Neseniai išleidus „Solo: Žvaigždžių karų istoriją“, naujoji „Bumblebee“ anonso dalis ir naujienos apie Dwayne'o Johnsono ir Jasono Stathamo filmą, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas jų „Greitiems ir įsiutusiems“ personažams, pamažu filtruojasi.
Tai visiškai logiška: paimkite populiarų filmą, paimkite tik vieną ar du personažus iš minėto filmo ir leiskite jiems nusifilmuoti atskiruose nuotykiuose. Tai turi dvejopą efektą - jau sukurta gerbėjų bazė ir taupo kino kompanijas pinigų ir išteklių, kai reikia sugalvoti visiškai naujus personažus / nustatymus. Kita dažna „spinoff“ priežastis yra ta, kad aktorius vis dar buvo naujokas ir vaidino tik nedidelę dalį originaliame filme, tačiau jų personažui suteikiamas savas filmas dabar, kai minėtas aktorius yra didesnė žvaigždė.
Kartais tai yra sėkmingas požiūris. Vieni geriausių ir (arba) pelningiausių pastarųjų metų filmų yra techniškai atskleisti, įskaitant „Deadpool“, „Logan“, „Minions“ ir „The Lego Batman Movie“. Tačiau kino filmų kasos ne visada sulaukia aštrių apžvalgų ir kasoje uždirba milijardą dolerių - iš tikrųjų tai yra gana didelės taisyklės išimtys. Dažniausiai spinoffai geriausiu atveju nesugeba atgauti originalo magijos, o blogiausiu atveju - visiškai sugadinti.
Čia yra 20 nepamirštamų filmų, kuriuos prisimena tik superfanai.
20 Drąsos karavanas: „Ewok“ nuotykis
Naujausias „Solo: Žvaigždžių karų istorija“ atrodo kaip pirmasis teatre išleistas „Žvaigždžių karų“ filmas, turintis nuostolių kasoje. Tai priverčia gerbėjus susimąstyti, ar „Disney“ / „Lucasfilm“ tęs savo gandų planus kurti atskirus Obi-Wan Kenobi, Boba Fett ir Lando Calrissian filmus - ir jei taip, tai kokių pamokų reikės iš „Solo“, kad nebūtų pakartota jos nuviliantis bilietų pardavimas.
Visa tai, net jei jūs patekote į pastarųjų „Žvaigždžių karų“ filmų neapykantą, iš tikrųjų tikite, kad „Solo“ ar „Paskutiniai džedistai“ ar net „Fantomo grėsmė“ yra blogiausi įrašai franšizėje, apie kuriuos akivaizdžiai visiškai pamiršote du 80-ųjų pradžios „Ewok“ filmai.
„Žvaigždžių karai“ buvo keistoje vietoje po „Jedi“ sugrįžimo. Atrodė, kad daugiausia dėmesio 80-ųjų viduryje buvo bandoma padaryti „Ewoks“ prekės ženklu sau ne tik animacinius serialus, bet ir du televizijos filmus - „Drąsos karavanas“ ir „Mūšis už Endorą“.
Nepaisant to, kad „Caravan“ pelnė pakankamai aukštus įvertinimus, kad pateisintų tęsinį, abu filmai buvo vertinami kaip kišimasis į franšizę ir taip pat nublanko, palyginti su panašiu tuo metu į vaikus orientuotu fantastiniu bilietu. Tarkime, kad yra priežastis, kodėl šie filmai nėra „Blu-Ray“ ir beveik nebuvo DVD.
19 Supergirl
2018 m. „DC Comics“ sukurtas filmas laikomas nesėkme, kai jis pasaulio kasoje „tik“ uždirba 650 milijonų dolerių. Kaip greitai mes pamirštame, kokie blogi dalykai buvo komiksų filmuose, ir kad ir ką galėtum galvoti apie „Savižudžių būrio“ ar „Betmeno prieš Supermeną“ kokybę, jie abu atrodo kaip „Tamsos riteris“, palyginti su 1984 m. „Supergirl“.
Po Richardo Donnerio „Supermeno“ filmo sėkmės staiga kilo susidomėjimas pabandyti sukurti daugiau filmų apie skraidančius superherojus, nes dabar tai buvo įmanoma padaryti šiek tiek įtikinamai filmuojant - šiaip ar taip, įtikinamai 1978 m. Kadangi „Supermenas III“ kasoje nepadarė tokio didelio pasipūtimo kaip du ankstesni filmai, prodiuseriai, kuriems jau buvo suteiktos filmo „Supergirl“ teisės, nusprendė, kad pakeitus dėmesį į „super“, kuri buvo graži blondinė, būti tik tai, ko franšizei reikėjo, kad prekės ženklas vėl pagyvėtų.
Deja, 1984-ieji neturėjo sekančių trijų dešimtmečių pažangos - nei Gal Gadot ir Patty Jenkins talentų - tinkamai realizuoti moterišką superherojų filmą, vedusį į puikią „Wonder Woman“.
