Filmo anonsas daugiausia skirtas padaryti vieną dalyką: parduoti jus pamačius reklamuojamą filmą. Geriausi filmo anonsai sugeba sudominti ir įtikinti auditoriją apsilankyti rodomoje atrakcijoje, nesvarbu, ar skelbime rodomas beveik viskas, kas filmui skirta, ar vos nieko neatskleidžia. Kas yra filmo anonsas, ką jis gali padaryti ir kaip jis parduodamas, per kelis dešimtmečius pasikeitė, tačiau vienas dalykas, kuriam pavyko išlikti problema, yra priekabos, nesutampančios su tuo, kas buvo parduodama.
Nelabai neįprasta, kad priekaba meluoja apie kažką, kad užtikrintų sėkmę, tačiau kai kuriais atvejais tai praktiškai yra neatleistina nuodėmė. Nesvarbu, ar blogas filmas atrodo gerai, ar per daug pabrėžiama miniai maloni žvaigždė, kad būtų daugiau sėdmenų į vietas, šiame sąraše pateikiami vieni baisiausių klaidinančių priekabų pavyzdžių. Kuo labiau prieštaringa priekaba ir jos rinkodara, tuo didesnė tikimybė, kad ji pateks į šį sąrašą; tai apima filmus, kurių užkulisiai buvo didžiuliai, ir filmus, kurie tapo liūdnai pagarsėję dėl klaidinančios reklamos naudojimo. Kai kurių iš šių įrašų atveju jų klaidinančios priekabos yra tai, ką žmonės labiausiai prisimena apie filmus.
Nebūk niekam tikęs kvailys, kai apžvelgiame 16 filmų, kurie visiškai skyrėsi nuo jų priekabų.
17 Savižudžių būrys
Parašytas ir režisuotas Davido Ayerio, „Suicide Squad“ yra trečiasis įvadas į nuolat augančią DC išplėstinę Visatą. Jį sudaro keli pažįstami komiksų piktadariai, kurie (prievarta) susirenka tvarkyti pavojingos situacijos. Filmas ypač išpopuliarino Margotą Robbie kaip Harley Quinną ir Jaredą Leto kaip vienintelį Jokerį, turintį žvilgsnių ir populiarių licencijuotų kūrinių.
Nors licencijuota muzika yra visame „Suicide Squad“ (arba bent jau per kelias jos atidarymo minutes), „Leto's Joker“ ekrano laikas yra labai mažas, ypač palyginti su tuo, kiek priekabų, skelbimų ir prekių jis parodė. Pats Leto dėl to labai nepatenkintas, kaip ir daugybė kino mėgėjų, manančių, kad juos apgavo filmo rinkodara. Be to, pats filmas nebuvo toks lengvas ir juokingas, kaip atrodytų priekabos, taigi, taip pat yra.
16 Atgal į ateitį
Pristatytas Steveno Spielbergo, 1985 m. „Atgal į ateitį“ sustiprino savo popkultūros, kaip mokslinės fantastikos klasikos, statusą. Tai pasakojimas apie vieną Marty McFly, kuris nugrimzta į savo tėvus keliaudamas į 1955 metus kartu su Doc Brownu, vyru, kuris juos visų pirma perėmė į praeitį. Kaip rodo pavadinimas, Marty turi grįžti į ateitį ir įsitikinti, kad toliau nekeis laiko.
Filmo prielaida iš tiesų atrodo gana graži, todėl priekaba verčia atrodyti kaip romantiška komedija su sci-fi elementais, o ne atvirkščiai. Tai akivaizdžiausiai susitelkiant į Marty's liniją, kad „mano mama turi už mane taškų?“ Tai paskatino rašytoją Bobą Gale ir režisierių Robertą Zemeckį kritikuoti minėtą priekabą, nes tai aiškiai verčia filmą labiau kalbėti apie atsitiktinę (ir neskoningą) romantiką, o ne laiką kelionėje.
15 negarbingų šunsnukių
Šeštasis pilnametražis rašytojo-režisieriaus Quentino Tarantino filmas „Negarbingi šunsnukiai“ yra Antrojo pasaulinio karo filmas, einantis iš skyriaus į skyrių, personažo pobūdį ir pasakojimo į istoriją, daugiausia dėmesio skiriant siužetui, kad kartą ir visiems laikams nužudytų Adolfą Hitlerį. Kaip galima tikėtis iš Tarantino paveikslo, filmas buvo reklamuojamas kaip žiaurus ir audringas išnaudojimo stiliaus filmas, kuriame vaidino juokingai skambantis Bradas Pittas.
