Išgalvotų pasaulių kūrimas kartais vertinamas kaip eskapizmas, tačiau tai išties sunkus proto pratimas, senas kaip istorija. Nuo senovės mitologijų, iki Artūro legendų, iki šiuolaikinės fantastinės fantastikos, žmogus visada turėjo gabumų kurti neegzistuojančias vietas: kartais didžiulės savęs nuoseklios visatos, tokios kaip JRR Tolkieno Viduržemio žemė, kartais paslaptingos pakaitinės dimensijos, tokios kaip HP Lovecrafto „Svajonių žemės“ ir kt. kartais paslėpti domenai mūsų pačių nuobodžioje tikrovėje, pvz., JK Rowlingo burtininkų pasaulis. Šios mados sferos yra išskirtinis žmogaus proto ekspansijų galimybių rodiklis.
Filmo kūrėjus nuo pat pradžių traukė idėja sukonstruoti visą išgalvotą realybę savo filmuose. Visų pirma, remiantis fantastine literatūra, ši materializacija dažnai susidūrė su įtikinėjimo problemomis ir pritrūko šaltinių. Daugeliu atvejų mes matėme įtikinamus fantazijų pasaulius, alsuojančius nuostabia geografija ir neįtikėtina flora ir fauna, ištisomis sukurtomis kultūromis, pasižyminčiomis tikru folkloru ir istorija. Terpėje, labai priklausomoje nuo suvokimo iliuzijos ir auditorijos klaidinimo, šie fantazijų pasauliai buvo reguliariai iliustruojami kaip puikios mūsų pačių suvokiamo pasaulio metaforos.
Atsižvelgiant į būsimą Stepheno Kingo fantastinio epo „Tamsus bokštas“ adaptaciją , DCEU labai laukiamos kino versijos „Themyscira“ („ Wonder Woman“ ) ir „Atlantis“ („ Aquaman“ ) ir daugybė pasaulį kuriančio devintojo dešimtmečio garbinančio mokslinio fantastinio filmo „Ready Player One“. , kurį šiuo metu filmuoja Stevenas Spielbergas, atėjo laikas retrospektyvai.
Štai 15 kartų fantastiniai pasauliai buvo puikiai parengti gyvenimui.
17 ARRAKIS / DUNE
Franko Herberto kopa dažnai laikoma reikšmingiausiu literatūros kūriniu mokslinėje fantastikoje dėl nepaprastai išsamaus pasaulio kūrimo. Senovės graikų mitologijos, Artimųjų Rytų teologijos ir japonų dzeno filosofijos įtakose Herbertas ne tik įtvirtino savitą mokslą, bet ir sukūrė visą ekologinę sistemą, tokią unikalią ir sudėtingą savo samprata, kad, kaip teigiama, įkvėpė ištisus aplinkos judėjimus. septintojo dešimtmečio pabaiga.
Siurrealizmo šamano Alejandro Jodorowsky įtaigi vizija, kaip pritaikyti kiną „ Dune“, yra tikra Holivudo legenda, kurią galima įžvelgti puikiame Franko Pavicho dokumentiniame filme „ Jodorowsky kopa“ . Nuskendus projektui, prodiuseris Dino De Laurentiis įgijo romano teises, surinko visus galimus priešprodukcijos kūrinius ir paskyrė būsimam jaunam režisieriui Davidui Lynchui. Galutinis rezultatas buvo epinių proporcijų netvarka, nesėkmė, kurią pasmerkė pats Lynchas.
Nepaisant trūkumų, 1984 m. „ Dune“ lieka tikresnis Herberto šedevrui, nei kada nors norėjo pasakyti Jodorowsky. Didelė pradinio koncepcijos meno dalis pateko į filmo dizainą, o pagrindinės planetos ir dieviško prieskonio „Arrakis“ namų realizavimas sulaiko nefilmuojamos versijos mistinį psichodelinį žavesį.
