Deanas Devlinas buvo aktyvus nuo 1990-ųjų, kur jis parašė ir prodiusavo „Žvaigždžių vartų“, „Nepriklausomybės dienos“ ir „Godzilla“ trigubą ritmą „Roland Emmerich“, o nuo to laiko sukūrė daugybę filmų ir TV projektų. Dabar jis kuria savo likimą kartu su prodiuserine kompanija „Electric Entertainment“, neseniai pradėjusia platinimą (pernai jie išleido „The Book of Love“ ir „LBJ“). Kitas - jo paties režisūrinis projektas „ Bad Samaritan“.
Vaidina Robertas Sheehanas ir Davidas Tennantas, tai pasakojimas apie moralę ir atpirkimą. Sheehanas vaidina naujovišką tarnybinį vagį Seaną, kuris, įsilaužęs į namus, atranda merginą, sujungtą grandine. Pagrobėjas yra Tennanto Cale'as Erendreichas, kuris po lemtingo Seano sprendimo palikti auką pradeda mirtiną medžioklę.
Susijęs: Davidas Tennantas Interviu: blogas samarietis
„Screen Rant“ neseniai pasivijo Devliną dėl „Bad Samaritan“ teatro išleidimo, norėdamas aptarti, kaip filmas susidėjo, ką atnešė dvi jo žvaigždės, taip pat pasinerti į savo požiūrį į šiuolaikinę Holivudo mašiną ir į ateitį - jį ir pramonę..
„Screen Rant“: noriu pakalbėti apie vieną man tikrai iššokusį filmo elementą - visus išradingus šiuolaikinius elementus. Jūs negalėjote sukurti šio filmo prieš dešimt metų, jis gyvena ir miršta dėl to, kaip abu veikėjai naudojasi šiuolaikinėmis technologijomis. Kiek tai buvo svarbu kuriant filmą, užtikrinant, kad jis turėtų visus šiuos šiuolaikinius skonius?
Deanas Devlinas: Na, žinote, manau, kad iš tikrųjų šiandieninė filmų kūrimo problema yra ta, kad realiai sukurti izoliaciją, kai esame tokie susiję, yra tikrai sunku. Taigi mes nuo pat pradžių ėmėmės neapsimetinėti, kaip neturime technologijos, ir tada pasakėme: gerai, tai bus šiek tiek sunkiau išspręsti, bet būkime realistiškesni, ką žmonės gali ir ko negali padaryti su technologijomis. Jei psichopatas turi tą pačią prieigą prie tos technologijos, ką jis su ja darys?
SR: Labai įdomu, kad jūs tai darote nuo pat pradžių. Vienas iš mano „kaip jie tai sugalvojo?“ šio filmo akimirkos buvo tai, kad valentai, naudodamiesi „sat-nav“, vogė daiktus. Ar tai buvo paremta kuo nors tikru, ar tai atsirado iš tų jūsų minėtų diskusijų?
DD: Ne. Ankstesnio gyvenimo scenarijaus autorius (Brandonas Boyce'as) labai trumpą laiką buvo restorano patarnautojas ir suprato, kad jam buvo įteikti raktai ne tik į automobilį, bet ir į asmens namas. Tai leido jam suprasti: „Lažinuosi, kad žmogaus namai yra užprogramuoti čia, jo navigacijoje“. Ir staiga, mano dieve, kokie esame pažeidžiami, kai perduodame savo automobilį ir raktus svetimiems žmonėms?
SR: Taigi, tai labai natūralu, o dieve mano supratimas? Įsivaizduoju, kad atsakymas į kitą klausimą bus šiek tiek kitoks, bet kaip jūs sukūrėte, kaip Davidas Tennantas pagrobia mergaitę ir ją laiko, kaip jūs sukūrėte to mechaniką? Nes tai nėra kažkas, su kuo žmonės natūraliai susidurs!
