Visi myli gerą piktadarį - tai yra faktas, kuris tapo nepaneigiamas superherojų filmų aukso amžiuje. Žiūrovai jau seniai mėgo nuostabių superherojų žygdarbių istorijas, tačiau šios istorijos yra tik tokios geros, kaip jų antagonistai.
Galbūt atvyksime dėl Betmeno, bet pasiliksime dėl „Joker“. Laimei, „Marvel“ ir „DC“ turi dešimtmečius verčiančių neįtikėtinų supervillainų, kurie pamažu rado naują gyvenimą naujausiose ekranizacijose.
„Marvel“ ir „DC“ pristatė daugybę gerbėjų mėgstamų supervillainų, kurie vieni įsimintini ir žavūs, o kiti netinkami ir neišsivystę.
Tačiau daugelis šių filmų supervilijų koncepcijos etape prasidėjo labai skirtingai. Tik vėliau jie buvo pakeisti į galutinę formą, į gerą ar į blogą pusę.
Jei prodiuserių komandos būtų laikęsi ankstyvo dizaino, daugelis mūsų mėgstamų superherojų filmų būtų kardinaliai skirtingi.
Superherojų filmų kūrėjai turi platų pasirinkimą, arba remdamiesi turtinga jų piktadarių komiksų istorija, arba žengdami į visiškai naują teritoriją su versija, kurios komiksuose niekada nebuvo.
Masyvas mylimų ir nekenčiamų piktadarių, pradedant Žaliuoju Goblinu ir baigiant Killmongeriu, beveik įgavo labai skirtingas formas.
Pateikiame 20 nenaudojamų „Supervillain“ koncepcinio meno dizainų, kurie būtų visiškai pakeitę filmus.
20 „Deadpool“ - „X-Men Origins“: Wolverine
Deadpoolo gydymas „X-Men Origins: Wolverine“ jau seniai kelia pyktį komiksų gerbėjams. Eksperimentų su Wade'u Wilsonu metu jam prisiūta burna, be to, jam suteikiami dar kelių mutantų sugebėjimai.
Tai buvo taip toli nuo šnekančios ir nuotaikingos Deadpoolo komiksų asmenybės, kad vėlesni filmai to labai nepaisė.
Prieš nusėdant ant prisiūtos burnos, prodiusavimo tema išgyveno daugybę „Deadpool“ mutavusių išvaizdų.
Kai kuriuose projektuose Deadpoolo burna iš tikrųjų yra netinkama dėl eksperimentų, kurie kažkaip atrodo ir geriau, ir blogiau, nei tikslingai prisiūta burna.
Bent jau tai rodo, kad buvo sukurtos skirtingos „Deadpool“ versijos, o viena iš jų galėjo būti ne tokia baisi.
19 Juodoji katė - Žmogus-voras 2
Žmogus-voras 2 turėjo pasirodyti daugiau piktadarių, o ne tik daktaras Aštuonkojis. Originalioje koncepcijoje taip pat buvo „Black Cat“ ir „Driežas“. Nors Driežas galų gale pateko į kitokį „Žmogus-voras“ filmą, „Juodajai katei“ pasisekė ne taip pat.
Ji buvo iškirpta iš „Žmogus-voras 2“ ir turėjo pasirodyti atšauktame „Žmogus-voras 4“ ir būsimame „Nuostabaus žmogaus-voro“ filme. „Juodas katinas“ patenka į 0 iš 3 taškų patekęs į „Žmogaus voro“ filmą.
Šis ankstyvasis Jameso Carsono koncepcijos menas parodo, kaip atrodytų Juodoji katė, jei ji būtų patekusi į galutinį scenarijų.
Ji tikriausiai būtų sekusi savo vaidmenį komiksuose kaip kartais romantišką Žmogaus-voro susidomėjimą, visiškai pakeisdama filmo dinamiką, kuri daugiausia dėmesio skyrė Peterio santykiams su Mary Jane.
18 „Ultron“ - keršytojai: „Ultron“ amžius
„Ultron“ buvo vienas iš nedaugelio MCU tikrai įsimintinų piktadarių, tačiau Jameso Spaderio pavaizduotas vaizdas ne visada pataikė į gerbėjams tinkamą natą.
