Koks tas senas posakis? Antras kartas gali būti daug geresnis nei pirmasis? Na, kartais tai tiesa, o kartais ne. Tiesiog pažiūrėkite filmo tęsinius. „Terminatorius 2“ buvo geresnis nei pirmasis „Terminatorius“. Ateiviai buvo geresni už ateivius. Kai kas pasakytų, kad „The Empire Strikes Back“ buvo geresnė nei pirmieji „Žvaigždžių karai“. Be abejo, viskas taip pat gali greitai nuvykti į šlaitą. „Matrix“ buvo puikus, o jo tęsiniai buvo labai trumpi. „Iron Man 2“ niekur nebuvo toks geras kaip „Iron Man“, kuris sėkmingai pradėjo MCU.
Tą patį dažnai galima pasakyti apie TV laidų perkrovimą. Per daugelį metų mūsų mėgstamiausių tęsiamų serialų perdarymai turėjo nevienodą įrašą. Yra daug atvejų, kai klasiką tereikia palikti ramybėje - kodėl tamsta tobulinti? Rečiau esamas pasirodymas galėjo būti geras, bet niekada nepasinaudojo savo potencialu. Tokiais atvejais auditorija tikrai gali ieškoti naujos ir patobulintos nuosavybės versijos, kuriai trūko blizgesio. Mes ieškojome TV istorijos, ieškodami abiejų pavyzdžių, ir išskaidėme nugalėtojus ir pralaimėtojus pakartotinėje televizijoje.
Čia yra 6 televizijų perdarymai, geriau nei originalūs (ir 11, kurie yra blogesni).
17 Blogiau: „Wonder Woman“ (2011)
Tai nebuvo pats rimčiausias ar geriausiai pagamintas serialas, tačiau tai leido klausytojams susipažinti su ilga ir aukšta princesės Dianos mitologija, kurią jie iki to laiko buvo žinoję tik iš komiksų knygų ir „Superfriends“. Tuomet, 2011 m., „Warner Bros. TV“ nusprendė atgaivinti mažojo ekrano franšizę ir priėmė keletą blogų sprendimų. Viena vertus, Diana nebebuvo antgamtinės salų karalienės dukra - ji buvo tiesiog moderni ponios firminė jėgainė.
Ji nekovojo su galingais graikų dievais ir vokiečių armijomis. Ji laikėsi gatvės nusikaltimų Los Andžele.
Rezultatas: brangus pilotas buvo atmestas serijai. Auksinis tiesos lasso turėjo atskleisti, kad šis pasirodymas pralaimėjo.
16 Blogiau: „MacGyver“ (2016 m.)
Ai, 1985 m. Buvo toks paprastesnis laikas. Tomis dienomis televizijos laida „MacGyver“ įrodė, kad mokslo nerdas, nenaudodamas nieko kito, kaip tik Šveicarijos armijos peilį ir kanalinę juostą, galėtų pažodžiui išspręsti bet kurias pasaulio problemas. Richardas Deanas Andersonas vaidino vardinį personažą ir, nors šou niekada nebuvo sulaukęs neįtikėtinai gerų įvertinimų, tačiau turėjo pakankamai ištikimą, kad pasirodymas būtų eteryje septynis sezonus.
Remiantis pagrindine šnipų fantastika, laida buvo pristatyta, nepaisant to, kaip juokinga buvo tikėti, kad paprasti namų apyvokos daiktai gali padaryti viską, pradedant nuo bombų sunaikinimo ir baigiant pabėgti iš kalėjimų. Andersonas buvo raktas į sėkmingą pasirodymą, vaidindamas personažą taip žaviai, kad yra mylimas iki šių dienų. 2016 m. Perkrovimas, tačiau vaidino Lucasas Tillas, kuris taip griežtai pristatė savo linijas, jis tikrai jautėsi kaip šaltas, sausas, uždusęs mokslininkas.
Su naujuoju „MacGyver“ yra sunkiau susieti, o jo pagrindinis veikėjas paliko mažai auditorijos. Perdarymas jautėsi kaip beprasmiškos pastangos, tikintis, kad vien tik prekės ženklo vardas pateks į gerus reitingus. Galbūt prodiuseriai bandė padaryti serialą modernesnį, siurbdami žmoniją iš MacGyver. Gali būti, kad pasirodymas veikia kaip devintojo dešimtmečio ir keteros reliktas naujame amžiuje, labiau apsėstas „Westworld“ perkrovimo.