DD: Tai prasidėjo nuo diskusijos, kurią rašytojas ir aš turėjome apie siaubą. Per pastaruosius porą metų buvo daugybė puikių, tikrai bauginančių filmų, tačiau jie dažniausiai susiduria su būtybėmis, arba antgamtinėmis, arba itin aukštųjų technologijų žiniomis, kad sukurtų kažką panašaus į mokslinę fantastiką, kurios mūsų iš tikrųjų nėra. realus pasaulis. Ir jie puiku, bet mes tikrai norime padaryti tai, kur filmo siaubas yra kažkas, kas iš tikrųjų išnyksta. Kad tokio tipo žmonės gyvena mūsų pasaulyje ir galėtų būti koridoriuje, kur jūs gyvenate, ar galėtų gyventi kitoje gatvės pusėje nuo jūsų. Taigi viską apie tai bandėme pagrįsti kažkokia realybe, kurią galėjome ištirti ar apie kurias skaityti naujienose. Tačiau tuo pat metu mes buvome labai atsargūs … mums buvo labai svarbu ne seksualizuoti šios prievartos. Vienas,Manau, kad seksualizuoti tai yra labai paprasta ir sugebėti sukurti tai, kas iš tikrųjų yra daug daugiau apie valdžią, maniau, buvo baisiau ir įdomiau. Be to, aš, kaip dviejų mergaičių tėvas, nesu suinteresuotas išleisti kažko, kas yra išprievartavimo fantazija.
SR: Kalbėdamas apie realistiškumą, kurį jūs jam atnešėte, filmas puikiai žino jo vietą. Jūs nustatėte tai Portlande ir turite tai, kad tai yra dominuojantis dalykas - nuo pat pirmo smūgio tai darote labai aiškiai. Kodėl būtent Portlandas? Koks dalykas jus traukė į tą miestą?
DD: Na, aš apie dešimt metų dirbau ten tarp televizijos serialo „Bibliotekininkai“ ir kitos mūsų ten rodytos laidos „Leverage“, ir aš tikrai gerai pažinau miestą. Vienas iš unikalių Portlando dalykų yra tai, kad jame yra visos didmiesčio patalpos, išskyrus mažo miestelio širdį ir sielą. Taigi, nors jame gali būti visi dideli pastatai ir vietos bei daugybė žmonių, suspaustų į mažą erdvę, visi žino visų kitų reikalus, todėl šis intymumas yra susijęs su miestu. Taigi man, kai mūsų piktadarys pereina į kažkokį „Iago“ režimą, bandydamas išardyti mūsų herojų, man pasirodė daug patikimiau tokioje vietoje kaip Portlandas, kur visi žino visų kitų reikalus ir gandai greitai sklinda.
SR: Kalbant apie filmo kūrimą, jis iš pradžių buvo pavadintas, suprantu, „No Good Deed“, kuris yra panašus į „Bad Samaritan“ srities pavadinimą - tai yra tai, ką mes žinome, siūlymas dalykų, kurie yra žinomi, bet nežinoma. Kas paskatino pakeisti pavadinimą?
