Superherojai daugelį dešimtmečių vaidino pagrindinį vaidmenį visuomenėje, todėl nenuostabu, kad jie buvo pritaikyti tiesioginiam veiksmui beveik tiek pat laiko, kiek jie buvo šalia. Kriminalistų pasirodymas televizijoje ar filmuose yra ne tik iššūkis parduodant savo didesnes nei gyvenime istorijas plačiajai visuomenei. Iššūkis taip pat kyla iš teisingo jų išskirtinio dizaino. Žmonių idėja, iš ko susidaro puikus superherojaus kostiumas, bėgant metams labai pasikeitė.
Tokie drabužiai, kokius dėvėjo Adamas Westas kaip Betmenas ir Christopheris Reeve'as kaip Supermenas, jų laikais galėjo būti komiksų mados viršūnė, tačiau taip nebėra. Pastaraisiais metais tokiems šiuolaikiniams herojams kaip „Kapitonas Amerika“ ir „Juodoji pantera“ perėmus popkultūros aplinką, auditorija išaugo, tikėdamasi realesnių ir įmantresnių nusikaltėlių. Visa tai reiškia, kad superherojų kostiumai dienos pabaigoje yra jų laikų gaminiai.
Turint daugybę skirtingų superherojų kostiumų, kurie per kelis dešimtmečius buvo pritaikyti tiesioginiam veiksmui, ir įvairias kultūrines perspektyvas, kurios juos paveikė, kyla klausimas: kokie iš tikrųjų yra geriausi superherojų kostiumai? Na, o gyvo veiksmo gerų žaidėjų skaičius ir toliau auga, todėl didėja ir superkombinacijų, kurias galima spręsti, skaičius, todėl atsakymas į aukščiau pateiktą klausimą neleidžia vaikščioti po parką. Tačiau gerai apsvarsčius ir daug meditavus, mes tai padarėme.
Taigi, be ilgesnio svarstymo, sureguliuokime 20 geriausių tiesioginių superherojų kostiumų.
20 ŽALIOS rodyklės (4 sezonas)
Kai ši debiutavo, Arrow privertė Oliverį Queen teisingumą Starling City mieste su odine apranga, kuri dengė jį nuo galvos iki kojų. Kostiumas tam laikui buvo puikus, tačiau šou vystantis, žiūrovai buvo pasirengę pamatyti „Emerald Archer“, kuris būtų tikslesnis komiksu. Šis noras išsipildė 4 sezone, kai Oliveris pristatė aprangą, kuri paskatino personažą pasirodyti „DC 52“ atnaujintame etape. Naujasis „Green Arrow“ kriminalinės kovos kostiumas buvo be rankovių, lankstesnis ir derino žalią bei juodą spalvas taip, kad jaustųsi kaip spalvingesnė šiuolaikinės taktinės uniformos versija. Nors 4 sezonas yra laikomas vienu iš silpniausių „Arrow“ įrašų, Oliverio kostiumas yra vienas dalykas, kuris tikrai nenuvylė.
19 WASP (ANT-MAN IR WASP)
Praėjus trejiems metams po to, kai vaidino antraplanį vaidmenį „Ant-Man“, Evangeline Lilly „Hope Pym“ pateko į dėmesio centrą kaip „Wasp“ „Ant-Man“ ir „The Wasp“. Herojus per pastaruosius penkis dešimtmečius išgyveno nemažai pertvarkymų, kurie natūraliai kėlė iššūkį, kai sugalvojo tinkamą gyvo veiksmo paiešką. Laimei, žmonės už filmo buvo pasirengę atlikti savo užduotis ir sukurti kostiumą, kuris išlaikė pirmojo „Ant-Man“ kostiumo „Pym Tech“ stilių ir sujungė skirtingus kūrinius iš ankstesnių „Wasp“ komiksų kūrinių. Dėl šio eklektiško elementų mišinio atsirado akį traukiantis mūšio kostiumas ir šalmas, kurie pasirodė pakankamai patvarūs kovos scenarijams ir, pagal tikrą „Pym Industries“ madą, buvo nepaprastai aukštųjų technologijų.
