„Žvaigždžių karų“ visata neseniai atskrido į PR asteroidų lauką, staiga Philui Lordui ir Chrisui Milleriui pasitraukus iš „ Han Solo“ spinoffo filmo be pavadinimo. Skilimas įvyko dėl „kūrybinių skirtumų“ - tikriausiai, tarp režisierių ir „Lucasfilm“ vadovo honcho Kathleen Kennedy, taip pat su scenaristu Lawrence'u Kasdanu.
Kad ir ką žinotume apie tai, kas įvyko „Lord Solo“ ir „Miller“ budėjimo metu pasirodžiusiame „Han Solo“ komplekse, tai beveik visiškai pagrįsta anoniminių savininkų informacija. Tačiau mes žinome vieną dalyką: Ronas Howardas yra naujas atsakingas žmogus.
Jei nežinote Rono Howardo, tikriausiai bent jau žinote jo kūrybą. Nors jis pateko į keletą „Oskaro“ nominacijų (ir dvi pergales), Howardas ne visada gauna jam priklausantį kreditą. Nors, tikiuosi, tai pasikeis, kai jis pasuks paskutinį šio „Han Solo“ filmo pjūvį.
Tačiau, kaip yra, jo profilis jau toks platus ir įvairus, kaip Steveno Spielbergo, ir apima kiekvieno įsivaizduojamo žanro filmus. Nuo komedijos iki mokslinės fantastikos iki istorinės dramos - mažasis Ronas Howardas to padaryti negali.
Jei vis dar piešiate tuščią kalbą apie Howardo kūrybą, ar norite atsigręžti į kai kuriuos geriausius jo darbus, pateikiame 15 „Ron Howard“ filmų, kuriuos galite žiūrėti, jei nerimaujate dėl Han Solo.
15 Apolonas 13
„Hiustonas, mes turime problemą“ - tai dialogo linija, kuri visur aidi kino mėgėjų ausyse. Tai sukūrė ne kas kitas, o Ronas Howardas - kartu su scenaristais Williamu Broylesu jaunesniuoju ir Alu Reinertu.
Išleidimo metu „Apollo 13“ buvo didžiulis hitas, jis laimėjo du „Oskarus“ ir buvo nominuotas dar septyniems. Stebuklingai, nė vienas iš jų nebuvo skirtas Howardui, kuris meistriškai režisavo šią nesenstančią klasiką.
Filmas sukurtas pagal neįtikėtiną tikrąją trijų vyrų, bandžiusių nusileisti ant mėnulio, istoriją. „Bandoma“ yra optimalus žodis, nes pakeliui į mėnulį trys astronautai (kuriuos vaidina Tomas Hanksas, Billas Paxtonas ir Kevinas Baconas) patiria vidinę žalą savo laive.
Jei jie nori išgyventi, jie turės atsisakyti misijos ir numatyti kelionę atgal į Žemę. „Apollo 13“ šiandien yra taip pat gerbiamas, kaip ir teatro metu. Jo įtaką galite pamatyti žaisdami naujausiuose filmuose, pavyzdžiui, „Marso“.
14 Gluosnis
Išgirdęs Howardą pasirašant naujuoju „Han Solo“ direktoriumi, George'as Lucasas davė savo senam draugui patvirtinimo antspaudą, ir kodėl gi ne? Lucasas ir Howardas buvo bendraamžiai nuo „American Graffiti“ - ankstyvojo Lucaso filmo, kuriame vaidino Howardas.
Vienu metu Howardas svarstė, kaip režisuoti „The Phantom Menace“ (baisūs atodūsiai už tai, kas galėjo būti). Devintojo dešimtmečio pabaigoje jie vėl bendradarbiavo - šįkart su Howardu režisieriaus kėdėje - kuriant filmą pagal Lucaso istoriją: Willow.
Vaidina Warrickas Davisas - dažnas „Žvaigždžių karų“ ir „Hario Poterio“ filmų žaidėjas - Willow sukasi fantastišką pasaką apie nykštuką, kuriam pavesta apsaugoti kūdikį nuo siaubingos karalienės. Filme taip pat vaidino Valas Kilmeris.
