Pradedant Masamune Shirow manga 1989 m., O vėliau - 1995 m. Mamoru Oshii ir Production IG filmo adaptacija, „ Ghost in the Shell“ yra tyčiausių kibernetinio punk fanų svajonės. Anime daugiausia dėmesio skiriama kibernetiniam terorizmui futuristinėje Japonijos versijoje, o Viešojo saugumo 9 skyrius yra grupė, skirta kovoti su šiais nusikaltimais. Serialas žymi kibernetine prasme sustiprintą ateitį, kai didelė dalis gyventojų turi „kibernetines smegenis“, esančias protezų kūnuose. Nors ši sistema pasižymi prabanga ir nemirtingumo laipsniu, kibernetinės smegenys taip pat yra atviros įsilaužėlių išpuoliams, o tai iš esmės paverčia asmenis lėlėmis, kurias kontroliuoja įsilaužėlis.
„Vaiduoklis kriauklėje“ seka majora Motoko Kusanagi - kibernetinių smegenų protezą - taip pat vieną iš Viešojo saugumo 9 skyriaus įspūdingiausių kovos su kibernetiniu terorizmu agentų. Originali „Shirow“ manga sukūrė visą franšizę, net teatre pasirodysianti gyvo garso adaptacija, kurioje vaidins Scarlett Johansson. Pagerbdami titulo atgimimą ir nuosavybės jausmą, svarbesnį nei bet kada anksčiau, čia yra 15 dalykų, kurių jūs niekada nežinojote apie vaiduoklį „Shell“.
15 Tai buvo pirmasis anime filmas, kuriame vienu metu buvo rodomas filmas Japonijoje, JAV ir JK
Kai „Ghost in the Shell“ ruošėsi išleisti, buvo iškelti keli labai aukšti tikslai. Šis filmas buvo vertinamas kaip transformuojantis, pagrindinis anime kūrinys, todėl „Production IG“ norėjo tuo pasinaudoti, stengdamasis sustiprinti anime supratimą užsienyje. Šiuolaikinės anime auditorijos buvo sugadintos, tuo pačiu metu vykstančios laidos buvo gana tipiškas įvykis, tačiau dar 1995 m. Ši idėja buvo ypač neįprasta. Tiesą sakant, „Ghost in the Shell“ yra pirmasis anime filmas, kuris buvo išleistas Didžiojoje Britanijoje ir JAV tuo pačiu metu, kaip ir 1995 m. Lapkričio 18 d. Japonijoje. Nepaisant sutelktų pastangų suteikti anime daugiau dėmesio JAV ir JK, judėjimas galiausiai buvo nesėkmingas. „Ghost in the Shell“ galbūt nepadarė didžiulio įspūdžio Šiaurės Amerikos kasose, tačiau filmas suras populiarumą ir auditoriją VHS ir DVD pardavimuose.„Ghost in the Shell“ netgi taptų pirmąja anime laida, pasiekusia „Billboard“ vaizdo įrašo pirmą vietą.
Originalus „Manga“ 14 pagrindinių pasirodo jaunesnis ir seksualesnis
Masamune'o Shirow'o originali manga ir 1995 m. Mamoru Oshii filmo adaptacija puikiai tinka norint giliai ir priešingai pažvelgti į futuristiškesnį pasaulio variantą. Shirow ir Oshii vizijos iš esmės sutampa, tačiau yra keletas sričių, kuriose abi skiriasi, nes jų aiškinimas apie Motoko Kusanagi yra reikšmingas. „Shirow“ mangoje Motoko pasirodo kaip daug jaunatviškiau atrodantis veikėjas, kuris greičiausiai labiau linksta į 20-ies vidurį. Šis jaunesnis personažo žvilgsnis taip pat ateina kartu su ja kuriant komiškas veido išraiškas, maištaujančias kaip kokia impulsyvi jaunystė ir sunkesnis seksualizacijos laipsnis. Tačiau „Vaiduoklis“ „Shell“ personažo dizainere ir pagrindiniame animacijos vadove Hiroyuki Okiura manė, kad šie bruožai atrodo mažiau tinkami brandesniame filme. AtitinkamaiOkiura pastatė Motoko daug fiziškai brandesniame kūne, kuris geriau atspindi veikėjo kibernetinių smegenų protinį amžių. Vertimas yra tas, kuris tikrai tinka veikėjui (jis nėra svarbus, kad ją būtų galima aiškinti kaip vaiką). Šis senesnis Motoko pavyzdys tapo „Ghost“ etalono etalono turinio etalonu.