18 ANT-MAN (2015)
Prieš „Ant-Man“ kelią į teatrus Hanko Pymo superherojaus kostiumas buvo plačiai laikomas vienu kvailiausių komiksų drabužių. Negalima nuvertinti to, ko „Marvel Studios“ pasiekė herojaus apranga jo pavadintame filme. Panašus į „Wasp“ kostiumą „Ant-Man“ ir „The Wasp“, 2015-ųjų nuotykio metu „Ant-Man“ kostiumas įkvėpė įvairiausių per daugelį metų herojui atliktų dizainų. Kryžmas tarp mūšio uniformos ir eksperimentinio kostiumo, kostiumas pasirodė ekrane dėl ryškių spalvų ir futuristinio stiliaus, į kurį įeina „Ant-Man“ klasikinių durnų (galbūt labiausiai jo šalmo) parašo bruožai su sudėtingais dizaino raštais, kurie padarė tai pateko į filmo gyvo veiksmo aplinką kaip funkcionalią technologiją.
17 THOR (Begalinis karas)
Per savo MCU karjerą Thoras išgyveno daugybę kostiumų, tačiau geriausias pasirodė iki „Avengers: Infinity War“. Po ilgos kelionės, kai jo laivas buvo sunaikintas, susitiko su Galaktikos sargais ir keliavo į Nidavellirą, Thoras sugrįžo į Žemę su savo atnaujintų juodųjų ir sidabrinių šarvų versija. Liemens dalis buvo ta pati, kurią jis vilkėjo „Thor“ gale: „Ragnarok“, tačiau jos grandininių rankovių ir pelerinos dėka jautėsi kaip nauji šarvai, kurie abu nebuvo ansamblio dalis iki Begalybės karo. Šarvų aptakus, dažniausiai juodas dizainas paskatino kur kas labiau viliojančią Thoro išvaizdą, o tai padidino vizualinį jaudulį stebint jo veikimą.
16 SUPERMANAS (SUPERMANAS: FILMAS)
Kai atėjo laikas „Supermeną“ pritaikyti didžiajam ekranui, režisierius Richardas Donneris nusprendė likti ištikimas personažo išvaizdai - šis sprendimas pasiteisino. Supermeno kostiumas atrodė tarsi išplėštas iš komiksų puslapio. Jis turėjo ryškias spalvas, didelį „S“ simbolį ant krūtinės ir net raudonus lagaminus. Kostiumas nebuvo toks įmantrus, kaip super kostiumai, kuriuos esame įpratę matyti šiuolaikiniuose komiksų filmų filmuose, tačiau tai, ko trūko įmantrumui, kompensavo. Kombinezonas buvo patrauklus paprastumu, kuris subtiliai demonstravo Clarko Kento rimtumą ir skaidrumą. Net praėjus 40 metų po debiuto, tai išlieka vienas geriausių ekrane rodomų superherojų drabužių.
15 Blykstė (5 SEZONAS)
Po keturių sezonų ir trijų skirtingų kostiumų „The Flash“ suteikė Barry Allenui didžiulį mados atnaujinimą 5 sezone. Kiekvienas iš trijų pirmųjų Barry Alleno kostiumų išliko palyginti ištikimas personažo komiksų dizainui, tačiau nė vienas iš jų neįtraukė „Flash“ esmės kaip daro jo 5 sezono apranga. Kostiumas yra ryškiai raudonas ir aptakus ir labiau panašus į tai, ką matytume didelio biudžeto superherojų filme. Svarbiausia, kad audinys jaučiasi lengvas ir lankstus, atributai, kuriuos ankstesnė herojaus apranga neturėjo dėl jų odinės medžiagos. Šis kostiumas, tiesa, nėra tobulas (galvos apdangalas tam tikrais rakursais gali atrodyti šiek tiek keblus), tačiau tai yra pats įdomiausias Barry Allenas, kurį pažvelgė į penkerių metų parodos istoriją.
14 DAREDEVIL (NETFLIX SERIJA)
Suprasti superherojaus kostiumą gražioje „Netflix Marvel“ visatos aplinkoje buvo keblu, tačiau Daredevilas jį ištraukė skraidančiomis spalvomis. Po 13 epizodų, kai kova su nusikalstamumu buvo padaryta laikinu juodu kostiumu, Mattas Murdockas 1 sezono pabaigoje pagaliau turėjo paaukoti savo raudoną kostiumą. Kostiumas pasiekė puikią pusiausvyrą tarp komiksų šaknų ir realybės pagrindo. Su savo kevlaro pamušalu, kovinėmis pirštinėmis ir auliniais bateliais Matto kostiumas atrodė tvirtas, praktiškas ir tikroviškas, tačiau liko ištikimas stiliui, dėl kurio „Daredevil“ apranga visų pirma buvo tokia estetiška. Pritraukdamas savo patrauklumą, kostiumas išlygino tamsią spektaklio potekstę, apgaubdamas istoriją komiksų linksmumu.