Willow neatrado jokių kritinių fanfarų, taip pat neturi ypatingo kulto pagal savo vardą. Vis dėlto turėtumėte patikrinti „Willow“, nes tai reiškia Ronio Howardo ryšį su George'u Lucasu, be kurio net nebūtų „Han Solo“ veikėjo, jau nekalbant apie filmą.
13 Skubėk
Iš daugelio puikių Howardo savybių vienas iš jo tobuliausių yra gebėjimas tiksliai nustatyti tikrojo gyvenimo istorijas, kurios, atrodo, skirtos didžiajam ekranui. Tai pasakytina apie „Apollo 13“ ir taip pat apie nepakankamai įvertintą Howardo sporto dramą „Rush“.
Susivienijęs vaidybinius Chriso Hemswortho ir Danielio Brühlio talentus, Rushas daugiausia dėmesio skyrė legendinei dviejų lenktyninių automobilių vairuotojų Jameso Hunto ir Niki Laudos varžyboms. Aštuntame dešimtmetyje jiedu varžėsi aukšto lygio „Formulės-1“ lenktynių arenoje.
Rushas išskiria, kad jis yra vienas iš labiausiai nepastebėtų Howardo kūrinių. Tačiau ji bent jau gavo „Brühl Auksinio gaublio“ nominaciją ir užmezgė Howardo ir Chriso Hemswortho darbo santykius.
Be daugybės teigiamų savybių, „Rush“ gali nuraminti „Žvaigždžių karų“ gerbėjus, nes tai visų pirma susiję su dviem nepasotinamai vyrais - ne kitaip, kaip vienas niūriai atrodantis nerf ganytojas.
12 Šaltis / Niksonas
„Frost / Nixon“ yra dar vienas Rono Howardo filmas apie įsimintiną varžymąsi, nors ir trumpalaikį, kur kas neįprastesnį nei Hunt ir Lauda nesantaiką. Remdamasis Pete'o Morgano pjese, Frostas / Nixonas pasakoja apie mažai tikėtiną istoriją, kaip estrados vedėjas Davidas Frostas atėjo interviu su Richardu Nixonu. Nors iš interviu niekas daug nesitikėjo, Frostas garsiai privertė Nixoną kameroje pasakyti, kad kai prezidentas ką nors daro, tai reiškia, kad tai nėra neteisėta.
Jei ne didelis bilietų kasos uždarbis, „Frost / Nixon“ tikrai gali teigti, kad yra viena didžiausių Howardo sėkmių. Filmas gavo penkias „Oskaro“ nominacijas, įskaitant vieną už Frank Langella kniedantį Nixono vaizdavimą.
Filmas nuėjo nuo „Oskaro“ vakaro tuščiomis rankomis, tačiau bent jau Howardas turėjo į savo garsųjį karjerą įtraukti dar vieną geriausio režisieriaus nominaciją. Jis taip pat įrodė, kad turi menką ranką dėl įtampos, o tai gali būti naudinga dabar tariamai komiškam „Han Solo“ pastatytam filmui.
11 Tėvystė
Žvelgiant į Rono Howardo IMDb puslapį, galima pastebėti toninį rimbą, stebint daugelį žanrų, tarp kurių režisierius šoko per metus. Iš fantazijos epo, mokslinės fantastikos dramos ir greta vandens esančios romantinės komedijos Howardas pasirinko režisuoti ansamblio šeimos filmą. Tėvystė subūrė gerbiamus Steve'o Martin'o, Dianne'o Weisto, Ricko Moraniso, Keanu Reeveso talentus ir net jaunas Joaquinas Phoenixas įsliūkino.
Komedijos ir dramos hibridas išryškino Buckmanų šeimos gyvenimą. Čia nėra daug siužeto, tik trys graudaus patriarcho (kurį vaidina Jasonas Robardsas) palikuonys gyvena kasdienį gyvenimą, naršo darbą, romantiką ir, žinoma, tėvystę.
Filmas sugebėjo įkvėpti sėkmingą televizijos laidą (prodiuseris Ronas Howardas), kuri NBC rodė šešis sezonus. Tikimės, kad Howardo pomėgis kurti panašius personažus pereis į „Žvaigždžių karų“ visatą.