13 Matrica buvo stipriai paveikta vaiduoklio korpuse
„Ghost in the Shell“ yra aiškiai stilizuotas, įtakingas filmas, kurio idėjos ir vizualizacijos, kurias jis pastūmėjo dar 1995 m., Išties patraukė kai kurių patyrusių režisierių dėmesį. Vienas iš kraštutinių to pavyzdžių yra „Ghost in the Shell“, kuris yra pagrindinis Wachowskio ikoninės „Matrix“ trilogijos įkvėpėjas. Wachowskio meilė šiam filmui yra tokia intensyvi, kad, nukreipdami „Matricą“ į Joelą Silverą, jie tariamai parodė jam paskutinį šūvį iš „Ghost in the Shell“ ir pridūrė: „Mes norime tai padaryti iš tikrųjų“. Wachowskis buvo gana pasmerktas artėjant prie savo tikslo, turėdamas ne tik keletą pastatytų filmo dalių, vaizduojančių „Ghost“ „Shell“ esmėje, bet ir tokias sąvokas kaip „domkratai“ žmonių kakluose ir skaitmeninio kodo „lietus“ pavadinimų seka, abu tiesiai iš Oshii's. filmas.
Net tokius žmones kaip Jamesas Cameronas - kurio „Avataras“ taip pat turi keletą panašumų su „Ghost in the Shell“ - jis buvo labai sudomintas filmo, sakydamas, kad tai „pirmas tikrai suaugusiems skirtas animacinis filmas, pasiekiantis raštingumo ir vizualinės kompetencijos lygį“. O Cameronas apie kiborgus žino maždaug du dalykus.
12 Tai buvo pats brangiausias visų laikų anime filmas išleidžiant
„Shell“ laidoje daug kas važiavo „Ghost“, o anime buvo vertinama kaip prestižinis projektas. Mamoru Oshii iš „Patlabor“ šlovės pateko į „Shell“ direktoriaus vaiduoklį, padidindamas šio proceso lūkesčius. Laukimas ir pasitikėjimas projektu tapo toks milžiniškas, kad filmui buvo suteiktas 10 milijonų dolerių biudžetas, todėl jis buvo pats brangiausias anime filmas, kurį kada nors buvo galima sukurti. Šis biudžetas tikrai nebuvo iššvaistytas, o filmas nuolat stengėsi išsiskirti. Visuotinai buvo naudojami nauji, netradiciniai gamybos metodai, kurie neišvengiamai suteikia filmui nepakartojamą, įspūdingą išvaizdą, tačiau taip pat nebuvo pigūs. Pvz., Filme atsirado naujas skaitmeniniu būdu sukurtas animacijos stilius, kuriame derinama ląstelių pavidalo animacija su kompiuterine grafika, taip pat sumaišyta su skaitmeniniu garsu.Čia prisidėjo ir kiti įspūdingi darbai apšvietimo efektų, programinės įrangos perteikimo srityse ir tuo pat metu vykstantys filmo tarptautiniai išleidimo planai. „Ghost in the Shell“ galėtų greitai užsitikrinti savo vardą ir įkvėpti papildomo turinio palikimą juo sekti, aiškiai parodydamas, kad pradinė investicija į projektą buvo verta.