„Supergirl“, kuri techniškai laikoma toje pačioje visatoje kaip ir serija „Christopher Reeve Superman“, buvo kūrybinė ir komercinė katastrofa.
Tai netgi sugebėjo sukurti blogus patikimų veteranų, tokių kaip Faye Dunaway ir Peterio O'Toole'o pasirodymus, pelnydamas jiems abiejų „Razzie“ nominacijas už darbą šiame filme.
18 lėktuvų
Nors „Pixar“ patenka į „Disney“ skėtį, jo kuriami filmai yra labai atskiri. Tiesą sakant, viena iš priežasčių, kodėl „Disney“ ne „Pixar“ animaciniai filmai pradėjo nešioti „Steamboat Willie“ studijos kortelę „Walt Disney Animation Studios“, siekė aiškiai atskirti „Pixar“ filmus nuo pačios „Disney“ kainos, ypač „Disney“ kompiuterio animacijos. filmus.
Dėl šios ribos lėktuvai yra labai keistas produktas. Parduodamas kaip filmas, rodomas „pasaulyje virš automobilių“, ir antropomorfiniais lėktuvais, panašiais į tos „Pixar“ franšizės transporto priemones, atrodo, kad visi ženklai rodo, jog tai yra „Pixar“ sukurtas „Cars“ serijos atvaizdas. Tiesą sakant, „Lėktuvai“ yra „Disney“ filmas, ir nors jo istoriją sumanė „Cars“ rašytojas / režisierius Johnas Lasseteris, tai jokiu būdu nėra „Pixar“ pastatymas. Tiesą sakant, daugelis „Pixar“ narių stengėsi atsiriboti nuo filmo ir įsitikinti, kad jo negalima supainioti su savo paties - o tai dar labiau painu, nes prieš filmo pavadinimą yra ekranas. seka, pasakojanti žiūrovams, kad filmas yra „Automobilių pasaulio“ dalis.
Apie visa tai yra daug ką išpakuoti ir tai, kas turėjo vykti „Planes“ gamybos užkulisiuose, tačiau apie tai, apie ką šiandien turime kalbėti, yra tai, kad filmas nėra geras. Viskas, ką jums reikia padaryti, tai žiūrėti, kad pamatytumėte, jog ne, tai tikrai nėra „Pixar“ filmas.
17 Ace Ventura Jr.: naminių gyvūnėlių detektyvas
Sunku įsivaizduoti, kas galėjo pagalvoti, kad tai gera idėja. Na, gerai, jei tai buvo padaryta, kai „Ace Ventura“ vis dar buvo karšta nuosavybė, nesunku suprasti, kodėl kas nors bandytų atsiskaityti naudodamasis greitu ir lengvu atsiskaitymu, kuriame vaidintų jau sukurto filmo personažo vaikišką versiją, nes nebūtų reikėję uždirbti tiek pinigų, kad produkcija būtų verta pastangų.
„Ace Ventura Jr.: naminių gyvūnėlių detektyvas“ buvo išleistas 2009 m., Praėjus 15 metų po Jimo Carrey originalo.
Tiesą sakant, prieš išleidžiant šį visiškai siaubingą televizijos filmą, naujausias „Ace Ventura“ prekės ženklo papildymas buvo animacinis serialas, kuris baigėsi 2000 m.
Akivaizdu, kad šio filmo kūrėjai negavo atmintinės, kurią 2003 m. Parengė „Dumb and Dumberer“: kai Haris susitiko su Lloydu, vos grąžinosi pinigus ir niekam nebuvo labai patinkamas, o tai reiškia, kad per dešimtmetį atgaivinęs 90-ųjų dešimtmečio Jimo Carrey komedijas su kitu aktoriumi, vaizduojančiu jaunesnę originalaus personažo versiją.
Tai įvyko dar vieną dešimtojo dešimtmečio „Jim Carrey“ filmą nuo 1990-ųjų, kuris patyrė panašų likimą ir jautėsi vienodai suklaidintas ir nereikalingas, tačiau turėsite perskaityti, kad sužinotumėte daugiau apie tą filmą.
16 Nuvesk jį į graiką
Kas buvo apie 2000-ųjų sunkiųjų R komedijas, kurios atrodė subrendusios „spinoff“ gydymui? „This Is 40“ buvo „Knocked Up“ atvaizdas, kuriame dalyvavo Paulo Ruddo ir Leslie Manno sutuoktinių poros, gyvenančios gyvenime ir meilėje viduriniame amžiuje. Jį parašė ir režisavo Juddas Apatowas bei gana nuoseklus, jei šiek tiek daugiau serialų ir prislopintas tonas.