Tačiau pats filmas vos nefrazuoja Bradas Pittas ir jo linksma nacių medžiotojų juosta. Atvirkščiai, filmas iš tikrųjų yra ansamblio kūrinys, apimantis ilgą dialogo ir pertraukos dalį, dažnai kalbamą ne anglų kalba. Kalbant apie smurtą, tai taip pat nėra per daug, bent jau, palyginti su sunkių dialogo scenų skaičiumi. Nors tai jokiu būdu netrukdė filmui tapti kritine ir finansine sėkme, tai privertė kai kuriuos filmų lankytojus pasijusti šiek tiek suklaidintais.
14 Kelias
Remiantis Cormac McCarthy post-apokaliptiniu romanu, „The Road“ yra apie tėvą ir sūnų sunaikintame pasaulyje, kuriame dėl tam tikros nelaimės jie liko negyvi ir beveik negyvenami. Priekabos filmui rodė sunaikinimo scenas ir pardavė filmą kaip į veiksmą orientuotą, pasibaigusio stiliaus filmą. Tai net numanė, kad Charlize Theron vaidino žymų personažą (jos vardas netgi nurodytas ant plakato).
Tiesą sakant, „The Road“ yra niūrus, nepaprastai žemas filmas apie žmoniją ir tėvo bei sūnaus santykius. Mes nežinome, kodėl ar kaip baigėsi pasaulis (taigi bet kokie sunaikinimo kadrai buvo skirti tik priekabai), o Therono veikėjas vos neparodo, o kai ji tai daro, tai tik atvaizdai. Daugelis žmonių, mačiusių filmą, apibūdino jį kaip pragaištingą ir be galo slegiantį, ir neabejotina, kad jo rinkodara prisidėjo prie žmonių, reaguojančių į tai, kaip jie darė.
13 Briugėje / Septyni psichopatai
Abu šiame įraše rodomi filmai turi du bendrus vyrus: rašytoją-režisierių Martiną McDonaghą ir aktorių Coliną Farrellą. Abu taip pat tapo žinomi dėl netinkamo ir klaidinančio atstovavimo priekabų. Briugėje yra apie du hitmanus, kurie slepiasi Briugės mieste, ir nors priekaba pardavinėja filmą kaip svaiginančią tamsią komediją, iš tikrųjų tai labai melancholiškas ir kartais slegiantis filmas, kuris kartais būna tamsiai komediškas. Taigi, nors siužetas nėra per toli, tonas ir bendra pasakojimo kryptis tikrai yra.
Tada yra septyni psichopatai, kurių siužetas susijęs su vyru, rašančiu scenarijų (vadinamu „septyniais psichopatais“) ir bendraujančiam su įvairiais žmonėmis, iš kurių kai kurie nestabilesni už kitus. Priekaba ir kitos reklamos formos sudarė komiško ansamblio filmo įspūdį, o ne metafikcinę komedijos-dramą, kokia iš tikrųjų yra filmas. Jau nekalbant apie tai, kad rinkodara tiesiogiai susijusi su tuo, kas yra net „septyni psichopatai“.
12 Jarhead
Dėl „2005“ filmo „Jarhead“ priekabų ir rinkodaros jis atrodė kaip karo filmas, kupinas visų veiksmų ir sprogimų, kurių jūsų vidutinis filmo savininkas tikėjosi iš tokio filmo. Remdamasis Anthony Swoffordo atsiminimais, Jarhead pasakoja istoriją apie JAV jūrų pajūrio karą Persijos įlankos kare. Jake'ui Gyllenhaalui tenka pagrindinis vaidmuo.
Tačiau rinkodara ir anonsas galbūt neįtarė neįtariančių žiūrovų, apie ką iš tikrųjų buvo filmas, ir būtent tai iš tikrųjų pamatė mūsų JAV jūrų pėstininkas. Nors kai kurie recenzentai (pvz., Rogeris Ebertas) įvertino filmo dėmesį į izoliaciją ir kasdienišką karo veiklą, daugelis filmų autorių jautėsi apgauti priekabų, reiškiančių, kad kortose buvo tradiciškesnis karo filmas. Tikriausiai dėl to filmas sukūrė keletą tiesioginių vaizdo įrašų tęsinių, kurie buvo būtent tokie, ir neturėjo jokio tikro ryšio su pirmuoju filmu, išskyrus vardą.