15 Geriau: biuras (JAV)
Kai pirminė „The Office“ versija įvyko premjera Jungtinėje Karalystėje, tai buvo šiek tiek apreiškimas. Ricky Gervaiso vedama nepatogi komedija apie kasdienį verslo biuro svaigalus dažnai buvo varginanti žiūrėti. Naudodamiesi rankinio fotoaparato intymumu, kurį inicijavo HBO „The Larry Sanders Show“, ilgalaikiai įtampos momentai kabojo ore, kai auditorija laukė, kad pamatytų, kokie nepatogūs momentai ateis vėliau.
Kaip ir daugelyje britų pasirodymų, originalios serijos truko tik keturiolika epizodų.
Pripažinta, kad tai buvo puikus keturiolika epizodų, tačiau kai „The Office“ buvo pritaikytas JAV, Steve'as Carrell'as ir jo aktoriai turėjo 200 pilnų epizodų, kad ištirtų mintis pribloškiančią beprotybę, kai 40 valandų per savaitę buvo įstrigę kostiume ir kabinoje.
Netgi pasitraukus Carrellui, pasirodymas niekada netapo siaubingu - neskaitant kai kurių niūrių perėjimų su aktorių pakeitimais). Gali būti teisinga sakyti, kad abiejų serijos versijų kokybė buvo vienodai gera, tačiau laimi visi dalykai, kurie yra lygūs, turėdami tiek daug daugiau gerų dalykų. Taigi amerikietiška „The Office“ versija laimi tik dėl dydžio. Pripažinkime - kai nereikia paaukoti kokybės už kiekybę, jūs esate žaidimo priekyje!
14 Blogiau: „Charlie's Angels“ (2011)
Aštuntajame dešimtmetyje originalus „Charlie's Angels“ susilaukė didžiulės sėkmės. Atlikdamas svarbiausius vaidmenis tokiuose vaidmenyse kaip Farrah Fawcett, Jaclyn Smith ir Cheryl Ladd, pirminis pritraukimas akivaizdžiai sukvietė gražių merginų grupę, kad ji būtų geriausia privačių akių komanda pasaulyje. Tai buvo žaidimų keitiklis, nes dienos pojūčiai klasikiškai gražias moteris retai vaizduoja kaip graudžius, nesąmoningus policininkus.
Chemija atrankoje išgyveno daugelį aktorių išvykimų ir pakeitimų, o pasirodymas išlaikė lengvą toną su tam tikromis padoriais sielvarto ir veiksmo scenomis, kad išlaikytų bent jau pavojaus fanerą. Deja, 2011 m. Perkrovimas padarė keletą blogų šios paprastos formulės pakeitimų.
Nė vienas iš aktorių neturėjo vaidinančių originalių angelų pjaustyklių. Sklypai buvo be reikalo susitelkę ir painūs ten, kur 1976 m. Versijoje viskas buvo paprasta. Trūkstant humoro ir linksmybių, šio serialo moterys nebuvo įtikinamos kaip kovotojos su nusikalstamumu, o visa įmonė tiesiog nenugalėjo žiūrovų. Dėl to šou buvo konservuotas vos po devynių epizodų. Šios istorijos moralas yra tas, kad tik gera idėja nieko nereiškia, jei ji įgyvendinama nesąžiningai.
13 Blogiau: „Knight Rider“ (2008 m.)
Kai kurios klasikinės TV laidos nėra tokio amžiaus kaip kitos. Per rožinės spalvos nostalgijos akinius žvelgiame į paprastesnius laikus, kai vidutinišką televiziją kartais buvo galima prisiminti kaip puikų. „Knight Rider“ gali būti vienas iš tokių pasirodymų.
Pagrindinė koncepcija - kalbantis išmanusis automobilis, pavadintas KITT, su arsenalu, padedančiu jo vairuotojui Michaeliui Knightui kovoti su nusikalstamumu, yra gana nuobodus. Bet ei, Davidas Hasselhoffas buvo tas vairuotojas! Niekas neprieštarauja Hoftui! Tai buvo gryna kičiška 80-ųjų stovykla visa nepakenkta šlove. Kai 2008 m. Įvyko pakartotinis įkrovimas, kaip jie galėtų pakartoti slaptą padažą?
Naujajam aktoriui Justinui Brueningui trūko absoliučios Hasselhoffo gyvūninės charizmos, todėl jis liko dulkėse.