Visiškai priešingai buvo „Get Him To The Greek“, kuris paėmė Russello Brando roko žvaigždės personažą iš „Užmiršdami Sarah Marshall“ ir „Jonah Hill“ - vaidindami visiškai kitokį personažą - ir subūrė juos į beprotišką nuotykį, kur Hillo personažas turi gauti Brando personažas koncerte. Tokiu atveju turime žiūrėti, kaip realistiškas, sąžiningas santykių vaizdavimas ir širdies plakimas virsta šmaikščia komedija.
Teisybės dėlei, „Gauk jį į graiką“ nėra baisus filmas, ypač jei tave pralinksmina ypatingas „Brand“ humoras. Jonah Hill paprastai dalyvauja linksmuose spektakliuose net filmuose. Bet šis sąrašas yra būtent apie „spinoffus“, o kaip „Atgal į graiką“ kaip viena geriausių komedijų per pastaruosius dešimt metų labai trūksta pradinės medžiagos.
Sąžiningai, mes norėtume pamatyti visą filmą pagal Jasono Segelio vampyro lėlių miuziklą, o ne žiūrėti šį formalų, nepakartojamą šurmulį.
15 Skorpionų karalius
Po kelių mažų vaidmenų televizijoje Dwayne'as Johnsonas, net tais laikais, net aktorės karjeroje, vaidina Dawyne'o „The Rock“ Johnsono vaidmenį, turėjo pirmąjį didįjį blogiuko vaidmenį 2001-ųjų fantastinių nuotykių tęsinyje „The Mummy Returns“. Didžiausio šio filmo kasos ir sparčiai didėjančio Johnsono populiarumo per tą laiką derinys leido kitais metais išleisti atskirą „spinoff“, kuriame vaidino jo personažas.
Iš tiesų, „Skorpionų karalius“ būtų Johnsono tramplinas į aktorės karjerą, kuri tęsiasi iki šiol, nes nuo 2002 m. Nebuvo nė vienų metų, kai nebūtų išleistas filmas, kuriame dalyvautų daugiausia buvę imtynininkai. - daugelį metų turėdamas kelis filmus. Tačiau, kaip mes visi žinome, vien tai, kad filmas padeda padaryti jus žvaigžde, dar nereiškia, kad tai geras filmas.
„Scorpion King“ nebuvo nei kritikų hitas, nei pagrindinis pinigų sumanytojas.
Net pats Johnsonas, kuris nuo to laiko įrodė esąs talentingas faktinis aktorius kaip veiksmo žvaigždė, vis dar rasdavo savo balsą, o jo pasirodymas čia nėra tas, kurį jis tikriausiai labai mielai prisimena. Tiesa, su subparine medžiaga galite padaryti tik tiek daug, bet turėkime omenyje, kad tai yra franšizės, kuri pavertė Brendaną Fraserį patikimu veiksmo lyderiu, todėl jis tikrai gali iš savo aktorių atnešti geriausią rezultatą.
14 „Get Smart“ Bruce'as ir Lloydas: nekontroliuojami
Galime tik daryti prielaidą, kad šis „spinoffas“ buvo pradėtas gaminti ar bent jau planuoti tuo pačiu metu kaip ir pagrindinis „Get Smart“ filmas ir kad kažkas tikrai tikėjo, kad Bruce'as ir Lloydas taps jo svarbiausiais pagalbiniais personažais. Taip pat galime tik manyti, kad viskas jau buvo per toli, kai paaiškėjo, kad „Get Smart“ buvo ne tik kukli sėkmė, bet ir niekas iš tikrųjų taip nesirūpino niekam, kuris nebuvo Steve'as Carellas, Anne Hathaway, Dwayne'as Johnsonas, Alanas Arkinas, Terry Crewsas, Jamesas Caanas ar Terence'as Stampas pagal tai, kas turėtų vadovauti savo pačių filmui. Tai net neskaičiuojant daugybės A sąrašo epizodų iš tokių kaip Billas Murray ir kt.
Kai turite tokį žvaigždžių būrį ir galėsite į savo laivą pakelti Terry Crewsą ir Patricką Warburtoną savo tiesioginiam vaizdo įrašui, štai ką jūs padarote to tiesioginio vaizdo vaizdo žvaigždėmis. Ne du bumbulingi šalutiniai personažai, kuriuos vaidino herojai B-listeris ir vaikinas, kartą buvęs „Malcolm“ viduryje.
Visa tai pasakius, per gana išradingą rinkodaros žingsnį „Out of Control“ buvo išleistas mažiau nei per dvi savaites į „Get Smart“ teatro pasirodymą, kai susidomėjimas papildoma filmo medžiaga būtų pasiekęs aukščiausią tašką. Pats nestiprus filmas galų gale uždirbo daugiau nei 2 milijonus dolerių ir greičiausiai grąžino pinigus. Žiūrėk, tada tu tai darai - ne po 15 metų, „Ace Ventura Jr“ kūrėjas.