16 NARNIJA / NARNIJOS KRONIKOS
Iš airių autoriaus CS Lewiso vaizduotės gimusi Narnia yra vienas mylimiausių fantazijų pasaulių ir būtinas įrašas į šį sąrašą. Geras JRR Tolkieno draugas Lewisas Antrojo pasaulinio karo metu sumanė „Narnijos kronikas“ , o tai turėjo didžiulį vaidmenį kuriant jo istoriją. Tai, kad tūkstančiai vaikų buvo evakuoti iš Londono ir kitų didžiųjų miestų į kaimą, buvo stimulas plėtoti idėją, kaip jo maži veikėjai stebuklingai perkeliami į Narnijos žemes.
Anksčiau ne kartą pritaikyta „Narnia“ įsigijo savo kino visatą, kurią sukūrė Šreko režisierius Andrew Adamsonas, kuris pradėjo gana sėkmingą trijų dalių franšizę (pastarąją režisavo Michaelas Aptedas). Siekdamas atgaivinti savo viziją, Adamsonas sumaniai įdarbino Peterio Jacksono ir Richardo Tayloro „Weta Digital & Weta Workshop“. Jie, remdamiesi graikų, romėnų ir keltų mitologija, taip pat įtraukdami krikščioniškas temas, sukūrė šviesesnį, daugiau vilčių teikiantį ir, žinoma, vaikams labiau pritaikytą fantazijos kraštą nei Vidurinė Žemė.
Kaip ir „Žiedų valdovas“, Narnia buvo nušautas Naujojoje Zelandijoje, siekiant užfiksuoti stebuklingą geografiją, kurią Lewisas grindė savo patirtimi kvapą gniaužiančiuose Airijos peizažuose.
15 AZEROTAS / GAMYBINYS
Vieno masiškai populiariausių visų laikų vaizdo žaidimų pritaikymas niekada nebuvo ir nebus lengva užduotis. „Warcraft “ besivystanti įmonė „Blizzard“ kartu su pusiau nepriklausomais „Legendary Pictures“ pasirinko gana neįprastą filmo kryptį ir pasiūlė darbą Davido Bowie sūnui ir vizionieriui Duncanui Jonesui.
Pradėdamas kaip indie su 2009 m. Sensacingu Mėnuliu , Jonesas metodiškai planavo savo kelią į pagrindinį Holivudą, išbandydamas savo sugebėjimus studijos sistemoje naudodamas padorų mokslinės fantastikos trilerį „ Source Code“ . 2013 m. Jis įžengė į Sam Raimi batus, kurie iš pradžių buvo prisirišę prie projekto, ir labai pakeitė jo pasakojimo kryptį. Joneso versijoje orkai pateikiami kur kas labiau nei beprasmiai žvėrys. Jie turi aiškų tikslą, jų motyvacija turi prasmę ir jie iš tikrųjų pavagia pasirodymą iš savo žmogaus antagonistų. Jų sunykusi tėvynė Draenor yra stulbinančiai suprojektuota kaip košmariškas pragaras, priešingai nei Azeroth, kurį puikiai įgyja gamybos dizaineris Gavinas Bocquetas, žinomas dėl savo darbo „Žvaigždžių karų“ ankstesniuose etapuose.
„Warcraft “ kuriamas pasaulis yra gaivus ir vaizdingas, pripildytas skoningų ypatumų, žyminčių Joneso įtaką. Filmas toli gražu nėra tobulas, tačiau tai yra patrauklus ekstremalios fantazijos važiavimas, kurį tikrai verta žaisti šio žanro gerbėjams.
14 ASGARD / THOR
Kai buvo paskelbta, kad pirmąjį visų „Marvel“ simbolių personažo Thoro kinematografinį pasirodymą turėjo pristatyti airių kino režisierius Kennethas Branaghas, tie, kurie buvo pradėti jo ankstesniuose darbuose, žinojo, kad gali tikėtis kažko daugiau nei vidutiniškai atrodantis jūsų populiariausias filmas. Žymusis Šekspyro aktorius / režisierius nuo Mary Shelley Frankenšteino laikų nesiėmė didelio biudžeto Holivudo pastatymo ir jis tikrai linksminosi su „Marvel“ turtu, išnaudodamas visas jo žinioje esančias priemones ir žiūrėdamas į entuziazmą su filmu..