DD: Na, iš tikrųjų originalus pavadinimas buvo „Geležinė mergaitė“. Rašytojas tai pasirinko todėl, kad mergina yra suverta į geležį, bet kai mes pradėjome dirbti prie filmo, žmonės pradėjo galvoti, kad tai „Geležinio žmogaus“ tęsinys, todėl mes pasakėme, kad tai neveiks. Ir man patiko pavadinimas „No Good Deed“, bet tada tokiu pavadinimu pasirodė kitas filmas. Ir tai iš tikrųjų virto tuo, kas yra filmo esmė, apie ką filmas iš tikrųjų yra? Dienos pabaigoje kalbama apie šią akimirką, kai šis mažas vagis atranda šią moterį, kuriai gresia pavojus, ir jis yra šioje kryžkelėje: ar jis pasilieka ir bando ją išgelbėti, ar palieka, kad neįkliūtų į namus ? Jis priima galutinį blogą sprendimą, todėl yra mūsų blogasis samarietis. Jis ją palieka, o tai yra šokiruojanti ir šiurpą kelianti, bet manau, kad realiame gyvenime mes visi padarėme klaidų irMes padarėme viską, ko gailimės. Klausimas yra apie klaidą, visi daro klaidų, klausimas, kaip elgtis su tomis klaidomis? Ar mes racionalizuojame savo elgesį ir jį nurašome, o tai man yra galutinis bailumo poelgis, ar žiūrime jam į veidą ir sakome: „Ne, aš neleisiu, kad ta akimirka apibrėžtų mane kaip asmenybę“, ir tai išgyvena mūsų personažas. Mūsų veikėjas supranta, kad jis padarė bailiausią sprendimą savo gyvenime, ir jis negali pakęsti minties, kurią tai apibrėžs visą likusį gyvenimą, ir todėl jis mieliau mirs, nei leis tai laikyti savo pasakojimu. Manau, kad tai ir daro filmą įtikinamą, ir iš jo kilęs pavadinimas.kyla klausimas, kaip mes elgsimės su tomis klaidomis? Ar mes racionalizuojame savo elgesį ir jį nurašome, o tai man yra pagrindinis bailumo poelgis, ar žiūrime jam į veidą ir sakome: „Ne, aš neleisiu, kad ta akimirka apibrėžtų mane kaip asmenybę“, ir tai išgyvena mūsų personažas. Mūsų veikėjas supranta, kad jis padarė bailiausią sprendimą savo gyvenime, ir jis negali pakęsti minties, kurią tai apibrėžs visą likusį gyvenimą, ir todėl jis mieliau mirs, nei leis tai laikyti savo pasakojimu. Manau, kad tai ir daro filmą įtikinamą, ir iš jo kilęs pavadinimas.kyla klausimas, kaip mes elgsimės su tomis klaidomis? Ar mes racionalizuojame savo elgesį ir jį nurašome, o tai man yra galutinis bailumo poelgis, ar žiūrime jam į veidą ir sakome: „Ne, aš neleisiu, kad ta akimirka apibrėžtų mane kaip asmenybę“, ir tai išgyvena mūsų personažas. Mūsų veikėjas supranta, kad jis padarė bailiausią sprendimą savo gyvenime, ir jis negali pakęsti minties, kurią tai apibrėžs visą likusį gyvenimą, ir todėl jis mieliau mirs, nei leis tai laikyti savo pasakojimu. Manau, kad tai ir daro filmą įtikinamą, ir iš jo kilęs pavadinimas.tai, ką išgyvena mūsų veikėjas. Mūsų veikėjas supranta, kad jis padarė bailiausią sprendimą savo gyvenime, ir jis negali pakęsti minties, kurią tai apibrėžs visą likusį gyvenimą, ir todėl jis mieliau mirs, nei leis tai laikyti savo pasakojimu. Manau, kad tai ir daro filmą įtikinamą, ir iš jo kilęs pavadinimas.tai, ką išgyvena mūsų veikėjas. Mūsų veikėjas supranta, kad jis padarė bailiausią sprendimą savo gyvenime, ir jis negali pakęsti minties, kurią tai apibrėžs visą likusį gyvenimą, ir todėl jis mieliau mirs, nei leis tai laikyti savo pasakojimu. Manau, kad tai ir daro filmą įtikinamą, ir iš jo kilęs pavadinimas.
SR: Ir tai yra vienas įdomiausių scenarijaus aspektų, nes jūs galite lengvai apversti šį filmą ir kad bet kuris veikėjas būtų piktadarys. Tai labai priklauso nuo perspektyvos ir kiekvieno veikėjo moralės. Kaip keblu buvo tai padaryti ir padaryti, kad galėtumėte turėti šiuos personažus … filmo pradžioje Šonas nėra geras žmogus. Kaip pritraukti auditoriją ir kaip įsitikinti, kad moralė yra aiški?