13 „Sharpay“ pasakiškas nuotykis
Jei iki 2000-ųjų vidurio jums jau buvo pilnametystė, jūs tikriausiai tik miglotai žinojote apie „High School Musical“ ir tiesiog žinojote, kad jis pradėjo Zac Efron ir Vanessa Hudgens karjerą. Tam tikro amžiaus vaikams „High School“ miuziklas praktiškai buvo religija, jis buvo vienas iš visų laikų populiariausių „Disney Channel“ originalių filmų ir neršė ne tik tiesioginių tęsinių, bet ir albumų, vaizdo žaidimų, komiksų, tiesioginių kelionių ir milijonų plakatų. miegamojo sienos.
Žinoma, viskas, kas yra didžiulė, taip pat neišvengiamai įkvėps kai kuriuos „spinoffus“. Be dviejų konkrečiam regionui skirtų Kinijos ir Lotynų Amerikos rinkų, „High School Musical“ taip pat pastebėjo, kad jos laikinasis piktadarys gavo savo paties pavadintą filmą. „Sharpay“ pasakiškame nuotykyje vaidino Ashley Tisdale'as, kurį ne Disnėjaus anatikai tikriausiai geriausiai sužinos iš „Scary Movie 5“ ar „Sons of Anarchy and Young & alkani“ - kaip Sharpay Evans, kuris pradeda filmą taip lengvai susijusia dilema išvaroma iš milijoninės mansardos, nes jie neleidžia šunų.
Šiaip ar taip, tai tik pretekstas surišti muilo dramas ir muzikinius numerius.
Be likusio „High School Musical“ kolektyvo, jų ansamblio chemija yra didelė dalis to, kas šią seriją padarė tokią populiarią, „Sharpay“ pasakiškas nuotykis jaučiasi tarsi bet kas kitas. Be to, franšizės gerbėjai turėjo augti penkerius metus nuo savo debiuto iki „Adventure“, todėl dauguma jų iki to laiko tiesiog paseno.
12 Kaukės sūnus
Vienu metu Jamie Kennedy atrodė vienas karščiausių Holivudo lankytojų, pasirodęs tokiuose kartas apibrėžiančiuose filmuose kaip „Scream“ ir „Romeo + Juliet“. Tada jis sukūrė Malibu „Ieškomiausią“, kurį taip pat parašė, ir bet kokia simpatija bet kokiai jo karjeros žemyn trajektorijai po to greitai išdžiūvo.
Paprastai užtenka daugiau nei vieno blogo filmo, kad nuskęstų kitaip žadančią karjerą. Iš tiesų, norint iš tikrųjų paveikti bendrą aktoriaus karjerą, dažnai reikia iš eilės dvokėjų. Tačiau dauguma filmų nėra tokie baisūs kaip „Kaukės sūnus“. Kiti Jim Carrey spinoffai / perkrovimai, kuriuose nebuvo paties Carrey, bent jau turėjo išmaniųjų, kad savo personažus padarytų jaunesnes versijas, kad naujajai žvaigždei būtų pasiteisinimas, kad nereikėtų prisiimti neįmanomos užduoties pralenkti Jimą Carrey. Jimo Carrey vaidmenį. Nors Kennedy personažas filme „Kaukės sūnus“ techniškai nėra toks pats kaip Carrey, tačiau kiekvienas, jį matantis, automatiškai palygins savo pasirodymus - ir tuo tikslu Kennedy gerokai nepasiekia.
Nors daugelis iš mūsų, kurie vaikystėje matė „Kaukę“, prisimena, kad ją mylime, iš tikrųjų tai nėra labai geras filmas. Taigi sakant, kad kaukės sūnus yra žymiai blogesnis, apie tai nėra labai daug kalbama.
11 „National Lampoon's Van Wilder: Taj Rise“
Prieš sumušdamas kasos rekordus kaip mėgstamiausias pasaulyje nemalonių žodžių antivyras, Ryanas Reynoldsas uždirbo rinkliavas daugybėje apgaulingų komedijų. Kažkada tokia niūri komedija buvo „National Lampoon“ filmas „Van Wilder“, kur Reynoldsas vaidino titulinį personažą, kuris valdė jo kolegiją, iš dalies praleidęs ten keletą metų. Nors tame filme yra viena bjauriausių ir daugiausiai gagų sukeliančių komedijų scenų, kada nors matytų pagrindiniame filme, tai buvo pamiršta išgelbėti Reynoldso pasirodymą, kuris galėjo suteikti žavesio ir padaryti žiūrimą bet ką. Na, bet kas, išskyrus „Žaliąjį žibintą“.
Tai yra pagrindinė Van Wilderio „The Rise of Taj“ problema, kurioje pagrindinis dėmesys skiriamas Van šalininkui Tajui Mahalui - taip, tai jo vardas, kad jūs žinotumėte, su kuo čia susiduriame, kai jis pradeda rinktis kur dabar baigęs Vanas paliko.
Visa pagarba Kalui Pennui, bet jis nėra Ryanas Reynoldsas, o Tadž stereotipinis indiškas šikis labai greitai nusidėvi.