Ultronas nemanė, kad tikroji grėsmė galėjo kilti dėl superherojaus komandos komandos. Spaderio puikus ir rafinuotas oras kartu su kėbulo dizainu, stipriai primenančiu „Geležinį žmogų“, „Keršytojams“ nepateikė iššūkių.
Šis Josho Nizzi koncepcijos menas parodo dvi skirtingas „Ultron“ versijas, kurios buvo kuriamos. Pirmasis dizainas yra aštresnis, su nagais ir didesnis - dizainas, kuris nuo pat pradžių yra grėsmingas.
Antruoju dizainu išlaikoma didesnė, ryškesnė išvaizda, o lygtyje pridedama dar keturios rankos. Abu šie dizainai būtų suteikę puikų kontrastą su madingu „Spader“ balso perdavimu ir privertę „Ultron“ pasijusti kaip išnykimo lygio grėsmė.
17 baronas Zemo - kapitonas Amerika: pilietinis karas
Kapitonas Amerika: Pilietinio karo baronas Zemo buvo reikšmingas nukrypimas nuo komiksų „Zemo“. Baronas Zemo rengia įvykius iš užkulisių, o ne pasirodo kaip vidutinis baisus supervilianas.
Dėl filmo „Keršytojai“ laiko filmo kūrėjai taip pat turėjo pakeisti jo istoriją ir motyvaciją, kad atitiktų laiko ir įvykių įvykius.
Ankstyvo filmo kūrimo metu Andy Parko koncepcinis menas parodė, kad jie kadaise ketino naudoti komiksų įkvėptą „Zemo“ su balaklava, kuri paprastai slėpė randuotą Zemo veidą.
Ši „Zemo“ versija niekada neišvydo dienos šviesos MCU, tačiau pilietinis karas greičiausiai būtų pasukęs visai kita kryptimi, jei „Zemo“ būtų tiesiogiai dalyvavęs konflikte.
16 žudikas - Juodoji pantera
Erikas Killmongeris buvo netikėta „Juodosios panteros“ žvaigždė, grasinanti T'Challa pretenduoti į sostą ir „Juodosios panteros“ titulą.
Filme „Killmonger“ kostiumas „Juodoji pantera“ yra ryškus aukso spalvos akcentas. Nors techniškai jis vis dar yra „Juodosios panteros“ kostiumas, jis išskiria „Killmonger“ iš „T'Challa“, padarydamas jį vizualiai kitokį.
Galutinis „Killmonger“ dizainas dažniausiai buvo vadinamas „Auksiniu„ Jaguar “dėl akivaizdžių ryškių jo variantų.
Šis ankstyvasis Ryano Meinerdingo dizainas skirtingai sukasi ant „Killmonger“ kostiumo. Užuot pažymėjus „Killmonger“ panterą kaip skirtingą „Golden Jaguar“ kostiume, ši variacija suteikia jam tinkamą „Black Panther“ kostiumą su tikroviška panteros kauke.
Kostiumas taip pat atspindi Killmongerio skarifikaciją. Suteikus jam atpažįstamą „Juodosios panteros“ išvaizdą, pasikeistų filmo simbolika, todėl atrodytų, kad „Killmonger“ priklauso kostiumui ir titului.
15 Docas Ockas - Žmogus-voras 2
Docas Ockas buvo didelė dalis to, kas pavertė „Žmogų vorą 2“ vienu populiariausių ir populiariausių superherojų filmų iki MCU ir DCEU amžiaus.
Alfredas Molina pardavė šią dalį kaip puikus mokslininkas, sukeltas nesėkmingo jo eksperimento ir asmeninės tragedijos. Nepaisant to, kad jis vaidino puikų supervilainą, Docas Ockas buvo sukurtas taip, kad nedaug skirtųsi nuo iš anksto eksperimentavusio dr. Octavius išvaizdos.
Šis ankstyvasis „Tim O Flattery“ sukurtas „Doc Ock“ dizainas skirtingai žiūri į blogiuko stilių, apgaubdamas jį juodu su aptakesne, pažangesnės išvaizdos robotika ir suteikdamas jam labiau į zombius panašų veidą.