DD: Čia jūs turite turėti tikrai gerus aktorius. Privalumas kurti šį filmą nepriklausomai buvo tas, kad nebuvo nė vieno, kuris man pasakytų, kas ir aš galime ir ko negaliu vaidinti. Todėl galėjau suvaidinti nepaprastai kvalifikuotus aktorius. Manau, kad dauguma aktorių, ypač jaunesnių nei 30 metų, jų ego neleistų būti bailiems, kaip reikėjo šiam veikėjui, tačiau Robertas Sheehanas yra be ego veikiantis aktorius. Tą akimirką jis nori būti pažemintas, nes žinojo, kad tai paskatins veikėją; nors tai ir yra šiek tiek ydingas asmuo, tačiau jis matė, kad jo skausmas ir kaltė dėl to, ką jis padarė, taps žmogaus akimirka ir žmogaus lygmenyje jūs galėtumėte jį įsišaknijti. Taigi manau, kad traukti buvo labai keblu. Nemanau … Žinau, kad studijos to net nebūtų bandę, nes būtų manę, kad tu negali “t ištraukite. Bet man viskas priklauso nuo spektaklio ir jei pavyksta rasti tinkamą aktorių, kuris nori taip toli nueiti, manau, kad taip ir yra, jis tampa žmogumi ir visi galime susieti su pažeminimo ir baimės akimirkomis.
SR: Kalbant apie Robertą, daugelis žmonių JK užaugo su juo „Misfits“. Įdomu, kur jūs pirmą kartą susidūrėte su juo ir apie tą savybę, apie kurią ką tik kalbėjote, kaip jūs joje tai atpažinote?
DD: Tai buvo netinkami, tai buvo netinkami. Esu milžiniška laidos gerbėja. Manau, kad tai puiku. Aš iš tikrųjų manau, kad tai iš naujo apibrėžė visus superherojų mitus. O mes su žmona kartu žiūrėdavome laidą ir tiesiog stebėdavomės šiuo vaiku, ir aš tiesiog maniau, kad jis nuostabus. Prieš porą metų dirbau prie kito projekto ir parašiau jam nedidelę dalį, ir mes sugebėjome jį įtraukti į laivą, o pradėjęs dirbti su juo tiesiog supratau, koks gilus jo įgūdžių sritis - kad jis ne tiesiog vaikinas, turėjęs tikrai linksmą asmenybę, jo neįjungė, bet tai buvo tikrai gabus aktorius. Taigi aš iš tikrųjų kreipiausi į „Bad Samaritan“ rašytoją … vaidmuo iš pradžių buvo parašytas kaip amerikietis ir pasakiau: „Ar galime tai perrašyti kaip airių vaiką?“ Ir jis pasakė: "Argi aktorius negali padaryti amerikietiško akcento?" Aš pasakiau:Jis gali, bet yra artimas ryšys, kad aš noriu šio personažo ir noriu, kad jis dirbtų savo natūraliu balsu. "Ir kai tik pradėjome jį pakeisti į airišką, paaiškėjo visi šie kiti įdomūs dalykai - apie tai, kaip jis nustato savo imigracijos statusą rizikuoja ir visas šis emigrantų jausmas, kad esi šalyje, kuri tave nuvylė. Tai tik daug pridėjo prie filmo, bet visa tai atsirado dėl mano noro dirbti su Robertu.
SR: Taigi, tas imigrantų aspektas - visa atėjimas į Ameriką, ar jis toks pat puikus, kaip visada yra tradicinis požiūris? - to nebuvo pradiniame projekte? Tai atėjo kartu su Robertu?
DD: Taip. Tai buvo dideli šalutiniai privalumai, kurie nutiko. Ir akivaizdu, kad jį suporavo su Carlito ir dirbo pas italų imigrantų restorano savininką, ir kad visa tai padarytų per šią keistą imigrantų neapykantą, vykstančią Jungtinėse Valstijose, tai tiesiog pridėjo kažkokio pasakojimo ir davė mums ką nors užfiksuoti.