„Ghost in the Shell“ turi keletą TV serialų, specialiųjų programų, filmų tęsinių ir plėtinių
1995 m. Mamoru Oshii filmas „Vaiduoklis apvalkale“ išbandė laiką ir pelnė puikią reputaciją. Daugelis žmonių, nesvarbu, ar tai anime gerbėjai, ar ne, šiek tiek pažįsta „Ghost in the Shell“. Tačiau daug mažiau žinių apie viešumą yra daugybė, painių tolesnių „Viešojo saugumo“ 9 skyriaus ir „Motoko Kusanagi“ pasakojimų. Be 1995 m. Filmo, taip pat yra „Ghost in the Shell: Stand Alone Complex“ televizijos serialas, tiriantis pakaitinę medžiagą iš Shirow mangos, susijusios su „Motoko“. „Solid State Society“ yra filmas, kuris viską užklijuoja. Be to, „Shell: Arise“ yra ir „Ghost in the Shell“, tai yra ir OVA serija, ir filmas, kuris daugiau ar mažiau primena originalią mangą. „Shell“ funkcijose yra dar dvi „Ghost“ funkcijos: „Ghost in the Shell 2“: Nekaltumas,kurioje pagrindinis dėmesys skiriamas Batou ir sekso androidų kūrimui, taip pat, deja, pavadinimu „Ghost in the Shell: The New Movie“, kuris veikia kaip tiltas į kilimą. Kaip sudėtinga, nes visa tai skamba, tam nereikia kibernetinių smegenų, kad visa tai sutvarkytų.
„10 vaiduoklių apvalkale“ yra daugybė nuorodų į ankstesnį Oshii filmą „Angelo kiaušinis“
Oshii dabar turi pripažintą režisieriaus reputaciją, tačiau taip buvo ne visada. Prieš „Ghost in the Shell“ 71 minutės Ošii OVA „Angel's Egg“ sukeltų daug ginčų ir pavirstų neįtikėtinai poliarizuojančiu režisieriaus projektu. Angelo kiaušinis yra neįtikėtinai minimalistinis siekis, apie kurį pasakojama beveik visiškai be dialogo. Filmas apibūdina jaunos merginos kelionę distopinėje dykumoje, kai ji bando prižiūrėti milžinišką kiaušinį, kuris yra jos rankose. Filme gausu Biblijos užuominų ir dažnai jis žiūrimas kaip į asmeniškiausią Oshii kūrinį. Iššūkis, egzistencinis filmas, be abejo, yra įgytas skonis, tačiau, aišku, Oshiui tai reiškia, kad jis norėjo pagerbti jį „Vaiduoklių korpuse“. Keista, bet visame filme yra daugybė nuorodų į Angelo kiaušinį,tarsi Gyvybės medis būtų apsuptas kambaryje, kuriame pilna fosilijų. „Vaiduoklis“ „Shell“ išvadoje taip pat įvairiais būdais atkreipia dėmesį į ankstesnį Oshii kūrinį. Abiejų filmų kulminacija taip pat naudoja tą patį plunksnų vaizdą. Galbūt „Angel's Egg: Stand Alone Complex“ išleidimas nėra labai toli?
9 Jis buvo pakartotinai išleistas 2008 m. Kartu su „Nauja animacija kaip vaiduoklis“ „Shell 2.0“
„Ghost in the Shell“ vis dar atrodo stulbinamai animacijos, gautos iš 1995 m., Tačiau 2008 m., Kai Mamoru Oshii išleido savo naują filmą „Sky Crawlers“, tai suteikė jam galimybę pateikti atnaujintą savo „cyberpunk“ klasikos versiją. „Ghost in the Shell 2.0“ pakeistų savo originalią animaciją naujausiomis šiuolaikinėmis technologijomis, tokiomis kaip 3D-CGI. Tai išplėtė filmą, kuriame vaizduojama nauja atidarymo scena, labiau skaitmeninis buvimas, taip pat holografiniai ekranai. Be to, filmo garso takelis ir dialogas buvo pakartotinai įrašyti ir išdėstyti 6.1 kanalo erdvinio garso. Buvo atlikti nedideli scenarijaus redagavimai, o Juokingo žmogaus atveju Iemasa Kayumi galų gale pakeis Yoshiko Sakakibarą kaip jo balso talentą.
2.0 pakeitimai nėra vien tik estetiniai. Po to, kai 2004 m. Padarė „Ghost in the Shell 2: Innocence“, Oshii nekantriai norėjo pakoreguoti originalaus filmo elementus, kurie nebeatitiko tęsinio. Nuo 1995 m. Pasikeitė režisieriaus požiūris ir idėjos ir jis manė, kad atnaujinimas turėtų tai atspindėti. Tikimės, kad dar viena epifanija nebus pasiekta, dėl kurios 2021 m. Išleis 3,0.