Pagal šį dizainą Docas Ockas būtų įgavęs tikrojo komiksų supervillaino išvaizdą, atspindėdamas jo visišką asmenybės pasikeitimą po to, kai jį perėmė jo paties eksperimentas. Šis Docas Ockas būtų pajutęs kitokią grėsmę Žmogui-vorui.
14 Arnimas Zola - Skruzdėliukas
Arnimo Zolos pasirodymas sukūrė įdomų epizodą „Kapitonas Amerika: žiemos kareivis“, tačiau pagal Josho Nizzi koncepcijos meną nacių-HYDRA mokslininkas vos nepadarė kito „Ant-Man“ epizodo.
Be to, jo išvaizda būtų rodžiusi Zolą roboto korpuse, remdamasi jo komiksų kilme.
Nizzi sukūrė keletą Zolos robotizuoto korpuso dizainų, kurių kiekvienas kelia daugiau nerimo nei ankstesnis. Atsižvelgiant į tai, kad „Ant-Man“ jautėsi kaip tikras atskiras filmas MCU ir daug dėmesio skyrė komedijai, Arnimas Zola būtų gerokai pakeitęs filmo pobūdį.
Zolos buvimas visada sukėlė problemų MCU, ir jis būtų pridėjęs grėsmingą pranašumą lengvabūdiškam „Ant-Man“.
Neaišku, kokį vaidmenį jis būtų atlikęs šioje istorijoje, tačiau kadangi Hankas Pymas buvo „Ultron“ komiksų robotikos ekspertas, Pymas galėjo būti susijęs su Zolos robotų evoliucija.
13 mistikos - „X-Men“
Rebecca Romjin „Mistika“ buvo nepriekaištinga originalios „X-Men“ trilogijos dalis. Filmo kūrėjai pasirinko „Mystique“ išvaizdą be audinio, apklijantį ją tik savo išskirtine žvynuota, mėlyna oda, kai ji rodoma originalia forma, o įprasti raudoni plaukai nuslydo atgal, kad suteiktų racionalų išvaizdą.
Ankstyvajame koncepciniame mene buvo naudojamas tas pats elementas, kuriame buvo mėlyna oda, tačiau žvynuota, gyvatės oda įkvėpta žvilgsniu žengė toliau.
Jos plaukai išskleisti panašūs į kobros gaubtą, o akys yra didelės, geltonos plyšys. Žvynuotas jos odos dalis papildo nurausta oda kaip apatinė gyvatės pusė.
Jei filmas būtų įgijęs gyvatės įkvėpimą tokiu laipsniu, jos vaizdavimas būtų labiau pasaulietiškas ir nebūtų toks tinkamas kitiems mutantams, kuriuos ji dirbo šalia ir prieš.
12 Grifas - Žmogus-voras: grįžimas namo
„Vulture“ buvo puikus blogietis, pradėjęs naujus Žmogaus-voro nuotykius knygoje „Žmogus-voras: namo“. Filmas pritaikė „Vulture“ istoriją, kad labiau susietų jį su Peteriu Parkeriu ir kad personažas būtų tinkamesnis nuostabiam Michaelo Keatono vaizdavimui.
Tačiau originalus dizainas buvo šiek tiek artimesnis jo daliai komiksuose.
Nors ankstyvajame Josho Nizzi koncepciniame mene daugiausia buvo nuspręsta dėl „Vulture“ mechanizuotų sparnų stiliaus, šis dizainas rodo senesnį, pliką „Vulture“, kaip jis rodomas komiksuose.
Šis dizainas būtų buvęs mažiau tinkamas jauno paauglio tėvo vaidmeniui, kuris buvo viena geriausių „Homecoming's Vulture“ dalių. Vis dėlto lengvesni sparnai galėjo pridėti grėsmingą „Vulture“ siluetą, kuris filme sukėlė tiek daug baimės.
11 Kaliausė - savižudžių būrys
„Savižudžių būrys“ į didįjį ekraną atvedė mažai tikėtiną gerų jėgų prižiūrėtojų komandą. Kalbant apie visas šio filmo problemas, jis vis dar turėjo intriguojančių elementų - privertė didžiausias superherojų grėsmes dirbti kartu, ir jis puikiai vaizdavo žymius piktadarius, tokius kaip Deadshot, Harley Quinn ir El Diablo.