Pasirodymas nusprendė įgauti kur kas „rimtesnį“ toną, kurio originalas buvo beveik niūrių sidabro amžiaus komiksų dalykas. Deja, tas numatytas rimtumas buvo nustatytas atsižvelgiant į kai kurias gana niūrias aplinkybes, pvz., Atsitiktinį pokalbį, kai KITT automobilis užsidega, ar Michaelas važinėja savo apatiniais. Kai pridedate nestandartinį vaidyba, baisų rašymą ir išplėstines sekas, kuriose CGI scenos atrodo geriau nei visa kita ekrane, šis pasivažinėjimas truko neilgai.
12 Geriau: „Sherlock“ (2010 m.)
Kaip veikėjas, sero Arthuro Conano Doyle'io „Šerlokas Holmsas“ buvo matytas daugybėje versijų. 19 -ojo amžiaus uber-sleuth įvairūs pritaikymai buvo spausdinami ant scenos, filmų ar namų ekranuose. Praėjo kiek daugiau nei šimtas metų nuo tada, kai Holmesas pirmą kartą pasirodė 1887 m. „Studija Skarle“, gerbėjai pamilo ir nekentė skirtingų filmų ir TV laidų, kuriose pasakos detektyvas.
Naujausios filmo adaptacijos, kuriose vaidina Robertas Downey jaunesnysis ir Jude'as Law'as - Šerlokas Holmsas ir Šerlokas Holmsas: Šešėlių žaidimas - priskiriamos prie geresnių filmo adaptacijų. Televizijos klausimu populiariausias 1984 m. Serialas iš Didžiosios Britanijos, kuriame vaidina Jeremy Brettas kaip Holmesas ir Davidas Burke'as kaip Watsonas, buvo geriausios eilutės. Ventiliatoriai mėgo atsidavimą šaltinio medžiagai, vadindami ją galutine Doyle. Bet tada, 2010 m., Atvyko Šerlokas.
Dinamiškas Benedikto Cumberbatcho ir Martino Freemano duetas vaidino kaip detektyvas ir šalininkas, atnaujintas XXI a. Mūsų laikais Holmsas yra aukšto lygio sociopatas, o Watsonas yra traumuotas karo veteranas. Tai didžiulis nukrypimas nuo pirminės Doyle'io vizijos, tačiau jis daug labiau sluoksniuotas, daug labiau susuktas ir naudoja mūsų erą Holmso mitologijai plėsti, o ne perrašyti. „Sherlock“ pralenkia „autentiškesnį“ Holmsą, ir tai yra tiesiog puikus produktas.
11 Blogiau: „Skinai“ (2011 m.)
Tokių sunkių bėdų vaizdavimas su nepilnamečiais aktoriais sukėlė pasipiktinimą tam tikruose konservatyvesniuose kvartaluose. Tačiau anglų auditorija buvo sužavėta ir suteikė aukščiausius serijos reitingus septyniems sezonams, net kai pagrindinis aktorius buvo keičiamas kas du sezonus.
Kai MTV pasirinko amerikietišką versiją, ginčai buvo dar didesni.
Tėvų grupės buvo užkalbintos, vadindamos pasirodymą netinkamu ir netgi reikalaudamos teisinių tyrimų. Tai paskatino masinį didžiųjų reklamuotojų pasitraukimą ir parodos prekės ženklo sugadinimą. Be to, dėl bet kokios priežasties serialas nerado ypatingos kibirkšties, kuri skambėjo JAV publikai. Kritikai mano, kad pasirodymas buvo pernelyg ambicingas ir atitiko labai rimtą jo vaizduojamą medžiagą. Gali būti, kad ginčai niekada nesuteikė šanso. Nepaisant to, „MTV'sSkins“ buvo atšauktas po 10 epizodų ir niekada neturėjo galimybės būti toks geras kaip originalas.
10 Blogiau: Bionikė moteris (2007)
Nors šis pasirodymas truko tik tris sezonus, veikėjas buvo toks mylimas, tačiau ji ėmė rodytis knygose ir komiksuose, kad pamatytų gerbėjų bazę. Pagrindinė ilgalaikės meilės serijai reikšmė buvo Lindsay Wagnerio subtilus pasirodymas, kaip tvirtas kiborgas, geras galvas su aukso širdimi.