Būdamas nacionaliniu „Lampoon“ filmu, sukurtu koledže, „Rise of Taj“ turi daug šmaikščių, lengvo turinio, seksistinio ir pašėlusio humoro. Tačiau, skirtingai nuo, pavyzdžiui, „Animal House“, viskas, ko jis iš tikrųjų siekia. Yra daugybė kitų žiūrimų filmų, kuriuose yra visa tai ir kurie yra tikrai juokingi, o ne „Rise of Taj“.
10 JAV maršalų
Filmai, paremti televizijos laidomis, turi dėmėtą istoriją, tik retkarčiais išsiskiria, pavyzdžiui, „The Addams Family“ ar „Mission: Impossible“, todėl Holivudo atvejis kreipiasi į mažą ekraną, kad įkvėptų filmų. Vienas iš labiausiai vertų dėmesio TV laidų, sukuriančių puikų filmą, pavyzdžių yra 1993 m. Harisono Fordo žvaigždė su „Bėglio“ ekranizacija. Tai buvo ne tik didžiulis hitas, bet net buvo nominuotas septynioms „Oskarų“ apdovanojimams, įskaitant geriausią filmą, ir pelnė geriausią antrojo plano aktoriaus apdovanojimą Tommy Lee Jonesui.
Pabėgęs žvaigždė Joe Pantoliano yra pasakojęs apie tai, kaip jo veikėjas turėjo būti pašalintas, ir kad jis paklausė režisieriaus, ar jis galėtų išgyventi, jei būtų tęsinys - į kurį garsiai šmaikštus Harrisonas Fordas pasakė, kad to nebus būti tęsiniu, nes jis neketino to padaryti.
Fordas buvo pusiau teisus - nebuvo „Bėglių“ tęsinio, tačiau įvyko „spin-off“, pavadintas „JAV maršalais“, kuris sugrąžino Jonesą, Pantoliano, Danielį Roebucką ir kitus, „pakeisdamas“ laisvą „Ford“ vietą aktorių gretose nauju bėgliu Wesley Snipesu. ir taip pat pridėdamas Robertą Downey Jr.
Ginčytina, ar Pantoliano ar Fordas paskutinį kartą juokėsi - filmas uždirbo pelną kasoje, ypač įspūdingas, atsižvelgiant į tai, kad jis buvo išleistas istorinio „Titaniko“ bėgimo metu, tačiau jis nesulaukė „Bėglio“ pripažinimo ar ilgaamžiškumo.
9 grožio salonas
2002 m. „Barbershop“ pasirodė esąs didelis žodis iš lūpų į lūpas, o jo kasoje buvo išaugintas keturis kartus didesnis biudžetas. Ansamblyje pasirodė esamos žvaigždės Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer ir Sean Patrick Thomas, o pristatė naujokus, tokius kaip Michaelas Ealy, ir buvo vienas iš pagrindinių reperio Eve vaidmenų. Tokia buvo „Barbershop“ sėkmė, kad tai buvo viena iš retų komedijų, paverstų visaverte franšize, kuri sukėlė du tiesioginius teatro tęsinius, taip pat ir „spinoffą“.
Šis „Grožio salonas“ suvaidino karalienės Latifah personažą, kuris pirmą kartą buvo pristatytas antrajame „Barbershop“ filme, nors, atsižvelgiant į gana mažą vaidmenį ir sąskaitas „Barbershop 2“ kaip „ypatingą išvaizdą“, atrodo gana akivaizdu, kad ji buvo tik ten jau suplanuotą spinoffą.
Panašiai kaip akivaizdūs televizijos pilotai, priverstiniai filmai visada jaučiasi šiek tiek nesąžiningi ir, atrodo, retai pasiekia tokius didelius, kaip labiau organiški.
Net ir su talentingu vaidmeniu, kuriame taip pat dalyvavo Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevinas Baconas, Djimonas Hounsou, Mena Suvari ir Alicia Silverstone, „Beauty Shop“ auditorija nepasirodė taip, kaip jie pasirodė net žymiai vėlesnėje trečioje „Barbershop“ dalyje.. Tai ir mažiausiai uždirbantis, ir blogiausiai įvertintas „Barbershop“ franšizės filmas. Todėl jis liko kaip vienkartinis atskyrimas, o ne savo atskiros franšizės pradžia.
8 „American Pie Presents“: grupės stovykla
„Amerikos pyragas pristato“ buvo pagrindinės „American Pie“ kvadrilogijos „spinoff“ filmų serija, dažniausiai kai kurie Stiflerio giminaičiai tarnauja kaip saitas ir dažniausiai dalyvauja Eugenijus Levy.
