Paskutinį kartą atnaujinta: 2020 m. Rugpjūčio 8 d
Specializuota srautinių transliacijų paslauga „ Shudder“ yra pilna puikių siaubo filmų, tačiau kuriuos labiausiai verta žiūrėti? „Shudder“ srautinio perdavimo paslauga priklauso „AMC Networks“ ir ją valdo. Ji siūlo platų pasirinkimą abonentams, nesvarbu, ar jie ieško devintojo dešimtmečio klasikos, užsienio hitų, indie brangakmenių, naujų leidimų ar ikoniškų filmų, kurie atvėrė kelią.
Kaip ir kitos transliacijos platformos, „Shudder“ taip pat kuria originalų turinį. Tarnyboje taip pat yra daugiau nei 50 kolekcijų tiems, kurie nori tyrinėti skirtingus žanrus. Be to, Shudderis kuravo tokių pramonės žmonių kaip Rich Sommer, Nicko Antosca, Barbara Crampton ir Kumail Nanjiani stebėjimo sąrašus.
Tiems, kurie nėra tikri, kokį siaubo filmą transliuoti toliau „Shudder“, nebijokite. Čia yra geriausi visų aprašymų bauginantys ir šiurpinantys filmai, kuriuos galite žiūrėti naudodamiesi geriausia siaubo srautu, abėcėlės tvarka.
3 Iš pragaro
Vienintelis „Shudder“ srautas - 2019 m. „ 3 From Hell“ - trečiasis ir galbūt paskutinis režisieriaus Robo Zombie įrašas į jo sagą apie sadistinių žudikų grupę „Firefly Family“. „3 nuo pragaro“ prasideda nuo ugniažolių užrakinimo, tačiau Otisui (Billui Moseley) ir Baby (Sheri Moon Zombie) pavyksta pabėgti ir padaryti daugiau niokojimo dėl savo giminės Foxy (Richard Brake) pagalbos. Vėlai Sidas Haigas taip pat galutinai pasirodo kaip kapitonas Spauldingas.
Už kaukės: Leslie Vernon kilimas
Sukurti meta siaubo filmą gali būti sunku subalansuoti, nes filmui reikia žaismingai pritaikyti šio žanro klišes, tuo pačiu atsargiai, kad neperžengtų ribos, kad iš jo pasijuoktų. 2006 m. Kultinis hitas (ir naujas „Shudder“ priedas) „ Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon“ puikiai važiuoja šia linija, daugiausia dėmesio skirdamas tituliniam personažui, maloniam, žaviam jaunuoliui, kurio tikslas yra prisijungti prie Jasono, Freddy ir Michaelo, kurie yra tikri žmonės šioje visatoje - kaip vienas iš didžiausių pasaulio brūkšnių. Dokumentinė grupė mielai filmuoja jo susuktus žygdarbius, kol jie patys tampa taikiniais.
Anapus
Vienas svarbiausių devintojo dešimtmečio itališko siaubo pavyzdžių, Lucio Fulci „ Anapus“, retai kada turi logišką prasmę, bet vau, ar gerai išgąsdinti žiūrovus. Retai kada praeina scena be kažko neįtikėtinai šiurpinančio, stulbinančio, neraminančio ar siaubingo įvykio, o filmo pabaiga yra viena iš labiausiai persekiojančių istorijoje. Tiems, kurie bijo subtitrų, „The Beyond“ galima rasti „Shudder“ anglišku dub.
Juodos Kalėdos
Vienas iš kino filmo senelių, režisieriaus Bobo Clarko 1974 m. Klasikinis „ Juodosios Kalėdos“ buvo vienas iš pirmųjų siaubo filmų, kuriame buvo panaudotas šiurpių skambintojų tropas, taip pat vienas pirmųjų pristatė „slasher“ stiliaus žudynes nuo paties žudiko taško. vaizdas. Nors neseniai pasirodęs „Blumhouse“ perdarymas pasirodė esąs itin ydingas, originali „Juodųjų Kalėdų“ istorija apie paslaptingą beprotį, nukreiptą į korporacijos namus, labai verta „Shudder“.
Mielasis
Šiame 2015-ųjų Mickey Keatingo filme moteris kovoja su sveiku protu, palikdama globos darbą Niujorke. Kaip pagrindinė „ Darling“ veikėja, Lauren Ashley Carter pateikia labai išraiškingą spektaklį, kurio neverbalinė vaidyba skatina kiekvieną sceną. Keatingo vizualinė estetika jaučia neabejotinai Kubrickiano jausmą, o jo griežtas žingsnis didina būdingą įtampą. Kitaip tariant, Keatingas yra techniškai įgudęs kino kūrėjas, veiksmingai įtraukiantis savo kino įtakas.