11 Draudžiama karalystė
Kai jūsų kino žvaigždės tokios legendos kaip Jackie Chanas ir Jet Li, žinoma, jūs norėsite, kad jie taptų reklaminės medžiagos dėmesio objektu. Išleistas 2008 m., „Uždrausta karalystė“ yra senovės Kinijoje rodomas „wuxia“ filmas, laisvai paremtas romanu „Kelionė į Vakarus“. Panašu, kad tai būtų įdomus „kung fu“ filmas su dviem žinomais kovos menų aktoriais, ir nors rinkodara dažniausiai jį pardavinėjo, iš tikrųjų tai tik iš dalies tiesa.
Pagrindinis filmo veikėjas iš tikrųjų yra baltas amerikietis vaikas, gabenamas į senovės Kiniją ir turi padėti dviem vyrams (Chanui ir Li) grąžinti stebuklingą personalą teisėtam savininkui. Nors filmas iš tikrųjų yra fantastinis kovos menų stiliaus filmas, pagrindinės prielaidos neįtraukimas į rinkodarą yra gana apgaulingas, jau nekalbant apie tiesioginį žmonių, galvojančių, kad jie eina į kitokio tipo filmą, klastojimą. Bent jau priekaboje yra pagrindinis veikėjas, nors jis dažniausiai yra nustumtas į nuošalę.
10 „Cry_Wolf“
Vienas iš daugelio PG-13 pamirštų 2000-ųjų siaubo filmų, „Cry_Wolf“ yra unikalus savo žanru, kaip pasakojimas apie kai kuriuos internatinės mokyklos vaikus, kurie skleidžia gandą apie serijinį žudiką (taigi ir filmo pavadinimą). Tačiau studentai pradeda įtarti, kad jų pagamintas serijinis žudikas iš tikrųjų yra tikras, kai tik paaiškėja, kad jis baigė iš tikrųjų žudyti žmones.
Nors jis buvo parduodamas kaip tik dar viena slasherio plėvelė, filmavimo medžiaga priekaboje nebuvo visiškai palikta. Taip yra todėl, kad tai iš tikrųjų nėra niekingas brūkštelėjimas (pagrindžiantis jo PG-13 reitingą), o labiau paslaptingas filmas, kuris nuo pat žanro pereina prie žanro iki jo pabaigos. Nors filmas šiais laikais gali būti nedrąsiai prisimenamas (ir tuo metu negavo gerų atsiliepimų), jis yra pavyzdys, kai priekabos ir rinkodara iš tikrųjų meluoja jų potencialiai auditorijai.
9 Kengūros Džekas
Net pagal šio sąrašo standartus tai yra gana keista. „Kengūros Džekas“ yra 2003 m. Komedijos filmas, turintis PG reitingą, tačiau iš pradžių jis nebuvo įsivaizduojamas. Kalbama apie mafiją ir pinigų mainus su siužetu, kuriame būtų prasmė bičiulio veiksmo komedijai su PG-13 ar R reitingu. Išskyrus tai, kad jis apskritai nebuvo parduodamas.
Ne, tai filmas, kuris reklamuojasi kaip kalbantis filmas apie gyvūnus. Nors filme prarandami pinigai dėl laukinės kengūros, tituluotas gyvūnas tik kalbasi (ir prievartauja) sapnų seka, kuri buvo pridėta, kad filmas atrodytų kaip visai šeimai tinkantis paveikslas. Taigi, primenu: filmas, iš pradžių buvęs tiesia mafijos veiksmo komedija, virto šeimai skirtu kalbamuoju gyvūnų filmu. Nenuostabu, kad tai kritikavo tiek kritikai, tiek auditorija, nors, nepaisant jos patikimumo, ji sugebėjo gauti nedidelį pelną.
8 Važiuok
Remiantis Džeimso Salliso romanu ir režisavusio europiečio Nicolaso Windingo Refno, „Drive“ sulaukė indie sėkmės kritiškai, susilaukusi daug pagyrų ir gerbėjų visame pasaulyje. Čia pasakojama istorija apie Holivudo kaskadininkus dieną naktį, Holivudo pabėgusius vairuotojus naktį, kurie atsiduria gindami moterį nuo tų, kurie siekia padaryti jai žalą. Filmas yra labai grafiškas ir žiaurus, pasižymi daugybe sintezės ir atmosferos, sukurdamas filmą, pasižymintį unikaliais Europos ir Amerikos jausmais.