8 Filmo ikoninė atidarymo daina yra tradicinių japonų ir bulgarų stilių derinys
„Ghost in the Shell“ yra visiškai vizuali ekstravagancija, tačiau filmo garso takelis ir muzikinės atrankos taip pat siūlo tiek niuansų, kiek ir gylio. Kenji Kawai yra „Ghost“ kompozitorius pagal „Shell“ partitūrą ir bene ryškiausias muzikinis numeris iš filmo yra jo atidarymo tema „Kiborgo kūrimas“. Kurdamas šią temą, Kawai stengėsi užfiksuoti šios futuristinės visatos esmę ir sujungė keletą stilių kartu, kad įsitrauktų į Motoko eklektišką pasaulį. „Making of Cyborg“ yra dainų žodžiai iš senovės japonų kalbos Yamato, suporuoti kartu su tradicine bulgarų harmonija. Veiksmingas giedojimo balsas visame kūrinyje taip pat primena tradicinę japonų vestuvių dainą, kuri paprastai giedama siekiant atsikratyti piktųjų dvasių.Pirmasis Kawai ketinimas buvo panaudoti bulgarų liaudies dainininkus, kad pagerbtų tai, iš ko jis traukiasi, o vietoj to nuėjo su japonų liaudies dainininkais, o tai baigiasi tuo, kad šie stiliai dar labiau susimaišė. Su tokiu giliu įtakų bendradarbiavimu čia nesunku suprasti, kodėl daina sukuria tokį įspūdį ir užburia šaltkrėtis, kai tik pasirodo filme.
7 „Shell“ vaizdo žaidimuose yra keli vaiduokliai
„Ghost in the Shell“ vaizduoja futuristinį pasaulį, kuriame pilna chaotiškų veiksmo scenų ir puikių ginklo žaidimų. Tai tokia medžiaga, kuri atrodo pritaikyta vaizdo žaidimams, nes „Ghost in the Shell“ iš tikrųjų turi keletą pavadinimų. Įspūdingai, dar 1997 m., Originalioje „PlayStation“ žaidime „Shell“ buvo matomas vaiduoklis, kuris netgi buvo lokalizuotas ir jame skambėjo tie patys angliški balsai, kaip ir anime. Nors trečiojo asmens šaudyklės „PlayStation“ titulas iš tikrųjų laikomas vienu iš geresnių anime žaidimų pritaikymų, žaidėjas įdedamas į „Fuchikoma“ rezervuarą visam žaidimui! Žmonės nori bėgti aplink ir karpyti vaiduoklius kaip majoras! Tai buvo šiek tiek ištaisyta dviem „Ghost in the Shell: Stand Alone Complex“ pavadinimais, kurie buvo išleisti PS2 ir PSP (bet ne kaip prievadą).Ištraukus iš anime televizijos serialų, pavadinimai laikomi mažiau šlifuotais, tačiau leiskite žaidėjams bent kontroliuoti „Motoko“. Pagaliau „Ghost in the Shell: Stand Alone Complex“ - „First Assault Online“ yra laisvai žaidžiamas internetinis pirmojo asmens šaulys, kuris iš tikrųjų vaidina kaip meilės laišką serijai.