SR: Jis vaidina priešais Davidą Tennantą, kuris, ko gero, labiausiai žinomas kaip „Doctor Who“, tačiau vaidina tokį gerą blogietį. Neseniai, labiausiai žinomas, Kilgrave Jessica Jones, kur jis taip pat yra kitas grėsmingas manipuliatorius. Kas jus priviliojo prie Deivido atlikti tą vaidmenį? Ar Jessica Jones daiktai, kurie buvo tokie dideli ir tokie sėkmingi, apskritai dalyvavo jūsų liejime?
DD: Visų pirma, manau, kad Deividas yra labiausiai nuvertintas aktorius gyvas. Jei pagalvotumėte, kuo „Kilgrave“ skiriasi nuo „Daktaro“ ir kuo skiriasi veikėjas, kurį jis vaidino Broadchurch'e, skiriasi nuo šių abiejų: sunku įsivaizduoti, kad tas pats asmuo vaidina visas tris tas partijas. Ir ne tik gerai juos atlikti, ne tik būti vertinamiems, bet ir tiesiogine to žodžio prasme mylėti už tuos pasirodymus. Tai neįprasta. Jei įsimylime aktorių, kuris daro komediją, mes linkę vertinti ar toleruoti jų dramatišką darbą, bet labai norime, kad jie vėl būtų juokingi. Su Deividu, kad ir ką jis darytų, kyla aistra, ir tai tikra duoklė jo įgūdžiams. Taigi, tai buvo viskas, ko man reikėjo šio komplekso veikėjui. Bet jei jūs ir aš būsime atviri, ašTiesiog milžinas „Doctor Who nerd“ ir darbas su dešimtuoju daktaru bus šauniausias dalykas visame pasaulyje, todėl viskas pasisekė mano naudai.
SR: Jūs paminėjate „Misfits“, „Doctor Who“, Broadchurch. Jūs atrodote kaip didelis britų televizijos gerbėjas. Ar tai traukia, ar tai turi didelę įtaką vaidmenų atlikimui ir jūsų nuomonei apie pasakojimą?
DD: Gyvendami Jungtinėse Amerikos Valstijose, mes gauname geriausias Britanijos televizijos geriausias dalis, todėl aš tarsi užaugau galvodamas, kad viskas Anglijoje yra tik genialu. Tada pusantrų metų persikėliau į Londoną kurdamas filmą ir supratau, o ne, didžioji televizijos dalis yra absoliutus šūdas, tačiau kartais jie daro tai, kas nepaprastai puiku. Taigi, kai jie tai daro teisingai Anglijoje, jie tai daro geriau nei bet kas kitas.
SR: Aš 100% sutinku su jumis - matėte tris geriausius. Kalbėjome apie aktorius, kalbėjome apie filmo raidą. Norėjau pakalbėti apie tai, kad jūs ėmėtės šio projekto, nes tai yra šiek tiek iš jūsų vairinės, kalbant apie dalykus, su kuriais jūs tradiciškai siejate. Tai mažesnis, jis turi daug intensyvesnį siaubo aspektą. Kas jus patraukė šiame projekte ir kas paskatino jus žengti šį žanro šuolį?
DD: Sąžiningai, tai prasidėjo scenarijumi, kurį aš tiesiog įsimylėjau. Aš perskaičiau šį scenarijų ir maniau, kad jis yra siaubingas - negalėjau jo padėti ir labai jaudinausi. Bet tada, tiesą sakant, tai, kad jis buvo toks kitoks nei bet kas, ką aš kada nors dariau, neturėjau didelio pasitikėjimo, kad galiu tai padaryti gerai, ir kai aš to bijojau, tada žinojau Aš turėjau tai padaryti. Žinojau, kad teks keisti vizualų dalykų vertinimą. Kadrus turėčiau kadruoti kitaip nei kadravau. Žiūrėčiau į aktorius taip, kaip nedirbau (anksčiau). Tai, kad turėjau visiškai palikti savo komforto zoną, kad galėčiau kurti šį filmą, buvo siaubinga, bet tai taip pat motyvuoja. Man sukanka 56 metai, o išbandyti ir padaryti ką nors visiškai naujo yra žvalu ir įdomu.