13 MERA (AQUAMAN)
Daug buvo pasakyta apie Arthuro Curry mūšio šarvus „Aquaman“, tačiau nepakankamai dėmesio skirta Meros kostiumui. Šiam filmui Jamesas Wanas atitrūko nuo Atlanto šarvų, kurių „Mera“ sportavo „Justice League“, siekdama beveik tikslaus jos komiksų aprangos atgaivinimo. Atsižvelgiant į spalvingą „Aquaman“ prigimtį, Mera mėlynas ir žalias atspalvių derinys pasirodė ekrane. Dėl svetimo kostiumo išvaizdos jį buvo lengva nusipirkti kaip Atlanto kultūros produktą, o jo odos dizainas neatėmė akivaizdaus tvirtumo. „Mera's“ yra ne tik vienas geriausių „Aquaman“ kostiumų, bet ir vienas geriausių kostiumų, kuriuos matėme DC kino visatoje.
12 KAPITONO MARVELIS
Per 50 metų istoriją Carol Danvers pakeitė tris pagrindinius kostiumų pokyčius. Savo pirmam teatriniam nuotykiui „Marvel Studios“, laimei, pasirinko kostiumą, kurį ji debiutavo 2012 m. Kelly Sue DeConnick „Captain Marvel“ bėgime. Galutinis produktas buvo kostiumas, kuris jautėsi kaip komiksų skydelis. Dizainas išliko ištikimas 2D kolegai, tačiau vis tiek suteikė realistišką ir funkcionalią estetiką, kurios tikėjomės iš MCU. Nors anksti nustatytos nuotraukos privertė žmones suabejoti kostiumo kokybe, filmas išsklaidė visus rūpesčius. Kapitono Marvel kostiumas galiausiai buvo impozantiškas, vizualiai ryškus ir gana blizgus. Carol MCU laukia šviesi ateitis ir nekantraujame pamatyti, kaip jos uniforma vystysis būsimose dalyse.
11 FANTASTINIŲ KETURIŲ (2005)
Padėkite savo šakutes. Mes žinome, kad 2005-ųjų „Fantastinis ketvertas“ nėra visiškai auksinių superherojų filmų standartas, tačiau vienas dalykas, kurį įsitraukė Timo Istorijos superherojų nuotykis, buvo jo veikėjų kostiumai. Perimdami pagrindinę „Fantastinio ketverto“ klasikinio išvaizdos esmę, filmo dizaineriai sugalvojo linksmus, tačiau elegantiškai supaprastintus kostiumus, kurie sėkmingai atvedė superšeimą į XXI amžių. Kostiumai buvo taip gerai sukurti, kad net „The Thing“ kelnės ir batai įkvėpė jaudulio jausmą. Smagu, kad uniformos yra tai, kad, nors praėjo daugiau nei 10 metų nuo „Fantastic Four“ išleidimo, jos vis tiek laikosi. Jie jaučiasi modernūs ir žvalūs, o tai yra įspūdingas pasiekimas, atsižvelgiant į tai, kiek puikių super kostiumų mes matėme per metus.
10 BATMANAS (Tamsus riteris)
Tamsusis riteris giriamas dėl daugelio dalykų, vienas iš jų - batutas. Po sunkios kriminalinės nakties, kurią užpuolė šuo, Bruce'as Wayne'as pasilepino nauju kostiumu, kuris padarė jį greitesniu, pasiūlė daugiau apsaugos ir leido pasukti galvą. Filmo dizaineriai nutolo nuo archetipinio „Betmeno“ žvilgsnio, pasirinkdami naujovišką „Caped Crusader“ kostiumą. Gautas kostiumas buvo labiau panašus į lanksčius mūšio šarvus, dėl kurių Batmanas atrodė daug lengvesnis ir judresnis, o tai sveikintinas pokytis nuo ankstesnių kostiumų standumo. Kostiumėlis ir toliau vystysis ateityje, tačiau „The Dark Knight“ dizainas išliks atmintyje daugelį metų.
9 Žmogus-voras (Žmogus-voras 2)
Po šešių filmų „Žmogaus voro“ gyvo veiksmo estetiką lengva laikyti savaime suprantamu dalyku. Tačiau tikriausiai nebūtume ten, kur esame šiandien, jei ne Tobey Maguire'o „Spidey“ kostiumas - kostiumas, kurį greičiausiai geriausiai apibūdina kaip elegantišką. Pakeltas juostų raštas buvo subtilus, okuliarai buvo tinkamo dydžio, o spalvų intensyvumas buvo visiškai subalansuotas. Dabar jums tikriausiai įdomu, kodėl mes specialiai išvardijome „Žmogus-voras 2“ kostiumą. Tai paprasta: filme kostiumo spalvos buvo ryškesnės, o priekyje ir gale esantys voro simboliai šiek tiek pakoregavo, todėl dizainas tapo vizualiai ryškesnis. Kostiumas iš esmės išlaikė geriausius savo pirmtako aspektus ir juos sustiprino, taigi jis patenka į šį sąrašą.