„Darling“ iš tiesų yra stilinga produkcija, tačiau ne įprasta meno namų prasme. Reiškia, Keatingas ir kompanija teikia pirmenybę žiūrovo patirčiai, o ne pasilieka prie paslaptingų detalių. Tai protingas siaubo filmas, kurį skatina stiprus moterų vaidmuo, ir tai rodo, kad Keatingas yra visiškai pajėgus valdyti pagrindinę studijos produkciją. Tiems, kurie nėra įsitikinę, peržiūrėkite originalią „Shudder“ seriją „The Core“, kurioje Keatingas (vedėjas) sugriauna efektyvaus siaubo filmų kūrimo pagrindus.
Imbiero spragtukai
Vilkolakis yra viena iš siaubo seniausių monstras, datuojamas Visuotinės klasikinis vilkas Man vaidina Lon Chaney Jr viena iš labiausiai kūrybinių nugaros ant vilkolakis istorija yra 2000-ųjų imbieras Snaps, Kanados indie iš režisieriaus John Fawcett, kad dingo į ugdyti didelė kultinė gerbėjų bazė. Gotų seserys Ginger (Katharine Isabelle) ir Brigitte (Emily Perkins) yra apsėstos mirtimi, tai yra tol, kol mirtis pasibels per vilkolakio užpuolimą Imbierui. Neilgai trukus Imbieras tampa žudiku žvėrimi, ir galiausiai Brigitte turi bandyti sustabdyti jos teroro karalystę. Ši pilnametystės siaubo pasaka verta staugti ant Shudderio.
. Susiję: Kiekvienas „Imbiero Snaps“ filmas įvertintas prasčiausiai ir geriausiai
Helovinas
Originalus Johno Carpenterio „ Helovinas“ yra vienas iš tų „Shudder“ filmų, kuris yra toks garsus, kad jį apibendrinant atrodo šiek tiek beprasmiška, nes net dauguma siaubo gerbėjų nėra matę bent kartą. Dailidės pasakojimas apie užmaskuotą pjautuvą, vardu Michaelas Myersas, terorizuojantis Haddonfieldą, IL auklė Laurie Strode šiandien išlieka tokia pat veiksminga kaip ir 1978 m., Ir nenuostabu, kad jos sukurta franšizė visiškai atsisako mirti, panašiai kaip pats Myersas.
Henris: Serijinio žudiko portretas
Tie, kurie tik mačiau aktorius Michaelas ROOKER kaip Merle ant Gyvi numirėliai ar Yondu į galaktikos filmų Guardians gali būti gana sukrėstas, jei jie sėdi žiūrėti 1986 anketa Henry: Portrait of a Serial Killer apie šiurpinti. Rookeris vaidina pagrindinį vaidmenį - vyras, pagrįstas tikrojo gyvenimo žmogžudžiu Henry Lee Lucasu, o oho jis daro įspūdį. Nesunku suprasti, kodėl Rookeris tapo tokiu paklausiu personažu, nes jis visada kelia grėsmę, tačiau kartais atrodo, kad parodo šiek tiek žmonijos. Deja, tai niekada netrunka.
Velnio namai
Režisierius Ti Westas, 2009 m. „ Velnio namai“ pagerbia devintojo dešimtmečio siaubo vizualinę estetiką ir yra siaubingas „Shudder“ pasirinkimas. Būdamas kolegijos studentas Samantha Hughes, Jocelinas Donahue jaučia jausmą, kad kažkas yra klaikiai negerai - tuoj nutiks kažkas blogo. Jos personažui reikia šiek tiek papildomų pinigų, kad galėtų išgyventi, tačiau ją jaudina vyro, kuris siūlo darbą namuose, elgesys. Samantha negali tiksliai įvertinti jo ketinimų, tačiau ji vis tiek imasi darbo, kai vyras pasiūlo daugiau grynųjų.
Per pastaruosius 10 metų Westas sukūrė įspūdingą gyvenimo aprašymą kaip rašytojas-režisierius, kuris dažnai montuoja savo filmus. Filme „Velnio namuose“ Vakarai pasakoja, kad pasakojimas pasakoja apie nepaprastą santūrumą, žinodamas, kada stumti, o kada atsitraukti. Tas pats pasakytina ir apie Donahue, kartu ji ir Westas „Velnio namus“ persmelkia baimės ir retro stiliaus jausmu, kuris jiems abiem puikiai tinka. Westas yra akivaizdžiai aistringas kino kūrėjas, kuris apima visus proceso aspektus, o jo pagrindinė ponia akivaizdžiai yra žvaigždė.