Kai 2007 m. Perdaryta naujovė, viskas nebuvo tas pats. Visų pirma, pasirodymas labai rėmėsi neoriginaliomis kovos menų kovomis ir „Matrix“ tipo kovos scenomis. Tada gerbėjų pamėgta Katee Sackhoff iš „Battlestar Galactica“ šlovės pralenkia šou pagrindinę herojų. Vaidindama tituluojamą Jamie Sommersą, Michelle Ryan tiesiog nebuvo tokia patraukli kaip Sackhoffas, vaidinusi dar vieną bionišką moterį ir tarnavusi Jamie nemesis. Kai blogas galvas yra vėsesnis nei geras, jūs turite problemų! Be to, gamybą sutrikdė WGA streikas, nesuteikęs šou galimybės rasti savo pagrindą.
Jis buvo atšauktas, o aštuoni išlikę epizodai tiesiog nesitraukia taip aukštai, kaip originalas.
9 Geriau: Kortų namai (2013 m.)
Nuo 2017 m. Nebėra teisinga palyginti originalią 90-ųjų BBC „House of Cards“ versiją su „Netflix“ adaptacija. Įspūdingame „Gyvenimą imituojančio meno“ pavyzdyje amerikiečių pagrindinis aktorius patyrė kritimą realiame gyvenime taip pat pragaištingai, kaip ir jo suvaidintas personažas.
Pirmiausia atsigręžkite į britišką versiją. Keturiuose intensyviuose epizoduose veikėjas, parlamento ministras Pranciškus Urquhartas pramuša ketvirtąją sieną, kai auditorijai parodo, kaip dešra gaminama politikoje. Stebėdami jo galios paieškas, matome, kaip jis daro baisius dalykus, kad liptų kopėčiomis iki bėgimo būti ministru pirmininku.
2013 m. Amerikiečių versija padidina priešiškumą.
Bėgantys penkis sezonus, žiūrovai gali kur kas giliau pažvelgti į kenkėjiškumą, kuris kyla iš DC juostos. Dėmesys peržengė Pranciškaus Underwoodo nusižengimus ir įtraukė į sudėtingesnį visų slaptų vyriausybių rankos paspaudimų portretą. Kaip ir „The Office“, daug daugiau gero. Bet viskas taip pat šoktelėjo, kai istorija 2017 m. Tapo meta. Kevinas Spacey, kuris vaizduoja Underwoodą, buvo sugautas #MeToo judėjimo kaip serijinis priekabiautojas ir buvo atleistas iš pasirodymo. Vėlesni sezonai išvys Robiną Wrightą, kuris vaidina Claire'ą Underwoodą.
Tokia mažutė tarp kūrybiškumo ir realaus gyvenimo yra neįprasta ir pakuoja perforatorių, kad originalas tikriausiai džiaugiasi, kad jis niekada neišėjo.
8 Blogiau: gyvenimas Marse (2008)
Kitas importas iš Jungtinės Karalystės, originali „Life on Mars“ versija buvo didžiulis BBC įvertinimų hitas. Prielaida buvo paprasta: policijos pareigūnas Samas Tyleris savo darbą atlieka 2006 m., Kai pateko į automobilio avariją. Jis atsibunda atsidūręs 1973 metais ir net neįsivaizduoja, kodėl. Ar jis sapnuoja komoje? Ar jis prarado protą? O gal jis kažkaip tikrai keliavo atgal?
Pasirodymas atliko meistrišką darbą, ne tik suklaidindamas personažą, bet ir leisdamas publiką į keistą kelionę, kur tiesa niekada nebuvo tikra. Po dviejų sezonų ji apvyniojo istoriją ir išsprendė paslaptį su paskutiniu Samo šuoliu į pomirtinį gyvenimą.
JAV versija pasuko labai netikėta linkme, kuri buvo tokia graudi, kad prarado auditoriją. Tame, kuris jautėsi kaip priverstinis posūkis, Sam atrodė, kad nėra nei praeityje, nei dabartyje, o iš tikrųjų ateityje ir, gerai, Marse. Kaip ir planeta. Visas likęs pasirodymas pasirodė tikrai kaip savotiška VR kelionė.
Taip, Samas buvo astronautas, miegojęs visą vaizdo žaidimų gyvenimą, kol atvyko į raudonąjį pasaulį. Kiekviena laisva istorijos pabaiga buvo susieta su šiuo nauju elementu, įspraustu į paskutinę serijos dalį. Tas „išmokėjimas“ pasijuto lyg policininkas ir paliko visai neblogą pasirodymą ne su trenksmu, o su švilpimu.