Aišku, filmo rinkodara nebuvo visiškai tokia. Be keleto šaunių personažų plakatų, „Drive“ priekaba atrodė kaip automobilio persekiotojo filmas, a la „Greiti ir įsiutę“. Šis klaidingas rinkodaros nukreipimas buvo toks žiaurus, kad vienas suklaidintas filmo mėgėjas bandė iškelti bylą dėl to, kaip ją suklaidino dėl filmo reklamos. Bent jau dabar dauguma žmonių žino, ko tikėtis tikrinant šį kulto smūgį.
7 Metų žmogus
Metų žmogus buvo 2006 m. Politinė komedija, drama, kurią režisavo Barry Levinsonas ir kurioje vaidino Robinas Williamsas, abu kartu dirbę „Labas rytas“, Vietnamas. Metų žmogus yra susijęs su politinių pokalbių laidų vedėjais / komikais, nusprendusiais kandidatuoti į prezidentus. Atrodo, kad filmo anonsas rodo viską, ką reikia žinoti: jis nusprendžia bėgti, o paskui iš tikrųjų laimi rinkimus.
Nors Levinsono ankstesnis Vietnamas galėjo įtikinti kai kuriuos filmų žiūrovus, koks tai filmas bus, „Metų žmogus“ buvo kritikuojamas už tai, kad maždaug įpusėjus pakeitė savo komišką prielaidą apie sąmokslo trilerį, į kurį nors iš priekabų ar skelbimų nebuvo užsimenama. į. Filmas pelnė daugiausia neigiamų atsiliepimų, daug kritikų sulaukė ne tik didelio filmo tonalinio poslinkio, bet ir komedijos, rodomos pirmoje pusėje. Metų žmogus sugebėjo padidinti dvigubai daugiau savo gamybos biudžeto, tačiau neigiamas jo priėmimas užtikrino, kad jis liks pamirštas.
6 keleiviai
Išleistas 2016 m. Pabaigoje, keleivių žvaigždės Chrisas Prattas ir Jennifer Lawrence kaip du žmonės erdvėlaivyje, nukreipti į naują planetą ir pradėti naują gyvenimą. Tačiau bent jau tiek, kiek siūlo priekaba, kažkas negerai, ir pabudę du žmonės turi ką nors padaryti, kitaip laivas gali niekada nepasiekti savo kelionės tikslo.
Filmo prielaida atrodo pakankamai paprasta, išskyrus tai, kad priekaba labai klaidingai ją pateikia. Pirmasis veiksmas iš tikrųjų susideda iš Pratto personažo, vienintelio veikėjo, kuris pabunda iš mediciniškai sukeltos nakties miego. Jis klaidžioja aplink laivą ir galų gale tampa apgailėtinu, o tai priveda jį pažadinti Lawrence'o personažą. Nė vienas iš keleivių skelbimų ne tik apie tai užsimena, bet ir tai padarė filmą priepuoliu tų, kurie jautėsi taip, tarsi tai padarytų Prattos veikėją nepataisomą. Bet kokiu atveju filmas sugebėjo susigrąžinti savo biudžetą, neigiamos apžvalgos buvo sugadintos.
5 papildomas grožis
Kitas filmas, išleistas 2016 m. Pabaigoje, „Collateral Beauty“ pristato visų žvaigždžių ansamblį, kurį išryškino Willas Smithas, kuris vaidina sielvartaujantį tėvą, susidorojantį su dukters netektimi. Kaip rodo tyčia trūkčiojantis priekaba, jis rašo laiškus „Laikui, mirčiai ir meilei“, kaip susidorojimo būdą. Tačiau jo gyvenime pradeda pasireikšti fizinės šių trijų sąvokų apraiškos
..
Nebent tikrai. Jau per pirmąsias dvidešimt filmo minučių „Collateral Beauty“ leidžia suprasti, kad šios apraiškos yra mokami aktoriai, kad kolegos Smitho personažo darbuotojai jį filmuoja, o paskui skaitmeniniu būdu pašalina aktorius, kad atrodytų, kad jis pamišęs, viskas pasiūlymas pašalinti jį iš įmonės baiminantis, kad dėl jo liūdesio ji žlugs. Kieno spėjimas, kaip žmonės, už šio filmo, galėjo sugalvoti šią koncepciją, jau nekalbant apie jos pardavimą kaip kokį nors fantastinį „Oskaro“ jauką.
4 „Hercules“ (2014 m.)
Išleistas 2014 m. Ir vaidinantis vienintelį Dwayne'o „The Rock“ Johnsoną, „Hercules“ buvo paremtas grafiniu romanu, kuris pats buvo paremtas tituliniu mitiniu herojumi. Galima tikėtis, kad filmas apie tokią piktogramą parodys daugybę kovų su pabaisomis, fantastiškus veiksmus ir didesnę nei gyvybe heroję - tai, kas Hercules tapo žinoma per šimtmečius.