Keletas originalaus „American Pie“ citatų yra tokios pat žymios kaip „Tai vieną kartą, grupių stovykloje …“ Filmo pabaigoje šios citatos pabaiga ne tik nustebino, bet ir įvyko antrojo filmo kulminacija. grupių stovykloje. Kai atėjo laikas pirmajam „American Pie“ spinoffui, kur dar jį būtų buvę galima surengti, nebent grupės stovykloje?
„American Pie Presents: Band Camp“ dalyvauja jaunesnysis Steve'o Stiflerio brolis Mattas, nes jis trokšta pradėti šeimos verslą - jo laukti - kurti filmus suaugusiems. Tada Mattas atsiduria grupės stovykloje kaip bausmė už tai, kad jis grojo išdaigą grupių stovykloje, nes būtent tokie nelogiški dalykai vyksta tokiuose filmuose.
Varginantis „hi-jinx“ įvykis, Mattas galų gale sužino, kad kelias į merginos širdį nėra slaptas jos vaizdo įrašas, ir mes visi nusprendžiame, kad mums būtų buvę geriau iš naujo žiūrėti originalų „Americnan Pie“. Vėliau atsirastų dar trys spinoffai.
7 „Street Fighter“: legenda apie Čun-Li
Tokia vaizdo žaidimų filmų būklė, kad net 25 metus gyvuodamas Dwayne'as Johnsonas labai džiaugėsi tviteryje apie tai, kad „Rampage“ tapo geriausiu visų laikų tiesioginių veiksmo vaizdo žaidimų filmu „Rotten Tomatoes“ - su 52 proc., kuri vis dar nėra sertifikuota „Fresh“.
Vis dėlto daugeliui ankstyvų vaizdo žaidimų filmų būdinga tam tikra labai bloga nuotaika - arba gerbėjai juos tiesiog mielai prisimena, nes tuo metu jiems buvo 9-eri ir jiems būdinga rožinės spalvos vaikystės nostalgija. Daugelis žmonių teigia galintys mėgautis 1994 m. „StreetFighter“ tokiu lygiu, ypač giriantys Raulo Julijos blogiuko M. Bisono pasirodymą iki gegnių ir žvaigždės Jeano-Claude'o Van Damme'o linksmai siaubingus vienos linijos lainerius.
Viena iš daugelio „Street Fighter“ problemų buvo įtempti įtraukti kuo daugiau žaidimo 15 ir daugiau simbolių ir priversti juos visus padaryti ką nors prasmingo. Taigi tai buvo protingas žingsnis sugalvoti vieno simbolio „spinoff“ filmus, kuriuose daugiausia dėmesio būtų skiriama tik vienam kovotojui, o nuo ko geriau pradėti nuo „Chun-Li“?
Deja, „Street Fighter: Legend of Chun-Li“ išlaikė visą „origina“ filmo blogumą, tačiau nesivargino parsivežti jo linksmybių ar stovyklos.
Vietoj to, tai pavyko būti kur kas blogesniu filmu, kuris dėl kažkokių priežasčių nors ir buvo gera idėja vienam iš „Juodųjų akių žirnių“ vaidinti Vegą, o Chrisui Kleinui - apskritai.
6 Visagalis Evanas
Steve'as Carellas yra vienas iš tų aktorių, kurie, atrodo, buvo amžinai „šalia“ ir buvo išskirtinis atlikėjas beveik viskuo, kuo jis buvo, bet niekada iki tol nepasidavė tikrajam pagrindiniam statusui iki „The Office“. Tiesą sakant, lengva pamiršti, kol grįšite ir iš tikrųjų vėl žiūrėsite tokius filmus kaip „Anchorman“ ar „Bruce Almighty“, kad daugelyje jo filmų jo vaidmenys yra daug mažesni, nei mes, atrodo, juos prisimename, nes jis visada taip gerai pavogė scenas.
Kas geriau kandidatas į vieno personažo „spinoff“ filmus aktoriams, kurie po originalaus filmo tapo daug didesni nei Steve'as Carellas? Nors dauguma žmonių tikriausiai norėtųsi „Brick Tamland“ filmo, o ne „Evan Baxter“, Evanas Visagalis yra tai, ką gavome. Na, mes vis dar norime, kad tai būtų buvęs „Brick Tamland“ filmas.
Sunku tiksliai nustatyti, kaip iš pažiūros slam-dunk spinoffo prielaida, tokia kaip Evanas Visagalis, galėjo taip blogai pasisekti, tačiau nieko apie filmą nepasiekė. Kai kurie kritikai pabrėžė, kad Bruce'o Visagalio dvasinė žinia buvo gilesnė ir labiau susijusi, o tingus Nojaus arkos istorijos perpasakojimas nebuvo nė vienas iš šių dalykų.
Tai nepadėjo, buvo absurdiškai didelis Evano biudžetas - 175 milijonai dolerių, tai daugiau vasaros veiksmo filmų, o ne šeimai pritaikytų komedijų su krikščioniu nuolaida, kaina. Nenuostabu, kad tai neatgavo.