7 Blogiau: būk protingas (1995)
Maxwellas Smartas labiau buvo „Jacques Clouseau“ iš „Pink Panther“ šlovės, linksmai šlubuodamas savo priešpriešines pareigas. Anekdotai pasiteisino, nes Brooksas ir Henris buvo tikrai juokingi vaikinai ir išliks tokie patys per savo labai ilgą karjerą. Deja, jie neturėjo nieko bendra su 1995 metų serijos atgimimu.
Nors Don Adamsas grįžo kaip sumanus, o Barbara Feldon grįžo kaip jo žmona ir šnipinėjimo agentas 99, originalios kūrybinės komandos niekur nebuvo.
Prie to pridėkime pačią 90-ųjų idėją pritraukti Andy Dicką kaip Smarto sūnų. Na, jūs galite pamatyti, kaip tai baigiasi. Spektaklis tiesiog nebuvo juokingas. Taikydami 60-ojo dešimtmečio komiškus jausmus 90-iems, auditorija nenugalėjo, o užteršdama 60-ųjų klasiką su 90-ųjų tropėmis, net visi gyvenimo gerbėjai buvo išjungti.
Rimtai, Andy Dickas tomis dienomis buvo lemtas daugybei pasirodymų. Taip, visa tai kaltinsime Andy Dicku.
6 Geriau: begėdiškas
Sukurti dramą apie apsukrų girtą tėvą, kuris beveik palieka savo vaikus gintis sau, nėra ta pikis, kuris, jūsų manymu, laimi TV laidų vedėjus. Pirminė JK „Shameless“ versija vis dėlto buvo nepaprastas hitas. Ištęstinės „Gallagher“ šeimos nevykiai pribloškė Britanijos auditoriją 139 epizodais - gana retais atvejais JK prodiusacijose. Tai įrodė, kad žiūrovai buvo pasirengę susidurti su daugelio šeimų giliai asocialia tiesa, pasirengę juoktis ir verkti dėl to.
Kai 2011 m. Amerikietiška versija pasirinko „Showtime“, ji viršijo priešiškumą, atleisdama Oskarui nominuotą ir „Emmy“ apdovanotą aktorių Williamą H. Macy į Franko vaidmenį. Žvaigždžių aktorių apsuptas nuostabios Emmy Rossum pasirodymo pirmuosius du sezonus atspindėjo jos tėvas JK - tada pasuko savo linkme. Atidžiai stebėdami, kas veikė ir kas neveikė pradiniame seriale, laidos vedėjai vedė „Shameless“ į sunkesnius dramatiškus kampus, niekada neprarasdami pagrindinių apibūdinimų, kurie buvo esminio pasirodymo sėkmės pagrindas.
Tai yra dviejų neįtikėtinai puikių šou, kuriuose mes geriau nenorėtume konkuruoti tarpusavyje, atvejis, tačiau kadangi privalome, JAV versija yra tik geresnė. Beje, vieno gerbėjai skolingi sau, kad stebi kitą.
5 Blogiau: „Dragnet“ (2003)
Net jei niekada netapatinote nė vieno „Dragnet“ epizodo, jūs visiškai žinote jo teminę dainą. Tai prekės ženklo atidarymo užrašai - „Dum - - - de - DUM - DUM!“ - muzikinė tropa, naudojama populiariojoje kultūroje kaip toninis užuomina: išgirdę šias natas jūs patiriate bėdą!
Kalbant apie patį pasirodymą, būtent aktoriaus ir prodiuserio Jacko Webbo intelektas paskatino franšizę kaip radijo laidą praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje, prieš tai perkeliant ją į televiziją. Sukurtas siekiant pabrėžti policijos pajėgų didvyriškumą, šiandieninis žiūrovas jį sužavi. Tačiau savo dienomis seriale buvo sprendžiamos problemos ir piktadariai, iki tol nematyti per televiziją. „Desperado“ nusikaltėliai, piktnaudžiaujantys narkotikais ir dar blogiau - niekada nepadarė jo į šeimai tinkančias bangas prieš „Dragnet“.
Webbas atgaivino serijas tarp koncertų gamybos ir visada turėjo atviras duris, kad padarytų daugiau. Kai „Law & Order“ kūrėjas Dickas Wolfas 2003 m. Nusprendė sukurti savo versiją, tai atrodė visiškai tinkama.