„Thor“ pritaikė „Skandinavų mitologijos“ devynių pasaulių koncepciją prie MCU, supažindindamas mus su Asgardu, kurio tėvas tėvas Odinas. Asgardo anapusinis žvilgsnis į komiksus Branaghui buvo pažįstamas ir suintriguotas. Tiesą sakant, vaikinų, važiuojančių žirgais per vaivorykštės tiltą kosminėje erdvėje, vaizdas, kurį taip lengvai galima padaryti neteisingai ir pasirodyti kičiniu ir stovinčiu, paskatino jį įsitraukti į projektą. Jam buvo suteikta kūrybinė laisvė kurti Asgardą savaip. Branaghas jį perpylė epine savybe, priartėdamas prie jo su didybe ir nuostabos jausmu.
Jo ekstravagantiška Asgardo vizija užfiksuota kiekviename jos spinduliuojančios „Technicolor“ šlovės kadre. Šekspyras pritartų.
13 YGAM / FANTASTINĖ PLANETĖ
Per nepaprastą trijų bruožų ir penkių šortų karjerą pagrindinis Prancūzijos animatorius René Laloux puikiai sukūrė naujus, savarankiškus pasaulius. Nuo filmo iki filmo jis sukūrė unikalią, akimirksniu atpažįstamą estetiką, kurdamas savitą asmeninį balsą su aiškiais politiniais pratęsimais. Jo vaizduotės kūriniai kvėpuoja nuostabiai keista aura, kuri retai matoma Vakarų animacinėse tradicijose.
„Ygam“ yra planetos, kurioje veiksmas vyksta, vardas 1973 m. Debiutiniame „ Fantastic Planet“. Planetoje vyraujanti rasė - mėlyni kolosai „Draags“ - skelbia karą savo augintiniams - į žmogų panašiai mažesnei rūšiai, vadinama Oms, kai jaunas Om pavogia artefaktą, kuriame yra Draagso kolektyvinės žinios. Deformuoti paršeliai, nešvankūs plėšrūnai, skraidančios žuvys ir keistoki sintetinius garsus gaminantys gloopy-skysčius vemiantys augalai yra tik keletas Ygamo kraštutinės ir dažnai linksmai juokingos vietinės floros ir faunos egzempliorių.
„Laloux“ siurrealistinė visata ir jos antitotalitarinės sampratos lėmė esminę kulto klasiką, tiek animacijos, tiek mokslinės fantastikos orientyrą.
12 ANDROMEDOS GALAKSIJOS / GALAKSIJOS GARBĖJAI
„Galaktikos sergėtojai“ yra neperšlampamas įrodymas, kad griežto franšizės generatoriaus, kuris yra „Marvel Studios“, kūrimas yra visiškai įmanomas. Savo pranašumu „Marvel“ yra žinoma dėl to, kad kiekviename savo universalaus kino galvosūkio kūrinyje išdrįso skirtingus dalykus ir išbandė skirtingus žanrus. Pakėlęs kosminės operos žanrą į naujus jaudinančius lygius, režisierius Jamesas Gunnas puikiai pristatė daugybę nepažįstamų komiksų personažų nepaprastai linksmame ir puikiai sukurtame filme.
„Galaktikos sergėtojai“ yra pirmasis MCU nardymas į išplėstas kosmines komiksų lygumas ( Thor Devyni pasauliai yra kitokia sąvoka ir taip, geriau per daug apie tai negalvoti). Filmas vyksta „Andromedos galaktikoje“, planetų sistemoje, pilnoje paslaptingų artefaktų, keistai atrodančių ateivių, ekscentriškų kolekcionierių ir galaktikos netinkamumų. Mes supažindinami su Naujosios imperijos sostinės Xandaro kultūra, kur gyvena žmonės, panašūs į Xandarianus ir tarpgalaktinės policijos pajėgos „Nova Corps“, ir „Kree“ - moksliškai ir technologiškai pažangios mėlynos odos karą primenančių humanoidų rasės.. Kiekviena lenktynė pateikiama su skiriamaisiais elementais: humoru, kai kalbama apie ksandariečius ir jų linksmus vienkartinius įdėklus, ir baimės kalbant apie Kree, jų baimingą renegatą Ronaną The Accuser ir jo didingo dizaino karo laivą „The Dark Aster“.