6 filme pateikiamos Biblijos citatos, Oshii prekės ženklas
Nors Masamune'as Shirow yra atsakingas už „Vaiduoklio“ įkūrimą serijoje „Shell“, Mamoru Oshii nematė problemų perimant nuosavybę ir įterpiant į filmą keletą asmeninių prekės ženklų. Oshii matė audringą istoriją, patenkančią į religiją ir iš jos nebepanaši, ir dėl to jis dažnai į savo filmus įdėjo Biblijos citatas. „Ghost in the Shell“ nėra išimtis ir visa ši knyga „Kai buvau vaikas
.Kalba iš korintiečių. Tai atsitiko kaip gana tinkama ištrauka, kurią Oshii turi patraukti, nes ji paliečia normalumą, kai kiborgai tampa „normaliais vaizdais veidrodyje“ ir atspindi aukščiausią žmonijos naivumą. Oshii žengia dar vieną žingsnį į savo „Ghost in the Shell“ tęsinį „Nekaltybė“, kur kiekvienas veikėjas nuolatos išmeta garsių filosofų citatas. Jis pasmerkia auditoriją šiose egzistencinėse užuominose, ir tai, matyt, buvo idėja, kurią režisierius gavo iš Jean-Luc Godard filmų. Kitas „Oshii“ prekės ženklas, esantis abiejuose jo „Ghost“ pasiūlymuose „Shell“, yra nuolatinis bassetų skalikų pasirodymas. Taigi nustokite bandyti nulaužti tų šunų simboliką. Ošiai jiems tiesiog patinka.
5 „Shirow“ turėjo kovoti, kad pavadinimo vaiduoklis išliktų apvalkale
„Ghost in the Shell“ gali atrodyti kaip gana blogo užpakalio pavadinimas, tačiau patikėkite ar ne, tai iš tikrųjų yra kažkas, dėl ko mangos autorius Masamune Shirow turėjo gana sunkiai kovoti, kad jį išlaikytų. „Shirow“ leidėjai mėgo jo istoriją, tačiau kažkodėl pirmenybę teikė ypač išvestiniam pavadinimui - „Mobile Armored Riot Police“. Shirowas reikalavo išlaikyti savo originalų pavadinimą, nes tiek daug temų ir idėjų, kurias pristato jo manga, yra duoklė Arthuro Koestlerio formaciniam tekstui „Ghost in the Machine“. Shirow'as ten tyčia bandė užmegzti ryšius, kurie leidėjui galėtų būti mažiau rūpi. Net galų gale reikėjo padaryti kompromisą, kur Japonijoje serialo pavadinimas yra „Mobile Armoured Riot Police: Ghost in the Shell“. Tai paantraštė, kuri vis dar atrodo kaip įpūtimas į veidą. Tiesa,Daugybė „Shell“ „Ghost“ plėtinių turi tokius vardus kaip atskiras kompleksas, „Solid State Society“ ir „Alternative Architecture“, kurie tiesiog skamba kaip žargonas. Vis dėlto mobilioji šarvuotoji riaušių policija skamba kaip bet kuri kita futuristinė policijos anime.
4 Filmas plačiai galvojamas kaip futuristinis Kobės variantas
Vienas gražiausių „Vaiduoklių pasaulio“ dalykų yra nuostabus futuristinio miesto, kurį jis piešia, paveikslas. Nors tiksli filmo pastatymo vieta niekada nebus atskleista, daugelis žiūrovų toliau manė, kad tai natūraliai yra neo-Tokijo situacija. Oshii sakė, kad jis panaudojo tikras Honkongo gatves kaip animacinį filmo modelį, taip pat pareiškęs, kad miesto užimtas, garsus vibelis puikiai tiktų animei. Netgi filmas, rodomas filme, „San Miguel“ yra Honkongo alaus prekės ženklas. Nepaisant viso to, vis dar yra svarių argumentų, kad filmas iš tikrųjų yra pastatytas uostamiestyje Kobe. Laikui bėgant, „Ghost in the Shell“ sustiprino savo ryšius su Kobe miestu. Pavyzdžiui, ne tik „Ghost in the Shell“:Naujasis filmas įkvėpimo semiasi iš realių gyvenimo vietų Kobe, kaip ir originalus filmas su Honkongu, tačiau Kobės miesto vyriausybė iš tikrųjų subūrė „Ghost in the Shell“ keistame PR projekte, vadinamame 9 skyriumi!