8 Juodoji našlė (AVENGERIAI: PABAIGOS)
Juodosios našlės kostiumas per pastaruosius devynerius metus labai vystėsi. „Avengers: Endgame“ Marvelas personažui suteikė tai, kas, be abejo, yra jos geriausias kostiumas iki šiol. Filmo rinkodaros kampanijos pradžioje internete pasirodė reklaminė juosta, kurioje nauji „Avengers“ drabužiai. Būtent šio įvaizdžio dėka mes pirmą kartą pažvelgėme į nuostabų naują juodosios našlės kostiumą. Kostiumas turi futuristinį liemens ir rankų modelį, todėl audinys atrodo ir šarvuotas, ir lankstus, o tai yra būtina kovojant su tarpgalaktiniais tironais. Kostiumas yra blizgus, modernus ir labai panašus į komiksus - elementai lengvai paverčia jį iki šiol geriausiu našlės kostiumu. Tikimės, kad Nataša gaus tokį nuostabų kostiumą kaip šis būsimam filmui.
7 KARO MAŠINA (GELEŽINIS ŽMOGUS 2)
Po viliojančio erzinimo trečiojo „Geležinio žmogaus“ veiksmo metu Jamesas Rhodesas pagaliau debiutavo kaip „War Machine“ filme „Iron Man 2“. „Marvel“ komiksų puslapiuose „War Machine“ yra žinomas dėl savo stambios, į tankus panašios išvaizdos. Laikantis MCU polinkio pristatyti tikslius komiksų kostiumus, šarvų gyvo dizaino dizainas nenuvylė. Sukurtas iš „Stark“ šarvų „Mark II“, „War Machine“ kostiumas buvo stambus, sunkus ir gana bauginantis. Nors „War Machine“ nėra tokia technologiškai pažangi kaip „Iron Man“ šarvai, „War Machine“ atrodė kaip absoliuti jėgainė. Rhodey kostiumas buvo atnaujintas keletą kartų nuo 2010 m. ir nors kiekviena nauja šarvų versija išsiskyrė savaime, jos pasirodymas „Iron Man 2“ išlieka iki šiol geriausiai atrodžiusia versija.
6 DEADPOOL
Praėjus septyneriems metams po liūdnai pagarsėjusio filmo „X-Men Origins: Wolverine“, Wade'ui Wilsonui pagaliau buvo paskirtas 2016 m. Timo Millerio R kategorijoje įvertinta ekstravagancija leido nemaloniam burnos samdiniui prekiauti sportinėmis kelnėmis, kurias jis sportavo Wolverine'o „spinoff“ filme, į įspūdingai komiškai tikslų kostiumą. Dėl originalaus personažo dizaino paprastumo Wilsono kostiumas turėjo gana gerus šansus patekti į gyvo veiksmo superherojų kostiumų salę. Laimei, personažo gerbėjams, „Deadpool“ dizaineriai stengėsi atgaivinti „Merc“ su burna kostiumą. Wilsono superherojus (antiherojus?) Dudsas priėmė patrauklų originalaus personažo kostiumo paprastumą, jo ryškios spalvos ir neatleistas maišelių skaičius, tuo pačiu jausdamas taktiką ir funkcionalumą.
5 JUODASIS PANTHER (CIVILINIS KARAS)
Juodoji pantera iššoko į didįjį ekraną „Kapitonas Amerika: pilietinis karas“. Likus kiek mažiau nei dvejiems metams iki filmo išleidimo, „Marvel“ pasiūlė pažvelgti į T'Challa kostiumą per nuostabų koncepcijos meną. Nepaisant to, kad tuo metu jaudinosi dėl atskleidimo, niekas nebuvo pasirengęs, kaip neįtikėtinai atrodys gatavas produktas. Filmo kostiumų ir specialiųjų efektų skyrius atliko puikų darbą, atgaivindamas vibracinį audinį, pristatydamas lengvą ir ypač patvarų kostiumą. Įmantrus kostiumo dizaino modelis taip pat suteikė vizualinį patrauklumą, nes tai leido audiniui perteikti istorijos ir tradicijos pojūtį. Apskritai sunku ginčytis, kad tai buvo karaliaus kostiumas.