„Galaktikos sergėtojai“ yra 100% Jameso Gunno vizija, savotiškas, spalvingas ir nostalgiškas džiaugsmas, linkstantis į 1970-ųjų ir 1970-ųjų pop-kultūrą per savo filmines nuorodas ir kūrybišką muzikos panaudojimą. Tai neabejotinai yra vienas geriausių MCU pasiūlymų iki šiol.
11 OOO ŽEMĖ / Nuotykių laikas
Pirmiausia, jei nežiūrėjote „ Nuotykių laiko“ , turėtumėte mesti viską, ką darote, ir nedelsiant prie jo prieiti. Vaizdo žaidimų, požemių ir drakonų bei Hayao Miyazaki kūrinių įtakoje Pendleton Ward gražiai nupiešta kūryba yra be galo beprotiškai vaizduotę kurianti animacinė laida, transliuojama televizijos tinkle, o savo konkurente varžosi tik „Adult Swim“ smegenų lydytojas Rickas ir Morty . įnoringo kūrybiškumo jausmas.
„Nuotykių laikas“ atskleidžia įspūdingus Finno žmogaus ir šuns Džeiko ieškojimus postapokaliptinėje Ooo žemėje. Praėjus tūkstančiui metų po pasaulį keičiančio branduolinio įvykio, pavadinto „Didžiuoju grybų karu“, į žemę grįžo magija ir iškilo kelios karalystės, tokios kaip „Saldainių karalystė“, „Ledo karalystė“, „Lemongrab“ pilis ir „Lumpy Space“. Finno ir Jake'o kelionės per šias gyvybingas šalis supažindina su keistuolių būtybėmis, stebinančiomis sudėtingomis filosofinėmis koncepcijomis ir rankomis neįmanomomis siužetinėmis linijomis. Tai, kaip Ooo istorija palaipsniui atskleidžiama nuo epizodo iki epizodo, susipinant su paties personažo užnugariais, rodo gryną pasaulį kuriantį genialumą.
Nors „ Adventure Time“ iš pradžių buvo skirtas vaikams, jaunimas gali būti šiek tiek per daug triukšmingas ir absurdiškas, tačiau paauglius ir suaugusiuosius jis tikrai gali nuvesti į nepamirštamą ir gana priklausomybę sukeliančią psichodelinę kelionę. Narkotikų nereikia.
10 OZ ŽEMĖ / OZ BURŽININKAS
„Toto, jaučiu, kad nebesame Kanzase“.
Po 1929 m. Katastrofos ir dešimt metų trukusios Didžiosios depresijos įvykių „ Ozo burtininkas“ buvo puikūs fantazijos vartai. Archetipinė Viktoro Flemingo pasaka apie fermos mergaitę, kuri nuklydo į nuostabos pasaulį, sugrąžino viltį ir magiją šaliai, kuri bandė atsistoti ant kojų.
„ Ozo burtininko“ simbolių ir jo veikėjų negalima praleisti. Neracionali kaliausė, emociškai tuščias alavo žmogus ir nerimastingas Liūtas yra ryškus 1930-ųjų pabaigos Amerikos visuomenės reprezentavimas. Dorothy, kaip visapusiškas optimizmo įsikūnijimas, paima juos už rankos ir eina per įspūdingą mitinio burtininko Ozo sritį, kuri nuostabiai demonstruojama švytinčia „Technicolor“ spalva, priešingai nei realiojo pasaulio desatūra.