3 Nedorėlis 2017-ųjų „Gyvo veiksmo“ adaptacijoje iš pradžių buvo juokas, o ne Hideo Kuze
Būsimas gyvo garso šmėkla „Shell“, kurioje vaidins Scarlett Johansson, per savo produkciją išgyveno daugybę pamainų ir pokyčių. Nors daugelis šių gamybos permainų vyko dar prieš tai, kai Johanssonas netgi buvo projekto dalis, gana didelis pokytis galų gale įvyko toliau. Michaelas Pittas buvo pamėgintas vaidinti filmo piktadarį, o antagonistas iš pradžių buvo paskirtas paslaptinguoju Juokinguoju žmogumi. Juokiantis žmogus yra nuostabus personažas, išties siurrealistiškai atrodantis, tačiau galiausiai jis buvo pakeistas į Hideo Kuze. Kuze gali būti ne toks prašmatnus veikėjas, tačiau jis yra tas, kuris iš tikrųjų dalijasi istorijomis su majorais, o tai buvo aiškiai manoma kaip įtikinamesnis filmo pasakojimas.
Čia tikrai įdomu tai, kad „Juokiantis žmogus“ ir „Kuze“ yra piktadariai iš „Stand Alone Complex“. Nors akivaizdu, kad filmas vis dar labai gerbia originalią anime, įdomu pastebėti, kad bus atspindėta ir kita šaltinio medžiaga.
2 Įgula išskrido į Guamą šaudyti iš ginklų.
Animacijos tikslais
Čia buvo išvardytas autentiškumas ir profesionalumo laipsnis, kurį Oshii bandė parodyti savo filmui, taip pat nepaprastas biudžetas, kuriuo buvo pasitikėta. Animacijos režisierius Toshihiko Nishikubo yra tas, kuris pastūmėjo Ošią dar labiau aprėpti realizmą. Kai kurie iš šių nemažų bandymų realizuoti privedė prie to, kad gatvės ir vietos buvo nutolusios nuo realių Honkongo rajonų, tačiau, atsižvelgiant į filmo ginklų animaciją, bus imamasi dar didesnių atstumų. Oshii ir Nishikubo nuvažiavo įgulą į Guamą, kad galėtų šaudyti iš įvairių medžiagų šaunamųjų ginklų ir vaizduoti skirtingas reakcijas animaciniais tikslais. Šis tyrimas yra naudojamas filmo tankų scenoje, pavyzdžiui, kai tanko kulkos sukuria kibirkštis, kai smogia metalui, bet ne, kai smogia į akmenį.Tai yra tokios nereikšmingos detalės, tačiau visos jos sukuria didesnį šio filmo jausmą, kad yra kažkas daugiau. Į tai dedamos tokios pastangos.
1 „Motoko“ filme nemirksi
Mamoru Oshii labai stengiasi paimti gyvybingą Shirow pirminę medžiagą ir padaryti ją dar efektyvesnę. Daugybė šių prisilietimų yra susiję su futuristiniu pasauliu, kuriame vyksta istorija. Originali Shirow manga neslepia, kad Kusanagi yra kibernetinis apvalkalas, talpinantis kibernetines smegenis, tačiau Oshii su juo gali linksmintis daug smagiau. idėja. Pavyzdžiui, ereliais žiūrintys žiūrovai galėjo pastebėti, kad majoras Kusanagi nemirksi per „Vaiduoklį“. Detalė tokia nedidelė, tačiau nukeliavusi neįtikėtinai ilgą kelią ir puikiai atspindi norimą Oshii efektą, kurį sukelia Motoko jausmas „panašus į lėlę“. Net nepastebėdama šio bauginančio prisilietimo prie personažo, detalė tiesiog sukuria jausmą, kad kažkas apie ją atsiriboja.Poveikis sklinda pasąmonėje ir tai yra gana įkvėptas būdas parodyti, kad Motoko skiriasi nuo įprastų žmonių. Tai taip pat kažkas, ko Shirowas nelabai sugebėjo pasiekti savo mangoje dėl to, kad laikmeną sudaro nejudantys vaizdai - mirksėjimas (arba jo nebuvimas) yra animacijos prabanga.
---
Tai sveika „Ghost“ pagalba „Shell“ gėrybėse, tačiau jei dar daugiau žavių įspūdžių iš futuristinio 2029 m. Japonijos pasaulio ir Viešojo saugumo 9 skyriaus darbo, leiskite tai žinoti žemiau esančiame komentarų skyriuje!
„Vaiduoklis apvalkale “ kinuose bus 2017 m. Kovo 31 d