Nors tai jau buvo ambicingas kolektyvas, jis beveik turėjo dar vieną narį.
Edo Natividado koncepcinis menas rodo, kad Kaliausė vienu metu turėjo prisijungti prie savižudžių būrio. Į komandą įtraukus dar vieną iš žinomų Batmano priešų, piktadarių dinamika būtų dar įdomesnė.
Jo baimės sugebėjimai taip pat būtų papildę dar vieną būrio arsenalo elementą. Šiame mene matoma kaliausė turėjo liaudišką, į ūkį panašų dizainą, kuris būtų kontrastingas su pernelyg tamsiais likusios komandos dizainais.
10 „Mandarinas - geležinis žmogus“ 3
„Marvel“ gerbėjai ilgai laukė „Iron Man“ archnemezės „Mandarin“ pasirodymo. „Geležinis žmogus 3“ pagaliau atgaivino šį piktadarį dideliame ekrane - iš pažiūros tinkamas „Geležinio žmogaus“ solinių filmų finalas.
Tačiau filmas atskleidė, kad mandarinas egzistavo ir buvo tik samdytas aktorius - Aldricho Killiano marionetė.
Šis Ryano Meinerdingo koncepcinis menas rodo kitokį mandarinų požiūrį. Mandarinų šarvai ir Azijos įtaka šiame dizaine atskleidžia, kad mandarinas galėjo būti arčiau jo komiksų kilmės.
Net ir pasukęs, atpažįstamas mandarinas būtų vertingiau pavaizdavęs ikoninį piktadarį.
Seras Benas Kingsley buvo puikus pasirinkimas pavaizduoti mandariną, tačiau jis neišnaudojo visų savo talentų. Šiame mene Kingsley gauna tikrai siaubingą orą, kai jį palaiko šarvai.
9 Driežas - Žmogus-voras 2
Pirmasis „Žmogus-voras“ perkrautas filmas „Nuostabus žmogus-voras“ prasidėjo Peteriui Parkeriui atsisukus prieš dr. Kurtą Connorsą, kuris po nesėkmingo mokslinio eksperimento tapo mutantu Driežu.
Gerbėjus šiek tiek pribloškė galutinė Driežo versija, kuri labiau priminė žmogaus veidą ant driežo kūno, o ne pilną roplį.
Prieš nusprendžiant, kad Docas Ockas buvo pagrindinis „Žmogus-voras 2“ piktadarys, Driežas beveik pasirodė toje serijoje. Šis Konstantino Sekerio koncepcinis menas parodo, kaip galėjo atrodyti Raimi požiūris į driežą.
Driežo įtraukimas būtų reikšmingas Žmogaus-voro 2 siužeto pakeitimas, sukėlęs pirminę ir mažiau apskaičiuojančią grėsmę, nei nurodė Docas Ockas.
Be to, ši siaubingesnė Driežo versija taip pat galėjo patobulinti jo vaidmenį „Nuostabiame žmoguje“.
8 kerėtoja - savižudžių būrys
„Savižudžių būrio“ užkalbėtojai pasirodė gana neįspūdingi šios istorijos piktadariai, neturintys vystymosi ir nekėlę tiek grėsmės, kiek pagrįstai turėtų daryti jos kalibro piktadarys.
Jos galutiniam dizainui įtakos turėjo ir visa tamsi viso filmo tema, kuri galiausiai apribojo jos vizualinę raidą tik merginai iš „The Ring“ su bikiniu.
Šis Christiano Lorenzo Scheurerio koncepcijos menas rodo ankstesnį „Enchantress“ vystymąsi, kur kas įspūdingesnį ir šiek tiek triukšmingesnį personažo vaizdavimą.
Didysis dizainas, kurį užvaldo auksas ir ryškios spalvos, atrodo kaip tinkamas galios vaizdas stebuklingai stebuklingai būtybei. Ši „Enchantress“ versija filme būtų išsiskyrusi - įspūdingai pavaizduota magija ir jėga, kurią ji suteikė iš kitos dimensijos.