Praėjus beveik 80 metų po išleidimo, „Ozo burtininkas“ išlieka grynas šedevras, vis dar aktualus šiuolaikinei auditorijai. Tai taip pat filmas įtvirtino fantaziją kaip vertinamą kino žanrą.
9 VESTEROS / SĄJONŲ ŽAIDIMAS
Įprastas supratimas, kad fantazija gali būti susijusi tik su geekais ir gerbėjais, nustebino pabaigą tuo metu, kai HBO „ Sostų žaidimas“ pasirodė mūsų televizoriaus ekranuose. Plataus užmojo Davido Benioffo ir DB Weisso kūryba, George'o RR Martino fantastinių romanų ciklo „Ledo ir ugnies daina“ adaptacija, pakeitė žmonių manymą apie dramatizuotą fantastiką, paremtą fantazija.
Sostų žaidimas vyksta įsivaizduojamame Westeros arba Septynių karalysčių žemyne. Skirtingai nuo panašių pasaulių, magija, nors ir egzistuoja, čia iš esmės pamiršta. Įnirtingoje ir grėsmingoje tikrovėje, primenančioje istorinius tamsiuosius amžius, politiniai žaidimai ir siužetai yra tai, kas sujaudina pasaulį. „Westeros“ aplinka yra taip įtikinamai suplanuota, kad beveik galima jausti jos purvą ir užuosti skilimą. „ Sostų žaidimas“, kuriame yra grafinio smurto ir atviro sekso scenų, pasirodė esąs fantastinio žanro žaidimo keitėjas, įspūdingas posūkis link nerimą keliančios ir brandesnės teritorijos.
Nuo pirmojo sezono prieš penkerius metus ši laida tapo tokia populiari, kad sudarė vieną labiausiai atsidavusių ir greitai išvystytų fanų bazių, net tautos lyderius priskyrus prie entuziastingų gerbėjų.
8 BŪŽIŲ PASAULIS / HARRY POTTER
7
Kartą apimantys „ Hario Poterio“ filmai sugebėjo išlaikyti stebėtinai aukštą kokybės lygį, tapdami vis geresni, brandesni ir rafinuotesni su kiekvienu nauju pasirodymu. Surinkdamas įspūdingą talentingų jaunų grupių ir įvairių, bet svarbių režisierių susirinkimą, kurį taip pat palaiko ir prižiūri pati autorė JK Rowling, serialas priskiriamas prie labiausiai gerbiamų kino istorijos franšizių.
Skirtingai nuo atskirų fantastinių žemynų, tokių kaip Narnija ir Vidurinė Žemė, Hario Poterio burtininkų pasaulyje įdomu tai, kad jis egzistuoja kartu su mūsų. Paslėptas nuo mūsų neištvėrusių mugelių akių, jis pasilieka mūsų pačių tikrovės šešėlyje, gerai apsaugotas galingų vedlių burtų. „Warner Brother“ kūrybinei komandai pavyko pagimdyti žavią visatą, kupiną žavių paslapčių ir malonių atradimų, kurie nepaliauja žiūrovų maloniai nustebinti.
Nuo Chriso Columbuso žaismingo pirmo aukojimo „ Haris Poteris ir filosofo akmuo“ iki Davido Yateso dviejų dalių tamsios išvados „ Haris Poteris ir mirties relikvijos“ - Rowlingo mylimo pasaulio kino versija parodė tokį pavyzdingą vientisumą ir darną, kad kiti fantastiniai filmai gali tik svajoti apie.
6 MIŠKAS / PRINCESĖ MONONOKAS
Būdamas vienas vaizdingiausių ir įtakingiausių visų laikų kino kūrėjų, Hayao Miyazaki palikimas yra fantazijos žanro sąvadas, perpildytas stulbinančių eterinių pasaulių. 1997 m. Pranešė apie nedidelį nukrypimą nuo savo vaikams tinkamų kūrinių, kai jis supažindino mus su savo tamsiausiu, smurtingiausiu ir galiausiai įsimintiniausiu iki šiol savo filmu - savo didžiuoju opusu „ Princesė Mononoke“ .
