra niekas, kai nėra laiko ir nėra vietos? Aš nežinau“. Aukšto gyvenimo jėga yra rizikinga, kad jie prisiims. Galutinai pasikeisdami Monte klausia Willow: „Ar mes turime?“ Ji atsako „Taip“. Pasaulis neaiškus, tačiau meilės ryšiais jų nėra ir būtent tai „ High Life“ daro vienu geriausių iki šiol 2019 metų filmų.