7 žalias goblinas - žmogus-voras
Samo Raimi „Žmogus-voras“ trilogija pradėjo nuo superherojų filmų nuošliaužą, todėl Peteris Parkeris ir jo gausybė įdomių piktadarių sugrįžo į didįjį ekraną.
Pirmasis filmas nukreiptas į žaliąją gobliną Willemo Dafoe'o Normano Osborno pavidalu. Debiutuojant „Green Goblin“ tiesioginiame filme, prodiuserių komanda galiausiai pasirinko dizainą, artimą komiksams, mechaninį kostiumą su įprastomis „Goblin“ savybėmis.
Viename ankstyvame Jameso Carsono projekte Green Goblin praranda didžiąją dalį savo išskirtinių bruožų, vietoj to pasirinko sukarintą dizainą.
Jis išlaiko savo sklandytuvą, tačiau jis labiau primena fantastinį rekvizitą nei Goblino sklandytuvas. Tik sklandytuvas ir bombos tiesiogiai primena Žaliąją gobliną, nors Goblino ausys sumaniai įsilieja į kostiumą.
Laimei, prodiuserių komanda pasirinko komiksų įkvėptą versiją, nes šis Goblinas superherojų fantazijoje būtų jautęsis keista realizmo natomis.
6 Džokeris Batmobilyje - savižudžių būrys
Kai buvo pranešta, kad „Joker“ vėl pasirodys savižudžių būryje, gerbėjai nekantriai laukė dar vieno žaismingo bepročio įsikūnijimo.
„Joker“, deja, turėjo tik nedidelę filmo dalį, dažniausiai pasirodžiusį Harley Quinno prisiminimuose ir saujoje šių dienų scenų, bandančių susigrąžinti Harley.
Jo vaidmuo filme paliko daug norimų rezultatų, palikdamas daugumą savybių, kurios Jokerį sužavėjo gerbėjus.
Tačiau šis Edo Natividado koncepcinis menas rodo sceną, kurioje „Joker“ būtų buvusi tikra forma - maža scena, tyčiojantis iš Beno Afflecko Betmeno.
Džokeris yra „Batmobile“, matyt, neskubėdamas skaito, kol laukė, kol Betmenas jį ten ras. Tai netikras, drąsus žingsnis, kurį ištiks tik toks piktadarys, kaip „Joker“, ir būtent todėl publika mėgsta „Joker“.
Ši scena parodo, koks galėjo būti savižudžių būrys.
5 Malekithas - Thoras: tamsusis pasaulis
Malekith the Accursed, deja, buvo vienas labiausiai užmirštamų blogiukų MCU. Jis buvo mažai išplėtotas istorijoje, išskyrus tamsių elfų valdovą ir norą paleisti eterį savo tikslams.
Be to, kad jis nepakankamai išsivystęs, jis taip pat buvo vizualiai užmirštamas, sukurtas pagal „Žiedų valdovo“ serijos pikto pakaliko stilių.
Šie ankstesni Andy Parko dizainai priartina Malekithą prie jo komiksų formos, turintys eteriškesnę išvaizdą ir ilgus, tekančius baltus plaukus.
Jo veidas ir drabužiai taip pat yra rafinuotesni, karališkas paveikslas tinka tamsiųjų elfų valdovui. Jo išvaizda bet kuria iš šių formų būtų buvusi ryški, atkreipiant dėmesį į šiaip nepastebimą piktadarį.
4 žiemos kareivis - kapitonas Amerika: žiemos kareivis
Bucky Barneso pasirodymas kaip HYDRA kontroliuojamas žiemos kareivis buvo smūgis kapitonui Amerikai, kuris negalėjo nustoti matyti savo seno draugo smegenų nuplautame piktadaryje.
Kai pirmą kartą paaiškėja žiemos kareivis, jis labai mažai primena Bucky, turėdamas supaprastintą juodą sukarinto tipo uniformą ir kaukę, kuri beveik visiškai užgožia jo veidą.