Princesės Mononoke dominuojanti tema yra amžina kova tarp žmogaus ir gamtos, tarp technologijų ir spiritizmo. Miyazaki komentaras subtilus. Jis vengia stoti į šalį, neryškinti gero ir blogo linijas ir taikliai skleisti visuotinę sambūvio žinią. Jo aplinkosaugos jautrumas puikiai atsiskleidžia įgyvendinant mišką, dvasių ir dievų gyvenamąją vietą. Būnant miške tarsi nebetaikomos įprastos vietos ir laiko sąvokos. Tai ne vieta, tiek nuostabi, tiek bauginanti, galinti suteikti ir gyvybę. Tarp jos gyventojų „Kodama“ vaizduojama kaip žaisminga žydinčios gamtos pusė, o Didžioji miško dvasia atstovauja senovės pasaulio mistifikuojančioms jėgoms.
Praėjus 20 metų nuo jos išleidimo, princesė Mononoke išlieka tikro vizionieriaus orientyru, animaciniu kūriniu, kurio precedento neturėjo precedentu, monumentalia reto, pirmapradžio grožio epopėja.
5 PASKIRTIS / MAD MAX: KAINAS KELIS
„Mano vardas Maxas. Mano pasaulis yra ugnis ir kraujas “.
Dešimtmečiai kūrimo, daugybė gandų, didžiuliai vėlavimai, gamybos pragaras. Net optimistiškiausias gerbėjas niekada negalėjo tikėtis to, kas pasirodė „ Mad Max: Fury Road“ : platus žanrą apibrėžiantis veiksmo filmas, dėl kurio gėdijama didžioji dalis didelio biudžeto CGI turinčių Holivudo kūrinių. Australų režisierius George'as Milleris įrodė, kad sutrikus septyniasdešimtmečio vizijai gali būti sukurtas vienas energingiausių ir originaliausių filmų pastaraisiais metais.
Pradedant karo berniukais ir jų kraujo maišeliais, baigiant veisiančiomis nuotakomis ir „Coma-Doof Warrior“, pasaulį kuriantis „ Mad Max: Fury Road“ yra fenomenalus. Milleris išrado visą postapokaliptinę visuomenę, apimančią savo papročius, kodus ir keistenybes. Vakarų civilizacijai sunykus, kur žmonija subyrėjo ir technika išnyko, likę žmonės garbina paskutinį žmogaus inžinerijos ženklą V8. „Immortan Joe“ citadelė yra paskutinis rojus žemėje, todėl žemiau esantys žmonės trokšta išgerti didžiulį kiekį sukaupto vandens. Likęs žinomas pasaulis yra begalinė pavojinga dykuma, kurioje gyvena karą keliančios gentys, sprogmenimis supakuoti tepalai ir keistai atrodantys varnų žmonės.
Sąmoningas Millerio pasirinkimas pristatyti šią sudėtingą kultūrinę sistemą ne per daug paaiškintais pasakojimais ir žvilgsniais, o mažais žvilgsniais į jo greitkelius dviejų valandų pašėlusiu tempu važiuojant automobiliu, neparodo nieko panašaus į kino kūrimo genijų.
4 PANDORA / AVATAR
Būti atsakingu už du daugiausia uždirbtus filmus istorijoje reiškia - jei kas - tai, kad kažką darai gerai. Ištikimas mokslinės fantastikos žanro tarnas ir nuolatinis kino terpės sumanytojas Jamesas Cameronas teisėtai pelnė savo, kaip paskelbto „pasaulio karaliaus“, vietą.