SR: Turiu paklausti, kuo šio filmo kūrimo patirtis skyrėsi nuo jūsų patirties „Geostorm“? Tai akivaizdžiai didelis filmas ir turi studijų ryšių, nors tai buvo nepriklausoma. Kuo patirtis skyrėsi ir ar jums labiau patiko?
DD: Na, nėra klausimo. Dirbti studijoje neturėčiau kada nors daryti. Neturiu tam tinkamos asmenybės, ji nėra kūrybinga, nėra gera patirtis ir ne tai, ką turėčiau daryti. Manau, kad jums reikia labai kitokio tipo asmenybės darbo su studijomis - ir aš to neturiu. Taigi, kad galėčiau dirbti savarankiškai ir tikrai apsupti save žmonėmis, su kuriais noriu dirbti - su norimomis VB, su norimomis įgulomis, su norimais aktoriais, su norimais rašytojais, kad šaudyčiau taip, kad jaučiuosi patogiai - tai padarė milžinišką skirtumą. Visas mano televizijos darbas buvo nepriklausomas, dauguma mano atliktų darbų per pastaruosius dvylika metų buvo nepriklausomi. Kalbant apie savo asmenybės tipą, dirbu daug, daug geriau, kai dirbu savarankiškai.
SR: Taigi kalbėdamas apie tai, kas bus toliau: kalbant apie žanrą, ar norėtumėte nuveikti dar vieną siaubo trilerį, ar, kaip sakėte apie šį iššūkį, jausmas, kad esate ne savo komforto zonoje - ar norėtumėte verčiau daryk ką nors visiškai kitokio, ko niekada nedarei - skirtingai nei net blogasis samarietis?
DD: Žinote, aš savo karjeroje stengiuosi nesuprasti, ką noriu veikti, o vietoj to būti aistra. Kitaip tariant, jei ką nors įsimyliu, to siekiu. Ir kartais tai man pasirodė įspūdingai. Kartais tai neveikia. Bet tai darai visada žvalu, kai tai darai, nes kažkas tave emociškai sujaudino, žinai? Visi filmai yra sunkūs, todėl nesvarbu, ar kuriate milžinišką, ar mažą filmą - viskas sunku. Taigi, jei ketinate praleisti pusantrų ar daugiau metų savo gyvenimo ką nors dirbdami, tikrai turite jausti aistrą. Taigi, jei kas nors parašytų romantinę komediją, dėl kurios išprotėjau, tai padariau kitą savo filmą. Jei tai būtų tikrai puikus veiksmo paveikslėlis, tai padaryčiau kitą savo nuotrauką. Jei tai dar vienas puikus baisus filmas, kuris mane tiesiog priverčia, aš tai padarysiu.Bet tai turi prasidėti nuo projekto. Manau, kad studijos bando išsiaiškinti, ko nori žiūrovai, o ne tai, kokius filmus nori kurti. Ir aš manau, kad reikalas yra tas, kad jei galėtum palikti visą šį verslą, tada kiekvienas režisierius atvyktų iš Oksfordo ar Jeilio, ir kiekvienas filmas būtų puikus, o kiekvienas filmas uždirbtų pinigų. Bet tai neveikia taip. Menas yra aistra paremtas dalykas, ir man visada prie jo priartėjau gerbėjų požiūriu. Kokį filmą noriu pamatyti? Jei niekas kitas to nepadaro, aš eisiu tai padaryti.ir kiekvienas filmas būtų puikus, o kiekvienas filmas uždirbtų pinigų. Bet tai neveikia taip. Menas yra aistra paremtas dalykas, ir man visada prie jo priartėjau gerbėjų požiūriu. Kokį filmą noriu pamatyti? Jei niekas kitas to nepadaro, aš eisiu tai padaryti.ir kiekvienas filmas būtų puikus, o kiekvienas filmas uždirbtų pinigų. Bet tai neveikia taip. Menas yra aistra paremtas dalykas, ir man visada prie jo priartėjau gerbėjų požiūriu. Kokį filmą noriu pamatyti? Jei niekas kitas to nepadaro, aš eisiu tai padaryti.