Pirmasis sezonas vyko pagal išbrauktą originalią formulę, tačiau negavo gerų įvertinimų.
2 sezoną Vilkas išbandė savo prekių ženklų ansamblio požiūrį į policijos procedūras, tačiau žiūrovams tai tiesiog nepatiko. Akivaizdu, kad „Law & Order“ buvo saugi Vilko vieta, ir galbūt Dragnet iš tikrųjų yra apie Jacką Webbą, kurio - negalinčio prisikėlimo - negalima atkartoti.
4 Geriau: „Battlestar Galactica“ (2004 m.)
Dar 1978 m. Sci-fi gerbėjai turėjo įdomų naują TV serialą, kad galėtų nusileisti dantis po gana ilgo „Star Trek“ negandos. Sprogstamoji „Žvaigždžių karų: naujos vilties“ sėkmė prieš metus atvėrė duris tinklams, kad galėtų rizikuoti šou su kosminėje erdvėje įrengtais brangiaisiais specialiaisiais efektais. „Battlestar Galactica“, iš pradžių sumanyta 60-ųjų pabaigoje kaip Adomo arka, greitai užsidegė žaliai, po to, kai George'as Lucasas vėl atidarė duris į galutinę sieną.
Spektaklis buvo niūrus. Jame buvo demonstruojamas sūrus vaidinimas ir dialogas, dvimatė „gerų vaikinų / blogų vaikinų“ istorija, gremėzdiški robotai, kuriuos buvo lengva sunaikinti, ir net juokingas robotas šuo! Tačiau pagrindinė idėja buvo labai šauni: žvaigždėse gyvenanti žmonijos atžala praranda civilizaciją ir siekia iš naujo atrasti savo gimtinę planetą - mūsų Žemę.
Kai pasirodė 2004 m. Versija, aktoriai buvo talentas. Laidos vedėjai Mary McDonnell ir Edwardas Jamesas Olmosas buvo abu „Oskarui“ nominuoti aktoriai, o anksčiau minėta Katee Sackhoff spindėjo lyčių pakeitimo vaidmeniu. Pasakojimas įgavo naujas dimensijas, turinčias daugybę moralinių dviprasmybių ir sudėtingų klausimų, iškylančių dėl etinių ir net religinių klausimų.
Žinoma, XXI amžiaus FX užmušė užpakalį per 1978 m. Bandymus kosmoso mūšiuose. Rašymo ir pasakojimo lankai buvo intensyvūs, o galutinė rezoliucija buvo įtikinama. Tikrai, 2004 m. BSG buvo vienas didžiausių visų laikų sci-fi pasirodymų. Nors 1978 m. Versija nebuvo beveik tokia gera, ji iš naujo sudarė pagrindą mitologiniu ir ikonografiniu pagrindais.
3 Blogiau: „Kojak“ (2005 m.)
Kartais televizijos laida iš tikrųjų yra apie vieną personažą. Tokie serialai kaip, pavyzdžiui, „House“, niekada negalėjo gyventi be Hugh Laurie pasirodymo, o „Veep“ be Julia Louis-Dreyfus nebūtų praleidęs sezono. Panašiai ginčytina ir tai, kad originalus „Kojak“, kuris transliavo CBS 1973–1978 m., Buvo sėkmingas daugiausia dėl jos žvaigždės Telly Savalso tiesioginio magneto.
Pasigilindamas į tai, ką mes dabar vadintume „toksišku vyriškumu“, ryškiai plikas vedantis vyras kramtydavo dekoracijas hammy vaidindamas, kuris dėl tam tikrų priežasčių veikė programos kontekste (tokį, kokį padarė Viljamas Shatneris „Star Trek“). Praradote „Telly“, surengėte beveik dar vieną nepamirštamą policininkų parodą. Štai kodėl 2005 m. „Kojak“ perkrovimas buvo tokia baisi mintis.
Jei sąžiningai, „Telly“ pakeitimas Ving Rhames buvo bene geriausias šios produkcijos pasirinkimas.
