Praėjusių metų gruodį scenarijų legenda Danas O'Bannonas mirė dėl Krono ligos komplikacijų - ligos, kuria Danas sirgo daugiau nei trisdešimt metų. O'Bannonas buvo aukščiausio lygio Holivudo scenaristas, turbūt labiausiai žinomas kaip Ridley Scotto „Svetimas“ ir Arnoldo Schwarzeneggerio filmas „Total Recall“. Be to, kad režisavo siaubo filmo tęsinį „Gyvųjų mirusiųjų sugrįžimas“, O'Bannon taip pat parašė „Mėlynąjį griaustinį“ ir Johno Carpenterio „Tamsos žvaigždę“.
Per savo draugą režisierių Brettą Hartą („Bone Dry“) susipažinau su Danu ir jo žmona Diane ir per kelis el. Laiškus galėjau apklausti Daną apie jo karjerą ir apie tai, kaip Holivudas pasikeitė per pastaruosius kelis dešimtmečius. Perskaitykite pokalbį su legendiniu scenaristu.
Filmų kūrimas labai pasikeitė per pastaruosius 30 ar 40 metų - kokios jūsų mintys apie tai?
Galimybė naudotis skaitmenine įranga per pastaruosius kelerius metus padarė didžiulį poveikį visiems filmų kūrimo aspektams. Manau, kad svarbiausia yra galimybė filmų kūrimo įrangą įsigyti visiems. Tai yra geras dalykas, ypač trečiojo pasaulio šalims. Tai turėjo šiek tiek blogo poveikio tradiciniams filmams, nes efektai, kurie aiškiai sukurti skaitmeniniu būdu, daro daug mažesnę įtaką auditorijai. Žiūrovai tampa nuolaidūs, o filmas tampa kur kas labiau jaudinančiu nei kinas.
Kokios jūsų mintys apie augančią studijos nuotraukų biudžetą?
Tai kino mirtis.
Ar dabar pamatytumėte auditoriją, reaguojančią į šiuos filmus kaip „lėtą“ ar „neįvykusią“?
Ne publika, o studijos. Šiandien studijos atstovai, o galbūt visada, buvo labai patrauklūs kūrybiškumui kine. Jiems nemokama turėti vaizduotę.
Kas kaltas dėl nugrimzdusių filmų - auditorija, filmų kūrėjai?
Studijų ekspertai, kurie nepasakoja pasakojimo, čia turi prisiimti dalį kaltės. Kaip minėjau, atrodo, kad jie veržiasi į jaudulį, o ne į kiną, kaip mes galvojame.
Kas liečia filmą - ar auditorija progresuoja ar regresuoja dėl tempo?
Žiūrovų akys įgavo daug daugiau galimybių įsisavinti informaciją, tačiau tai neturi nieko bendra su jų noru pamatyti gyvenimo tempą, charakterį ir atmosferos raidą. Žiūrovai vis dar trokšta geros istorijos. Jei istorija gera, tamsiu paros metu galite stovėti prie laužo ir papasakoti, kad klausytojas sugriebtų.
Kokios tavo mintys apie perdarymus?
Prašau daugiau nebedaryti.
Su kokiais pagrindiniais iššūkiais šiandien susiduri dirbdamas su studija?
Aš dirbu prie mažesnio biudžeto scenarijų idėjų, kurios apeitų tradicines studijas, nes studijos atskleidžia istoriją lėtiniu komiteto įnašu. Jie negali tam padėti, tai yra studijos verslo pobūdis. Šiandien studijos perka daug nepriklausomų filmų, nes nesugeba išsiaiškinti, kaip apeiti save, kad galėtų juos sukurti.
Ar jūs patiriate didžiulį spaudimą, kad jūsų filmai būtų labiau komerciniai iš žmonių, laikančių piniginės stygas?
Aš nesu spaudžiamas iš studijų, nes ten daugiau neinu. Jei jie nori nusipirkti scenarijų, aš jį parduosiu ir leisiu su juo daryti, ką nori. Nebereikia manęs kovoti, ačiū. Jei nenoriu, kad istorija būtų sužlugdyta, neparduosiu scenarijaus jiems, nebent bus įvykdytos tam tikros mano įvestos sąlygos. Taigi pastaruoju metu man nebuvo parduota jokių spec. Scenarijų.
Ar matote dabartinę internetinio piratavimo tendenciją kaip laiko ženklą?
ar rašymas ant sienų yra klasikinis tradicinis teatro vaidinimas?
Sienos nukrito.
Kokios jūsų mintys apie dabartines perdarymų, tęsinių, preliklių tendencijas? Reikalingi ar pinigų uždirbimo pratimai?
Jie yra grynai pinigų studijoms kūrėjai. Labai retas atvejis, kai perdarymas, tęsinys ar prieškambaris turi ką pridurti, tačiau tai yra žinomas kiekis studijų, kurias jie gali panaudoti parduodant filmą. Užsienio filmo perdarymas amerikiečių auditorijai gali turėti tam tikrą reikšmę dėl kalbos sunkumų su originalu, tačiau tai taip pat tampa pretekstu prekiauti, nes užsienio filmai šiandien yra labai gerai subtitruojami ir lengvai prieinami.
Augdami, kuriais filmų kūrėjais žavėjotės?
Mano mėgstamiausi yra „Kubrick“, „Welles“ ir „Hitchcock“.
Ar nevertinamas filmas kaip teisėta meno forma?
Manau, kad kinas gana ilgą laiką buvo laikomas meno forma. Bet jūs turite žinoti, kad yra toks dalykas kaip „blogas menas“.
Ar internetas pakeitė tai, kaip kuriami filmai - į geresnį ar blogesnį?
Manau, kad geriausia pateikti daugiau filmų ir kuo daugiau filmų kūrėjų turi prieiti prie savo auditorijos, tuo geriau.
Ar jūs, kaip kino režisierius, stebite tai, kas sakoma internete, spaudoje, kai dirbate su projektu?
Nekreipiu dėmesio į tai, kas pasakyta dirbant projektą. Kodėl gi ne? Na, niekas nežino, ko aš einu, ar ne? Kokį galimą indėlį jie galėtų įnešti į tai, kas man būtų vertinga?
Daugybė aštuntojo dešimtmečio Renesanso režisierių dabar prie studijų. Kokios tavo mintys apie neteisingos dvasios praradimą?
Apsivilkęs kostiumą, tampi kostiumu.
Augantis jausmas, kad „indijos“ atstovai šiuo metu nori išspręsti sudėtingas situacijas
ir ar beveik atspindi tuos, kurių amžius yra 60–70?
Manau, kad tai tiesa. Indijos šiandien labiau primena tuos novatoriškus 60-ųjų ir 70-ųjų filmus.
Kino ateitis? Vis tiek būti masine patirtimi ar būti vienišiais?
Ar manote, kad filmas, pavyzdžiui, „Svetimas“, šiandien bus sukurtas Holivude, atsižvelgiant į lėtą tempą ir specialiųjų efektų trūkumą?
Akivaizdu, kad ne.
Nesu tikras, ar tai buvo paskutinis Dano interviu, bet tai turėjo būti vienas paskutiniųjų dėl jo blogos sveikatos, todėl norėčiau padėkoti Dianai už jos laiką ir pastangas sutvarkant ir davus man kartą gyvenime galimybė apklausti tokią legendinę kino figūrą.
Ar Dano O'Bannono, kaip patyrusio ir patyrusio pramonės darbuotojo, mintys bet kokiu būdu atspindi jūsų mintis?