Savo fantastikos epui „ Avataras“ Cameronas sukūrė vienintelį intensyviausiai išsamų fantazijų pasaulį, kuris kada nors buvo rodomas ant didžiojo ekrano. Įsikūrusi 22-ojo amžiaus viduryje, kur žmogaus technologija padarė keletą milžiniškų šuolių ir leido įveikti tarpgalaktines keliones ir kosminę kolonizaciją, istorija vyksta nuošalioje Alpha Centauri sistemoje, egzotiškame mėnulyje, vadinamame Pandora, kuriame gyvena 10 genčių rasės. - aukšti mėlyni humanoidai, Na'vi. Šiame taikiame rojuje, kur gamta ir protingas gyvenimas puikiai gyvena kartu, žmogaus įtaka ir įsikišimas, kaip ir tikėtasi, sukelia katastrofą.
Istoriškai „ Avataras “ nėra pats originaliausias filmas, kurį greičiausiai pamatysite. Iš esmės tai vėl „ Pocahontas“ / „Šokiai su vilkais“ / „Paskutinis samurajus“ pasaka, kur baltasis patinas prisijungia prie svetimos kultūros, prieš kurią jis iš pradžių stovėjo, ją sugeria beveik per naktį ir geriausiai joje myli visus. Filmo galia slypi kitur: nepriekaištingai kurianti pasaulį. Dėl kruopščiai sukonstruotos floros ir faunos bei nerealios geografijos, panašu, kad ji pasirodė iš albumo „Yes“ viršelio, „Pandora“ yra sudėtinga ekologinė sistema, taip puikiai suprantama, kad ja reikia tikėti visoje 3D šlovėje.
Kai „ Avataras“ pasirodė 2009 m., Jis vaizdavo idilišką Pandoros utopiją ir nerimą keliančias aplinkosaugos temas, kaip pranešama, sukėlė masinės depresijos ir savižudiškų polinkių, parodydamas didžiulį jo poveikį auditorijai.
3 ŽVAIGŽDŽIŲ KARAI GALAKSIJA
Dar aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Amerika išgyveno savirefleksijos etapą, susidurdama su netolimos praeities vėlėmis ir jos nekaltumo praradimu. Įveskite talentingą jauną režisierių George'ą Lucasą iš Modesto (Kalifornija), kuris kalba apie kosminius laivus, princeses ir lazerinius kardus. Kai kurie tyčiojosi iš pasenusių ir neaktualių geekų fantazijų; kiti tikėjo tikra jo vizija ir skatino jį judėti pirmyn. Visa kita yra kino ir pasaulio istorija.
„ Žvaigždžių karai “, atidaryti su visų laikų atpažįstamiausia žyme „Toli, toli toli nuo galaktikos“, „ Žvaigždžių karai“ nukelia mus į patrauklios visatos centrą, kur viskas įmanoma. Lucas gilinosi į dzeno filosofiją, riteriškumą, didvyriškumo ir nuotykių esmę, pasisėmęs įkvėpimo iš novatoriškų Josepho Campbello raštų. Jis išrado naują mitologiją, turtingą kultūros elementų, religinių simbolikų ir politinės potekstės. Jedi riteriai ir Sitho lordai; Galaktikos respublika ir Blogio imperija; daugybę rūšių, vietovių, artefaktų ir, visų pirma, Jėgą, auditorija akimirksniu absorbavo, tarsi tai būtų mūsų pačių žmonijos istorijos dalis.
Santykinai mažas biudžetas, su kuriuo Lucas turėjo dirbti, privertė jį būti praktišku ir galiausiai palankiai vertino „ Žvaigždžių karų“ išvaizdą. Priešindamasis blizgančiais robotais ir pažangiausiomis praeities technologijomis, jis pertvarkė mokslinės fantastikos žanrą, pirmą kartą pristatydamas autentišką futuristinį pasaulį, kuris buvo surūdijęs ir nusidėvėjęs bėgant laikui. Jo tiesiog mieli personažai yra neatsiejami šio pasaulio kūriniai, kiekvienas turintis savo asmeninę istoriją ir tikslą. Ir nors išankstiniai pranešimai apie tai, kad meninė kryptis pasikeitė, labiau orientuotas į efektus ir vaikams palankesnį požiūrį, vis tiek galima rasti jo įgimto pasaulio kūrimo pėdsakų.