5 Raudona Sonja
Nedaugelis aktorių buvo ar kada nors buvo kino žvaigždės tokiu lygiu, kokiu Arnoldas Schwarzeneggeris buvo jo piko metu, o pagrindinė auditorija pirmą kartą buvo supažindinta su raumeningu austru, kur jis atliko savo proveržio vaidmenį 1982 m. „Conan the Barbarian“. Nepaisant to, kad daugelis kritikų skundėsi, jog kai kuriuos jo dialogus sunku suprasti, filmas buvo sėkmingas ir pranešė apie naujausios Holivudo veiksmo žvaigždės atvykimą, kuris bus įtvirtintas, kai jis pasirodys tiek „Conan“ tęsinyje, tiek „The Terminator two“. po daugelio metų.
Tokia buvo Barbaro Conano sėkmė ne tik pritraukti auditoriją, bet ir paleisti naują žvaigždę, kurią 1985 m. Ji pavertė „Raudonąja Sonja“, kuriai vaidino tuometinė naujokė Brigitte Nielsen. Red Sonja, kuris taip pat vaidina Schwarzeneggerį - jis trečią kartą vaidina Conaną, buvo sukurtas pagal kitą Roberto E. Howardo komiksų kūrinį ir vyko toje pačioje išgalvotoje visatoje.
Kaip paaiškėjo, „Conan“ filmai nebuvo nei kasos hitas, nei žvaigždžių transporto priemonė.
Aštuntajame dešimtmetyje Nielsen vis tiek tapo gana didele žvaigžde, tačiau tai buvo labiau dėl vėlesnių vaidmenų „Rocky IV“, „Cobra“ ir „Beverly Hills Cop II“, o ne jos eilės kaip „Red Sonja“. Blogiausia, kad vėliau Schwarzeneggeris pavadino filmą blogiausiu, kokį jis yra padaręs, ir jis taip pat sukūrė „Jingle All The Way“.
4 Šoko gydymas
Nedažnai filmas nuo užmiršto šnipšto pereina į visišką popkultūros fenomeną - bet būtent taip nutiko su „The Rocky Horror Picture Show“. Iš pradžių nepasisekęs kasoje, „Rocky Horror“ pamažu pelnė vieną didžiausių kultinių filmų istorijoje. Tarp daugelio filmo pasiekimų yra ilgiausias teatro vaidinimas iš visų filmų, nes jis buvo nuolat rodomas teatruose nuo pat jo išleidimo 1975 m.
Net 1978 m. Pradžioje „Rocky Horror“ populiarumas - pirmiausia per savo dabar legendomis apipintus vidurnakčio pasirodymus, kur gerbėjai atvyksta su kostiumu ir bendrauja su filmu - buvo toks, kad įkvėpė rašytoją Richardą O'Brieną sukurti tolesnę veiklą. Iš pradžių planuodamas tiesioginį tęsinį, O'Brienas buvo priverstas įgyvendinti idėją, kai režisierius Jimas Sharmanas nebuvo parduotas darant kažką panašaus, o Timas Curry nenorėjo vėl vaidinti daktaro Franko-N-Furterio ir bent jau tada, kai kas nors kitas vaidino Franką, paprasčiausiai nebūtų buvę priimtina. Vietoj to, O'Brienas paėmė darbą, kurį jau įdėjo į filmą - pirmiausia jo parašytas dainas - ir įsivaizdavo, kad dabar susituokę Bradas ir Janet gyvena mieste, kuris priklauso greito maisto produktams. kompanija ir vienoje milžiniškoje televizijos studijoje.
Nors „Shock Treatment“, be abejo, naujiena ir prieš tai buvusi prielaida, nesugebėjo atgauti „Rokio siaubo“ magijos ir vos įgijo šlakelį savo gerbėjų.
3 Svetimas / Autonas
Vienas iš trumpiausiai „Doctor Who“ istorijoje dirbusių daktarų buvo Colinas Bakeris, kuris vaizdavo „Laiko valdovą“ tik 1984–1986 m. pradėti savo ilgą pertrauką kaip eilinę seriją iki 2005 m. atgimimo.
Bakeris toliau vaizdavo neįvardytą pagrindinį veikėją, kuris akivaizdžiai buvo paremtas Daktaru penkių vaizdo įrašų serijoje, kuriame buvo 90-ųjų pradžios trumpametražiai filmai, pavadinti „Svetimas“, kuris pagerbė „Doctor Who“. Panašų vaidmenį filme „Svetimas“ atliko ir aktorė, vaidinusi „Baker“ asistentą „Doctor Who“, Nicola Bryant. Jei to nepakaktų, vienas iš „Svetimo“ rašytojų buvo Nicholasas Briggsas, kuris įgarsino įvairius šiuolaikinės „Doctor Who“ serijos personažus. Taigi akivaizdu, kad projektui nėra priešiško priešiškumo.