Mandy
Šis 2018 m. Psichodelinis siaubas buvo festivalio grandinės hitas ir dabar jaudina „Shudder“ abonentus. Režisierius Panos Cosmatos, Mandy vaidina Nicolą Cage'ą ir Andrea Riseborough kaip du pašalinius asmenis, kurių ramų gyvenimą trikdo „gniužulinių psichų paketas“. Vaizdo medžiaga yra poetiškai poetiška, o spektakliai yra tyliai gražūs, bent jau tol, kol Redas (Cage'as) ir Mandy (Riseboroughas) neišlaisvins savo įniršio ant kulto, pavadinto Naujosios aušros vaikais. Vienam veikėjui kerštas kyla per psichologinį gėdą. Kitam kerštas pasiekiamas smurtu ir įniršiu.
Mandy sukuria meditacinę nuotaiką, puikiai panaudodamas „Cosmatos“ spalvas ir muziką. Pirmoje pusėje Riseborough skiria daugiausiai dėmesio, visų pirma, kaip ji juda rėmelyje ir perduoda informaciją netardama nė žodžio. Tai sukuria lemiamą filmo vidurio akimirką, kai Mandy sukelia pirmykštį riksmą ir sukelia antrosios pusės konfliktą. Iš ten Cage'as perima filmą, nes Redas bando apdoroti įvairias emocijas. Tikrai visceralinė patirtis Mandy subalansuoja B filmų estetiką su A lygio spektakliais.
Gyvųjų mirusiųjų naktis
Ši George'o A. Romero klasika yra savalaikė ir labai įtakinga. Viena vertus, „Gyvųjų mirusiųjų naktis“ pakeitė žaidimą 1968 m. - tai buvo galingas socialinis komentaras ir juodasis herojus Benas (Duane'as Jonesas). Kitaip tariant, jis turėjo ką pasakyti apie Amerikos kultūrą. Panašu, kad prielaida yra paprasta: iš kapinių atsiranda zombių, o vietiniai gyventojai bėga į netoliese esantį namą, kad apsaugotų. Tačiau šioje aplinkoje filmas tyrinėja rasę ir lytį, pakenkdamas lūkesčiams, kaip elgtis tokios krizės metu.
Gyvų mirusiųjų naktis nepasiūlo tvarkingos rezoliucijos. Namo viduje Benas priima keletą abejotinų sprendimų, tačiau jis tik bando išgyventi. Tuo tarpu vyresnis vyras uždaro savo šeimą rūsyje, o kiti išgyvenę žmonės bando apdoroti žiniasklaidos pranešimus apie invaziją į zombius. Žiūrint iš 2019 m. Perspektyvos, filmas pabrėžia, kaip žmonės naudoja informaciją, kad atitiktų savo interesus. Kai kurie veikėjai mieliau liktų savo komforto zonoje, o kiti supranta, kad turi pabėgti ir galvoti apie platesnį vaizdą. Vienam konkrečiam personažui pasakojimas yra ypač komplikuotas, tai įrodo žandikaulio metama filmo išvada. Shudderio dokumentinis filmas „Siaubo siaubas: juodo siaubo istorija“ plečiasi „Gyvųjų mirusiųjų nakties“ pasakojimo potekste kartu su filmo palikimu.
Fantazmas
Originalus įrašas į legendinę režisieriaus Dono Coscarelli kultinę franšizę „ Phantasm“ supažindino žiūrovus su „The Tall Man“ - paslaptinga ne žmogaus esybe, kuri apiplėšė kapus ir nužudė visus, kurie trukdo tamsiems tikslams. Taip pat prasidėjo viena keisčiausių istorijų istorijoje, kuri dažnai neturi prasmės, tačiau vis tiek gauna daug meilės, veikdama kaip ir pagal košmaro logiką. Trys „Phantasm“ tęsiniai taip pat yra „Shudder“.
Pakartotinis animatorius
Remiantis „HP Lovecraft“ apysaka, Stuarto Gordono siaubo komedija „ Re-Animator“ sumaišo protingą dialogą su siaubingais vaizdais. Jau nuo pat pradžių filme nustatomas laisvas tonas, kai daktaras Herbertas Westas (Jeffrey Combsas) atgaivina mirusį kolegą ir pateikia dabar jau žymią liniją „Aš jam daviau gyvybę!“ Po grafinės išankstinių kreditų sekos Westas tęsia tyrimus Miskatonic universitete, šliauždamas naują kambario draugą Daną (Bruce'ą Abbottą) ir jo merginą Megan (Barbara Crampton). Pirmoje filmo pusėje „Re-Animator“ pritraukia žiūrovus per cituojamą dialogą, laukinę animacinių kačių sceną ir neabejotiną Cramptono žvaigždžių galią. Tačiau tai gali sukelti nerimą keliantį „Re-Animator“ paskutinį veiksmą.