SR: O ar matote, kad artimiausiu metu sutelksite dėmesį į filmų režisūrą? Aš žinau, kad jūs vis dar turite televizijos dalykų, bet kalbant apie tai, kas jums artimiausia - ar matote save neriantį į režisūrinį projektą?
DD: Na, žinote, viskas iš tikrųjų priklauso nuo to, kaip veiks šis filmas. Kaip sakiau, ne tik finansavome savarankiškai, bet ir patys platiname. Nėra nė vienos studijos, kuri net užsakytų teatrus - mes tai darome patys. Taigi, jei tai gali būti perspektyvus verslas, aš tai tęsiu tol, kol galėsiu. O jei ne, man labai patinka visas mano televizijos darbas ir esu laimingas tai atlikdamas - labai didžiuojuosi tuo, ką mes padarėme per televiziją, ir džiaugiuosi galėdamas tai padaryti daugiau.
SR: Kalbėdamas apie platinimą kino teatruose, ar buvote palengvėjęs ar laimingas, kai „Keršytojai: Begalybės karas“ nutolo nuo to gegužės 4-osios savaitgalio?
DD: Jie tiesiog išsigando mūsų, aš jų nekaltinu. Jie nuėjo „mes negalime pakilti prieš blogą samarietį“, todėl jie gavo pragarą. (juokiasi) Ne, tai buvo didžiulė dovana mums, nes akivaizdu, kad visi liko nuošalyje nuo to savaitgalio, nes jaudinosi dėl Keršytojų. Kai keršytojai pajudėjo, tai iš tikrųjų tapo įmanoma. Vėlgi, aš nežiūriu į mus kaip į filmą, kuris kasoje taps pirmuoju numeriu, bet manau, kad kol mes ten, yra pakankamai kvėpavimo patalpos, kad galėtume gerai pasirodyti, ir tai iš tikrųjų viskas vėl tikiuosi tai padaryti.
SR: Turiu paklausti, nes jūs esate labai svarbus šiai franšizei apie Nepriklausomybės dieną. tai išlieka fantastiškas filmas, originalas, o tęsinys akivaizdžiai sukuria daugiau. Ar manote, kad šiuo metu trečiasis yra tikėtinas ar įmanomas, o gal tai priklauso nuo Rolando?
DD: Žinote, aš nežinau, ką studija planuoja kurti trečią filmą ar tęsti franšizę, aš tikrai neįsivaizduoju. Bet jei franšizė tęsis, ji tęsis ir be manęs. Aš tikrai manau, kad mano laikas dirbti studijose baigėsi.
SR: Tai pakankamai sąžininga. Tai taip sunku šiuolaikinėje pramonėje, tad kaip jūs matote tokį savarankiškesnį filmų kūrimo stilių. Mes ką tik kalbėjome apie „Keršytojus“, ir tiek daug studijinių filmų sukurta kaip dideli filmai. Kaip elgiatės dirbant labai konkurencingoje jos srityje?