Kaip ir Savalas, Ramesas tikrai gali valdyti sceną. Bėda buvo ta, kad jie neleido Vingui būti Vingu, net priversdami jį pakartoti Telly parašo eilutę „Kas tave myli, vaikeli?“ Bandydamas priversti jį būti kartais žiaurų, kartais labiau pažeidžiamą „Kojako“ variantą, pasirodymas rėmėsi niūriais scenomis ir labiau leistina XXI amžiaus kraštovaizdžio atmosfera, užuot susikoncentravęs į savo pasaulio apibrėžimą ir audimą jame siauromis istorijomis. Po devynių epizodų 2005 m. „Kojak“ išsišiepė paskutinius savo saldainius, o JAV tinklas jį atšaukė.
2 Geriau: Viena diena vienu metu
1975 m. Legendinis televizijos prodiuseris Normanas Learas, sukūręs tokius hitus kaip „Visi šeimoje“ ir „Maude“, pristatė pasaulį „Viena diena vienu metu“. Klasikinis „sitcom“ ženklas pavertė naują kelią pozityviu vienos motinos namų vaizdavimu - šeimos sąranga, kuri prieš visus tuos metus buvo plačiai nuniokota mažiau tolerantiškoje eroje. Šis pasirodymas buvo didžiulis hitas ir truko devynis sezonus, tuo pačiu metu imantis prieštaringai vertinamų temų, kurios anksčiau Amerikos televizijoje buvo tabu.
2017 m. Perkrovimas „Netflix“ išpūtė originalą iš vandens. Premier premija, kad sulauktų kritikų atsiliepimų, dabartiniai išstumti pirmtakai Bonnie Franklin, Mackenzie Phillips ir Valerie Bertinelli. „EGOT“ („Emmy“, „Grammy“, „Oskaras“, „Tony“) nugalėtojų Ritos Moreno ir Justinos Machado „Powerhouse“ pasirodymai atnaujintą serialą iškėlė į visai kitą lygį. Pridėjus intensyvesnių šiuolaikinių temų, tokių kaip LGBT klausimai, PTSD, ir imigrantų šeimoje sukūrus daug stipresnį darbą.
Tiesą sakant, 1975 m. Turbūt nebuvo pasiruošęs šiai vienai dienai. Beprotiškoje 2017 m. Politinėje atmosferoje laikas galėjo būti puikus. Nepaisant to, parodos vedėjai ir aktoriai iš tikrųjų jį išmušė iš parko, pagrįstai atsižvelgdami į tai, kas buvo anksčiau.
1 Blogiau: prieblandos zona (1985 ir 2002 m.)
Kai kurios klasikos yra pernelyg tobulos, kad net nesivargintumėte paliesti. Rod Serlingo originali „Twilight Zone“ serija, kuri pirmą kartą išvydo orą 1959 m., Buvo epizodinės mokslinės fantastikos televizijos šedevras. Išankstiniai gerbėjų pamėgtų vietų, tokių kaip „Black Mirror“ ir „Electric Dreams“, savitos moralės pasakos beveik visada buvo tobula alegorija. Klaidingi veikėjai atsidurtų antgamtinėse aplinkybėse, kaip magijos, pažangiojo mokslo ar ateivių reikalas, ir bus priversti rinktis kryžkelėje. Kartais veikėjai ras atlaidą ir džiaugsmą. Kitais atvejais jie susidurs su daug tamsesnio likimo kankinimais.
Serialas buvo grynas Rod Serling. Jo antspaudas buvo visame taške ir niekada nebuvo galimybės to atkartoti.
Iki šiol dvi pastangos buvo išbandytos televizijai. Pirma, 1985 m. Ryžtingų mokslinės fantastikos veteranų, tokių kaip Harlanas Elisonas, komanda vadovavo atgimimui, įdarbindama būsimus A sąrašo dalyvius, pavyzdžiui, Bruce'ą Willisą. Jie net gavo „The Grateful Dead“, kad perdarytų teminę muziką! Vis dėlto jis nukrito. Perėjimas prie spalvų gomurio po to, kai originali serija buvo sodrus juodos ir baltos spalvos estetas, nebuvo gerai išverstas. Pasakojimai nebuvo tokie efektingi. 2002 m. Pastangos buvo dar prasčiau įvertintos ir buvo atšauktos vos po vieno sezono.
Ar neįmanoma atkurti Serlingo orientuoto į šabloną? Jordanas Peele tai išbandys 2018 m. Su savo naująja „Twilight Zone“ serija. Jei jo 2017 m. Filmas „Išeik“ yra koks nors požymis, jis gali jį tiesiog nutempti.
---
Koks yra jūsų mėgstamiausias TV perdarymas? Praneškite mums komentaruose!