Tačiau filmas iš tikrųjų skirtas „Hercules“, kuris yra tiesiog įprastas vaikinas, kuris turi sudaryti samdinių grupę „Rag-tag“, kad padėtų kai kuriems žmonėms. Tai toli gražu ne visiems gerai pažįstamas populiariausias herojus, taip pat akivaizdžiai skirtingas filmas nuo to, ko dauguma tikėjosi. Kodėl? Nes visi tie monstrai, kuriuos matėme Herco kovą priekabose, visi yra apriboti montažo scena per pirmąsias minutes. Taigi Herculeso legenda yra tik ta: legenda. Parengta istorija turėjo išgąsdinti savo priešus ir parduoti kino bilietus. Nors filmas sugebėjo nustebinti kai kuriuos kritikus, tie, kurie ieško gryno Herkaus veiksmo, liko daugiau nei šiek tiek nusivylę.
3 rankšluosčio galvutė
Remiantis Alicia Erian romanu, „Towelhead“ yra amžiaus tarpsnio istorija apie Libano amerikiečių paauglį Amerikoje, susijusius su brendimu, rasizmu ir privatumu. Taip pat žinomas pavadinimu „Nieko nėra privataus“, „Towelhead“ buvo reklamuojamas kaip daug komiškesnis filmas, nei yra iš tikrųjų, o priekaba galėjo lengvai suklaidinti nemėgstamiausius kino žiūrovus.
Tiesą sakant, „Towelhead“ yra nemalonus ne tik lenktynių, bet ir seksualinio prabudimo tyrinėjimas, vyresni vyrai susiduria su daug jaunesne mergina ir visomis ne tokiomis spalvingomis sekso pusėmis. Tai yra pakankamai blogai, kad suklaidina auditoriją, manydami, kad tai visiškai kitas filmas, tačiau ypač blogai, kai tam tikri personažai atrodo geriau, nei jie iš tikrųjų yra filme. Taip pat turėtume paminėti, kad filmas niekur nėra toks juokingas, kaip bet kokia rinkodaros dalis, jei jūs patikėtumėte.
2 Kajutė miške
Režisierius Drew Goddardas, prodiusavo Jossas Whedonas ir parašė abu talentingi asmenys, „Kabina miške“ yra filmas, kuris labai sąmoningai slėpė, apie ką iš tikrųjų buvo. Pagrindinė prielaida yra ta, kad grupė jaunų žmonių eina į vardinę kajutę miške, norėdami linksmintis, o greičiausiai - sekso savaitgalį. Tačiau viskas pradeda keistis ir šmaikščiai, todėl dažniausiai to gali tikėtis iš siaubo filmo, pavadinto „Kajutė miške“.
Bet kaip rodo pati pirmoji filmo scena, šis filmas nėra apie tai. Tiesą sakant, apie šį požeminį įrenginį „siaubo filmų“ dalykai nuramino Dievą, kuris nužudys mus visus, jei jie ir toliau neaukos jaunų žmonių. Taigi taip, tai metafikcinis satyrinio-siaubo komedijos filmas, paslėptas kaip tiesus siaubo filmas apie kolegijos studentų patekimą į bėdą miške. Nors tai buvo kritikuojama, daugelis filmo lankytojų paliko teatrą pasijutę apgauti - jei maloniai nustebinti.
1 garbingas paminėjimas: Juodosios Kalėdos (2006 m.)
Iš pradžių 1974 m. Kulto klasika, kuri padėjo įkvėpti visą pogrupį ir nuo tada buvo laikoma unikaliu feministinių filmų kūriniu, 2006 m. „Black Christmas“ buvo perdaryta į gana neigiamas apžvalgas. Pasakojama apie merginų grupę, kurią terorizuoja nežinomas žudikas, kuri viena po kitos merginas žiauriai nužudo.
Remonto atlikimas yra įdomus klaidinančios rinkodaros atvejis: studija ėjo už režisieriaus nugaros ir fotografavo scenas specialiai priekabai. Taigi tos šauniai atrodančios žudynės, kurias matote įvyksiančios, buvo tik tam, kad filmas atrodytų geresnis nei jis buvo. Vis dėlto filmas uždirbo labai mažai pinigų kasoje, tačiau pavyko surinkti dar keletą dolerių namų vaizdo įraše.
-
Kokius kitus filmus apibrėžė klaidinančios priekabos? Praneškite mums komentaruose.