DD: Aš nuoširdžiai tikiu, kad eidami į restoraną norite turėti tam tikrą pasirinkimą. Manau, kad mūsų studijos siaurina jūsų pasirinkimą, ir yra daugybė filmų, kurių jie tiesiog nenori kurti daugiau, manau, kad žiūrovai tikrai norėtų pamatyti. Aš žinau, kad kaip gerbėjas, yra filmų, kuriuos norėčiau pamatyti, ir studijos dažniausiai juos atsisakė. Bet kai jie pasirodo, jūs labai jaudinatės dėl jų - kai pasirodo toks filmas kaip „Baby Driver“, tai yra fantastika, ir dažniausiai studijos to nebenori kurti. Arba kai pasirodys toks filmas kaip „Išeik“, tai yra fantastika. Taigi manau, kad yra vietos kurti kitokio tipo filmus, tik nemanau, kad tu gali tai padaryti studijose.
SR: Įdomu paminėti „Baby Driver“ ir „Get Out“, nes jiems abiem sekėsi kasose ir su žiūrovais, tačiau jie taip pat turėjo mažą biudžetą - „Baby Driver“ buvo šiek tiek brangus, bet palyginti su kasos sėkme, bet ne - ir tai didelė jų sėkmės dalis. Ar tas modelis - tas „Blumhouse“ modelis - yra tas, kuriame matote saldžią vietą?
DD: Aš negalėčiau apibendrinti šiek tiek mažiau nei 10 milijonų dolerių siaubo nuotraukų, bet manau, kad visas vidutinio dydžio filmas yra kažkas, ko studijos neturi … studijos nėra suinteresuotos kurti 35 milijonų dolerių ar 45 milijonų dolerių. filmą, ir manau, kad už tokius pinigus vis dar galima sukurti tinkamas istorijas. Manau, kad vis dar galima sukurti 70 milijonų dolerių vertės filmą, kuris tikrai gerai pasirodytų. Studijos didžiąja dalimi ką tik prarado susidomėjimą. Manau, kad tokius filmus matysite iš tokių nepriklausomų vietų kaip mes ar „Entertainment Studios“, manau, kad jie bando daryti tokius dalykus. Ir dar labiau link Arthouse, jūs einate į vidutinio dydžio filmus, pasirodančius A24 ir STX. Taigi manau, kad mes galime įžengti į amžių, kurisTai nėra panašu, kai devintajame dešimtmetyje visos šios mažos indie kompanijos pradėjo kurti muziką, kurios atsisakė didžiosios įrašų kompanijos. Tikiuosi, kad sulauksime kino atgimimo, ir žmonės bus sujaudinti vėl grįžę į teatrą, kur kiekvienas filmas neturi būti 200 mln. USD superherojaus filmas.
SR: Tai būtų labai gerai. Tik nuoroda, kiek buvo „Bad Samaritan“ biudžetas, kai viskas buvo pasakyta ir padaryta?
DD: Tai buvo labai mažai. (juokiasi) Labai žemai.
SR: Jei tai buvo labai žemai, kol jūs jį akcentuojate, ar tai kėlė konkrečių iššūkių, nes čia kalbate apie vidutinės klasės biudžetą ir jie jų nedaro, bet jei „Bad Samaritan“ nebuvo ar tai sukėlė kokių nors problemų, susijusių su sugebėjimu pasiekti dalykus? Čia turite keletą triukų ir reginių. Ar tai kėlė iššūkį?
Na, didžiausia problema buvo ta, kad iš pradžių turėjau filmuoti filmą per 31 dieną, o mes patyrėme penkias pūgas, todėl tai pridėjo maždaug šešias dienas prie grafiko - tai gana sunkiai pasiekė kišenę. Bet tuo pačiu metu jis padovanojo mums šį gražų sniegą, kurio mes neketinome turėti, ir manau, kad sniegas iš tikrųjų vaidino tikrai puikų vaidmenį paveikslėlyje, taigi, nors ir sukėlė didžiulį iššūkį gamybai, galų gale Manau, kad tai buvo puiki dovana filmui.
Kitas: Filmai, kuriuose dalyvauja keršytojai: begalybės karas šį savaitgalį
„Bad Samaritan“ dabar yra teatruose.