„Žvaigždžių karai“ yra neabejotinai įtakingiausia kino franšizė istorijoje: tai yra nepakartojamas popkultūros fenomenas, kuris ir toliau įkvepia skirtingas kino žiūrovų kartas praėjus keturiasdešimt metų nuo pirmosios dalies.
2 GARBINGOS PAMINĖJIMAI
Prieš pereinant prie geriausiųjų sąrašo, būtų nemalonu, jei neaptartume dviejų svarbių pasaulio suvokimo darbų.
Nors filmas smarkiai skiriasi nuo garsiojo Roberto E. Howardo brutalaus kimeriečių brutalo, 1981 m. „ Conan the Barbarian“ yra tvirta įžanga į laukinį Hyborijos pasaulį, būtinai pamaloninantį visus kardų, burtų ir tamsios fantazijos bhaktas. Režisierius Johnas Miliusas ir parašytas Oliveris Stone'as filme įtvirtino Arnoldo, kaip tituluoto barbaro, įvaizdį. Būkite atsargūs žiūrėdami į 1984 m. Blogai įvykdytą (bet labai gardų) tęsinį ir visiškai atmeskite idealiai paruoštą, bet nepadengtą 2011 m. Perdirbinį.
Tada yra „Stebuklų šalis“. Tuo metu dėl klaidingo, psichodelinio pobūdžio „Disney“ pirmasis „Alice in Wonderland“ buvo kasos šnipštas, tačiau laikui bėgant jis įgijo pelnytą kulto klasiko statusą. Neminėkime netvarkingo, trimačio Timo Burtono serijos perkrovimo, nors laikas taip pat gali būti malonus šiam kartojimui.
1 VIDURIO ŽEMĖ / ŽIEDŲ PONAS
Išradingasis Naujosios Zelandijos gyventojas Peteris Jacksonas pasiekė neįmanoma, kai pritaikė neva „nefilmuojamas“ JRR Tolkieno knygas, iš B filmo režisieriaus pavertęs vienu didžiausių šiuolaikinio kino vardų. Prieš penkiolika metų „Žiedų valdovas“ atėjo į mūsų pasaulį, visam laikui pakeisdamas fantazijos žanrą ir tai, ką suvokiame kaip įmanoma kinematografiškai.
Plačiai laikomas šedevru, „Žiedų valdovas“ yra kur kas daugiau nei tik fantastinis romanas. Galutinis Tolkieno tikslas buvo sukurti visą mitologiją, kurios trūko jo šaliai Anglijai. Pateikdamas pasakojimą apie mitines Vidurio Žemės lygumas, jis praturtino savo archetipinį herojinį pasakojimą visiškai realizuota ir sudėtinga civilizacija, sukurdamas kiekvienos čiabuvių rasės savybes, originalias kalbas ir išsamius kultūrinius kodus. Jo unikalus pasaulis paveikė ištisas rašytojų, tapytojų, muzikantų, kino kūrėjų ir svajotojų kartas.
Norėdami įgyvendinti šį ambicingą projektą, Džeksonas panaudojo savo tėvynės fizinio kraštovaizdžio įspūdingą didybę, visam laikui prilygindamas Naująją Zelandiją Vidurio Žemei. Jis pasikvietė savo rekvizitų ir „VFX“ kompaniją „Weta“. Kartu su įkūrėju Richardu Tayloru ir didžiuliu neįtikėtinai gabių menininkų ir amatininkų ansambliu jis nenuosekliai giliai ir detaliai materializavo Tolkieno žemyną. Jo didelio masto, tačiau nuoširdus ir giliai asmeniškas pasakojimas, be praktinių ir skaitmeninių efektų naudojimo bei judesio fiksavimo technikos tobulinimo (kuris mus supažindino su Gollum), nepaprastai pakėlė epinės kino juostos kartelę.
Fantazijos pasaulio kūrimas įžengė į naują erą po Peterio Jacksono „ Žiedų valdovo“ trilogijos. Iki šiol jo kino versija „Vidurinė žemė“ išlieka geriausia fantazijos pasaulio ekrane.