Ankstesnis Josho Nizzi dizainas būtų sukūręs kitokią dinamiką ir simboliką istorijoje. Atmetus kaukę, išskyrus porą aukštųjų technologijų akinių, Bucky būtų buvę lengva atpažinti nuo pat pradžių, darant prielaidą, kad kapitonas Amerika geriau prisimena savo draugų veidus nei bet kuris iš Supermeno draugų.
Jo drabužiai taip pat labiau primena Antrojo pasaulinio karo uniformą, todėl Kapui lengviau matyti savo draugą žiemos kareivyje.
3 Ego - Galaktikos sergėtojai, t. 2
Gyvoji planeta „Ego“ yra vienas galingiausių ir sudėtingiausių piktadarių, kuriuos prisiėmė „Marvel“ kino visata. Kurto Russello „Ego“ buvo sukurtas taip, kad atrodytų kaip tėvo figūra, su kuo Žvaigždžių lordas galėtų susieti ir pasitikėti.
Tik vėliau Ego atsiskleidė negailestingas piktadarys ir parodė tikrąją savo, kaip dangaus, galią.
Šie ankstyvieji Andy Parko dizainai parodė kitokią „Ego“ pusę nei patikima tėvo figūra. Pagal pirmąjį dizainą pats Ego yra savo aplinkos dalis, augantis į jį supančią planetą, šiurpinantis, bet simbolinis jo galių prigimties parodymas.
Antrasis dizainas rodo jaunesnį, nuodėmingesnį Ego, kuris būtų reprezentavęs jo, kaip negyvo ir nemirtingo dangaus, prigimtį. Abu dizainai būtų pakeitę dinamiką tarp Ego ir Peterio Quillo, o tai paskatino reikšmingai skirtis nuo paskutinės istorijos.
2 raudonoji ragana - keršytojai: Ultrono amžius
Kai „Scarlet Witch“ buvo pristatyta „Avengers: Age of Ultron“, ji buvo galinga „Ultron“ piktadarė ir dešinioji ranka.
Nors vėliau ji reformuos ir prisijungs prie „Keršytojų“, dėl savo sugebėjimų ji dažnai kėlė grėsmę labiau nei pats Ultronas. Elžbietos Olsen prisiėmimas galingai burtininkei buvo vizualiai nepastebimas. Tai patikimas kasdienio žvilgsnio vyrukas, kuris nepateikė jokių užuominų apie jos galias.
Šis ankstyvasis Andy Parko koncepcinis menas Scarlet Witch nukreipia kita linkme, labiau ištikimoje jos komiksų šaknyse. Su savo ryškia apranga ir galvos apdangalu bei anapusiškai švytinčiomis akimis ji lengvai būtų nustelbusi Ultroną kaip blogą filmo akcentą.
Šis dizainas labiau tinka jos jėgos prižiūrėtojui, todėl ji atrodo labiau panaši į Jeaną Gray'ą nei vidutinis mutantas, kuriuo ji turėjo būti pasakojama.
1 juokdarys ir kerėtoja - savižudžių būrys
„Savižudžių būrio“ piktadariai tiksliai nevogė pasirodymo. Cara Delevingne Enchantress buvo silpnas blogiukas, kuris rungtyniavo su Savižudžių būriu.
Ją kartais papildė Jaredo Leto „Joker“ pasirodymas, kuris buvo perkeltas į fono personažą. Nė vienas piktadarys nesijautė aktyvus ir esantis grėsmė nenoriai herojams.
Tačiau šis koncepcijos menas leidžia pažvelgti į „Suicide Squad“ piktadarių komandą, kuri būtų įkvėpusi tikros baimės. Ankstyvasis Edo Natividado dizainas rodo, kad „Enchantress“ ir „Joker“ dirba kartu prieš Savižudžių būrį.
Net ir neteisingai vaizduojant abu piktadarius, pamatyti juos kartu vykdant savo destruktyvų planą būtų buvę neįtikėtini filmo pokyčiai.
Didesnė „Joker“ dalis filme būtų suteikusi gerbėjams daugiau to, ko jie nori, o „Enchantress“ ir „Joker“ toje pačioje pusėje būtų buvę jėga.
---
Ar galite pagalvoti apie kitus nenaudojamus „supervillain“ koncepcijos menus, kurie būtų visiškai pakeitę filmus? Nuskambėk komentaruose!