Kad būtų aišku, „Re-Animator“ kulminacija netinka visiems, net „Shudder“ abonentams. Nukirsta galva iš esmės terorizuoja veikėjus rūsio laboratorijoje, tačiau dialogas linksmai papildo WTF vaizdus. Būdamas režisieriumi, Gordonas akivaizdžiai ketina šokiruoti žiūrovus, tačiau tai daro pasitelkdamas akių žvilgsnį. Būtent dėl to pagrindinis Cramptono pasirodymas yra toks efektyvus, nes ji groja tiesiai, o jos vyrai kartu vaidina. Apskritai „Re-Animator“ nevertina savęs per daug rimtai ir tikisi, kad žiūrovai komediją priims, o ne susirūpins problemiškiausiomis akimirkomis.
Gyvųjų mirusiųjų sugrįžimas
Gerokai anksčiau nei 2004-aisiais „ Shaun of the Dead“ Simonas Peggas ir Nickas Frostasas sujungė juoką su mėsą valgančiais zombiais , režisierius Danas O'Bannonas nieko neįtariančiai auditorijai paleido 1985-ųjų „Gyvųjų mirusiųjų sugrįžimą“. Dažnai laikoma viena geriausių siaubo komedijų „Gyvųjų mirusiųjų sugrįžimas“ buvo sukurta pasaulyje, kuriame įvykiai buvo panašūs į George'o A. Romero 1968 m. Klasikinės „Gyvųjų mirusiųjų nakties“ įvykius. tikrai nutiko, ir filmas buvo viršelio istorija. Deja, nelaimingi sandėlio darbuotojai Frankas (Jamesas Karenas) ir Freddy (Thomas Matthewasas) netrukus per klaidą išleidžia trioksino dujas, kurios vėl prikelia mirusiuosius, o tai lemia smegenis graujančias žiaurias mirtis ir asmenybės kupinus kalbančius zombius. Puikus pasirinkimas „Shudder“ transliacijos pramogoms.
Išsigandęs
Iš Argentinos šis siaubo filmas ras nuolatinius namus žiūrovų pasąmonėje, o netrukus jį perdarys Guillermo del Toro. Iš pradžių „Terrified“ žaidžia kaip procedūrinis, nes policininkas tiria paranormalią veiklą trijuose skirtinguose namuose, padedamas trijų tyrėjų. Galiausiai jie sutelkia dėmesį į vieną konkretų namą ir stebina atradimą: prie pietų stalo sėdi miręs berniukas. Tuo metu „Išsigandęs“ tampa giliai neramu, bet tik todėl, kad neaišku, kaip režisierius Demiánas Rugna palaikys siaubą. Anksčiau pakaktų šuolio išgąsčio. Tačiau dabar auditorija ir „Shudder“ abonentai ieško kažko daugiau.
Siaubas yra žavus dėl „Kodėl“ ir „Kaip“. Kartais filme naudojamos pasakojamosios klišės, kad būtų tęsiama istorija, pavyzdžiui, „vieno paskutinio darbo“ kampas, tačiau tai pavyksta nuosekliai remtis savo baimėmis, kad padidėtų įtampa. Siaubas yra negailestingas ir nuoširdžiai šiurpinantis, užsienietiškas filmas, kuriame žaidžiamos bendros baimės, pavyzdžiui, baddie, pasislėpęs po lova.
Teksaso grandininių pjūklų žudynės
Vienas iš nepaliaujamų siaubo filmų istorijoje, režisieriaus Tobe'o Hooperio 1974 m. Klasikinis „Teksaso grandininių pjūklų žudynės“ yra užpuolimas „Shudder“ abonentų pojūčiams ir taip pat buvo užpuolimas dalyviams, nes pastatymas buvo pagarsėjusiai pragariškas. Vis dėlto galutinis produktas, suteikęs kinui piktadarį „Leatherface“, vis dar yra toks pat efektyvus kaip ir kada nors anksčiau, ir išlieka geriausias filmas vis didėjančioje franšizėje.
Raudojimas
Kai kurie siaubo filmai yra veiksmingi, kai pagrindinė grėsmė išryškėja iš pradžių (ty „Pennywise“ IT srityje, Freddy Kruegeris „Košmaras Guobų gatvėje“), „ The Wailing“ naudingas visiškai paslaptingas antagonistas. Policijos pareigūnas Jong-goo („Kwak Do-won“) tiria daugybę mirčių, kurios taip nutiko netrukus prasidėjus nepažįstamajam mažame Korėjos kaime. Jam bandant išsiaiškinti tiesą, slypinčią situacijoje, vietos aukų skaičius (taip pat ir nežabota manija) toliau didėja. Šis geriausias „Shudder“ pasirinkimas surinko beveik puikų „ Rotten Tomatoes“ įvertinimą su 99 procentų įvertinimu, o Ridley Scottas svarstė galimybę perdaryti perdirbinį.