Panaši, bet oficialesnė „Doctor Who“ gerbėjų filmų trilogija pasirodė praėjusio amžiaus devintajame dešimtmetyje per „Auton“, kuris buvo pavadintas užsieniečių lenktynėmis oficialioje serijoje. Nicholas Briggsas taip pat prisidėjo prie šių filmų, kurie tiesiogiai buvo naudojami kaip tęsiamos istorijos apie „Doctor Who“ epizodus ir gavo tam reikalingus leidimus.
Abi serijos turi labai mažo biudžeto nuotaiką - net daugiau nei oficialioji serija, todėl jomis sunku mėgautis, ypač pagal šiandienos standartus.
Jų nėra lengva rasti, tačiau griežti „Doctor Who“ baigėjai tikrai norės jų ieškoti.
2 Kartą policininkas (dar žinomas kaip „Supercop 2“)
Vienas iš populiariausių veiksmo superžvaigždžių Jackie Chano populiariausių serialų yra „Policijos istorija“, kurį galbūt nemanote pažįstantis, bet tik todėl, kad įvairūs Vakarų filmai buvo pervadinti. Tai, ką jūs tikriausiai žinote kaip „Jackie Chan“ pirmasis streikas, iš tikrųjų yra, pavyzdžiui, „Policijos istorija 4“: pirmasis streikas. Filmas, kurį didžioji dalis angliškai kalbančių šalių žino kaip „Supercop“, iš tikrųjų yra trečiasis „Policijos istorijos“ filmas, tik su paantraštė „Supercop“.
Kur visa tai dar labiau painioja, yra „Policijos istorijos“ sukūrimas „Kartas policininkas“, kuriame vaidina nuostabioji Michelle Yeoh (tupintis tigras, paslėptas drakonas; rytojus niekada nemiršta). Norint pasinaudoti tuo metu vėliausiai lokalizuotu „Jackie Chan“ filmu, jis čia buvo perkeltas kaip „Supercop 2“ vietoj originalaus pavadinimo. Dar daugiau painiavos kelia tai, kad įvairiose pasaulio vietose „Kartas policininkas“ net klaidingai vadinamas „Policijos istorija IV“, nepaisant to, kad jau yra ketvirtasis „Policijos istorijos“ filmas ir tuo pačiu gana garsus.
Gerai, kad dabar, kai viską ištaisėme, kaip „Kartas policininkas“ yra filmas? Viskas gerai. Kaip „Policijos istorijos“ atotrūkis, jis tikrai nesiekia, ir, kad ir kaip Yeoh, ji nėra jokia Jackie Chan. Vis dėlto „Honk Kong“ veiksmo filmų gerbėjams tai nėra baisus būdas praleisti šeštadienio popietę.
1 Puikus Bartokas
„Disney“ jau seniai turi tradiciją tiesiogiai žiūrėti į vaizdo įrašą, konkrečiam personažui skirtus teatro leidinius, įskaitant filmus, kuriuose pagrindinis dėmesys skiriamas „The Lion King's Timon & Pumbaa“, „Lilo“ iš „Lilo & Stitch“ ir net „The Imperator New Groove“ šlovės. " Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje karštą sekundę Fox manė, kad ji galėtų imtis „Disney“ ir trumpai suformuoti „Fox Animation Studios“, kad galėtų konkuruoti su „Pelių namu“, kurio pirmasis filmas yra „ Anastasia“ .
Natūralu, kad Foxas nusprendė, kad Anastasijai taip pat reikalingas tiesioginis vaizdo įrašas, konkretus personažas.
Nors tai netraukė 1990-ųjų „Disney“ numerių, „Anastasia“ buvo garbinga kasos sėkmė, kuri pelnė tvirtą kritišką pagyrimą ir net dvi savo dainas nominavo „Oskarui“. Tai neabejotinai buvo puiki pradžia pradedančiai studijai, kol ją nuskandino didelio biudžeto biustas „Titan AE“ - paskutinis „Fox Animation Studios“ leidinys. Prieš tai pasirodė „ Anastasijos“ herojus Bartokas Didingasis , vaidinantis šikšnosparnio šaliką iš originalaus filmo. Balsas buvo nuostabus kuriant tiesioginius vaizdo įrašus, įskaitant Hanką Azaria, Catherine O'Hara, Kelsey Grammar, Timą Curry ir Jennifer Tilly, suapvalinant daugiau originalaus filmo vaidmenų nei dauguma „Disney“ namų vaizdo tęsinių.
Kritikai buvo gana vieningi tuo, kad Bartokas buvo padorus, bet galų gale tiesiog jaučiasi nereikalingas. Matydamas, kaip Anastasija neturėjo to laiko populiaresnių animacinių filmų išliekamosios galios, Bartokas dar labiau nukrito nuo tų, kurie iš tikrųjų tai matė, prisiminimų.
---
Ar prisiminėte kurį nors iš šių „spinoffų“? Pasidalykite savo mintimis apie juos komentaruose.