4 ĮSTABUS VORAS-ŽMOGUS (2012)
2012 m. „Sony“ vėl pradėjo franšizę „Žmogus-voras“ su „Nuostabiuoju žmogumi-voru“. Norėdamas ištirti nepažymėtą teritoriją, Marcas Webbas nusprendė padovanoti Peteriui Parkeriui naują kostiumą, kuris atrodė tikėtinas paaugliui, kurį jis galėtų gaminti pats. Režisieriui apmaudu, naujasis kostiumas buvo kritikuojamas dėl pernelyg toli nuo klasikinio „Žmogaus voro“ dizaino. Ironiška, tačiau būtent tuo jis ir buvo toks ypatingas. Kostiumas atrodė lengvesnis, aptakesnis ir labiau gumuotas nei jo pirmtakas - dizainas buvo ir šiuolaikinė Žmogaus-voro interpretacija, ir duoklė jo klasikinei išvaizdai. „The Amazing Spider-Man“ franšizėje šis kostiumas nebuvo ilgaamžis (jis buvo pertvarkytas tęsiniui), tačiau jis išlieka veiksmingai drąsus ir įsimintinas visų mėgstamiausio sienų tikrintuvo pasirinkimas.
3 GELEŽINIS ŽMOGUS (III ŽENKLAS)
MCU pristatė daug skirtingų „Iron Man“ šarvų, kiekvienas technologiškai pažangesnis nei ankstesnis. Nors žiūrovai buvo nustebinti tokių kostiumų kaip „Bleeding Edge“ ir „Ultimate Iron Man“, nė vienas iš naujausių „Stark“ šarvų nepralenkė „Mark III“, debiutavusio „Iron Man“, dizaino. Filmas atėmė iš herojaus originalaus komiksų kostiumo niūrumą, tačiau išlaikė geriausius aspektus, tokius kaip pagrindinės dizaino savybės ir spalvų schema. Rezultatas buvo įspūdingi šarvai, perteikiantys elegancijos ir galios jausmą. Šis kostiumas ne tik nustatė Tony Starko šarvų stilių, bet ir padėjo pagrindą tam, ko tikėjomės iš kitų superherojų kostiumų MCU.
2 PLIENO ŽMOGUS
„Plieno žmogus“ išradė beveik viską apie „Supermeną“, įskaitant jo kostiumą. Supermeno kostiumas dešimtmečius buvo pagrindinis DC ikonografijos elementas, tačiau režisierius Zackas Snyderis suprato, kad herojaus aprangą labai reikia atnaujinti, kad patrauktų šiuolaikinę auditoriją. Rezultatas buvo puikus pavyzdys, kaip geri superherojų kostiumai gali atrodyti gyvo veiksmo metu, jei tinkamai pritaikomi. Filmo kostiume buvo labiau stilizuotas „S“ simbolis ir įmantrus dizaino raštas, dėl kurio audinys atrodė svetimas ir labai apsaugantis. Tai taip pat panaikino raudonus lagaminus, suteikdamas herojui labiau pagrįstą išvaizdą. Kostiumas buvo modifikuotas „Batman“ prieš „Supermeną ir teisingumo lygą“, tačiau nė viena versija neatitiko „Man of Steel“ dizaino nuostabumo.
1 KAPITONO AMERIKA (PIRMASIS AVENGERIS)
Teigti, kad „Captain America“ kostiumą sunku pritaikyti tiesioginiam veiksmui, yra nepakankama. Raudonai baltai mėlynas spandeksas gali veikti atspausdintame puslapyje, tačiau to negalima pasakyti apie superherojų filmus. Todėl tai, ką „Pirmasis keršytojas“ padarė su kostiumu, nėra nepaprastas. Atsižvelgiant į pagrindinę „Cap“ klasikinio dizaino esmę, gyvo veiksmo apranga buvo tiek pat superherojaus kostiumas, kiek senamadiškas mūšio kostiumas. Nepaisant spalvingumo, tikroviškas kostiumo pobūdis leido jam sklandžiai įsilieti į šiurkščią filmo karo aplinką, todėl Steve'as Rogersas buvo įspūdingas mūšio lauke. Dizainas, kuris jaučiasi ir nesenstantis, ir 40-ųjų dešimtmečio produktas, „Cap“ gyvo veiksmo kostiumas yra puikus pasiekimas superherojų mados pasaulyje.