10 Kokonas
Tais metais, kai žymi, laiku keliaujanti ekstravagancija užliejo tautą (jei tai būtų neaišku, grįžkite į ateitį), kitiems mokslinės fantastikos filmų demonstratoriams buvo sunku išsiskirti. Ypač sunku buvo mokslinės fantastikos filmui, kuriame dalyvavo vyresnio amžiaus ansamblis.
Vis dėlto „Cocoon“ nepasisekė prastai, teigdamas, kad jis laimėjo „Oskaro“ apdovanojimą Donui Ameche'ui kaip geriausio antrojo plano aktoriaus vaidmuo. Iki šiol tai išlieka kaip ypač stebuklingas Ronio Howardo karjeros papildymas. Dėl kokių nors nelogiškų priežasčių po kelerių metų jis netgi pagimdė „Ron Howard“ tęsinį.
Kai senų žmonių namų nariai atranda nežemišką jaunystės fontaną - įprasto, atrodo, baseino, užpildyto keistais kokonais, pavidalu, kiekvieno bendruomenės nario gyvenimas randa naujai atgaivą.
Deja, viskas nesiseka, kai ateinantys kokonų savininkai suserga dėl pagyvenusių žmonių. „Cocoon“ pasilenkia arčiau sentimentalių gerbėjų skonio, tačiau galų gale tai yra geras pavyzdys, kaip Howardas sugeba pritempti širdies giją.
9 Gražus protas
Nors pirmą kartą pasirodžius labai giriamas, „A Beautiful Mind“ bėgant metams prarado blizgesį. Tai vienas iš rečiau kalbamų geriausių filmų nugalėtojų. Kai kurie ginčija abejotiną šizofrenijos vaizdavimą, neteisingą Johno Nasho teorijų paaiškinimą ir mažiau pagirtinų akimirkų nušvietimą Nasho asmeniniame gyvenime.
Vis dėlto „Gražus protas“ puikiai veikia tiek, kiek skamba „Oskaras“, kurį išmuša žvaigždžių pasirodymai iš Russello Crowe ir Jennifer Connelly, ir malonu žinoti, kad filmas pateko į auksinę statulą Rono Howardo rankose.
Johnas Nashas, filmo tema, buvo garsus ekonomistas, susidūręs su didžiulėmis kovomis dėl psichinių ligų. Filme Nashas susiduria su taip įtikimomis haliucinacijomis, kad jis pradeda galvoti, jog jis yra ne tik MIT profesorius, bet ir dirba JAV vyriausybei, siekdamas nulaužti sovietinius kodeksus.
2001 m. Howardo filmas pelnė jam geriausią režisieriaus „Oskarą“ ir tapo pirmuoju „Oskarus“ pelniusiu režisieriumi, vadovaujančiu „Žvaigždžių karų“ filmui.
8 Backdraft
Tėvystę ir Froxtą / Nixoną atmetus, gali būti, kad „Backdraft“ yra didžiausias kolektyvas, su kuriuo kada nors dirbo Ronas Howardas. Nedaugelis režisierių gauna galimybę dirbti vienoje vietoje su tokiomis žvaigždėmis kaip Robertas De Niro, Kurtas Russellas, Donaldas Sutherlandas, Scottas Glennas ir Jennifer Jasonas Leighas.
„Backdraft“ gali būti tik pagrindinis visų laikų ugniagesių filmas. Tiesa, tai yra siauras subžanras, tačiau tai netrukdo Howardo filmui būti be galo linksmam - galbūt tuo pačiu ir šiek tiek pernelyg dramatiškam.
Filme vaidina Russellas ir Williamas Baldwinai kaip du broliai, abu gaisrininkai. Kai jie buvo vaikai, jų tėvas žuvo gaisre ir nuo tada abu nebuvo per arti. Tačiau po to, kai Baldwino personažas prisijungia prie skyriaus, broliai yra priversti dirbti kartu, kai padegėjas siautėja visoje Čikagoje.
„Backdraft“ pirmiausia prisimenamas dėl stulbinamo triuko. Taigi „Žvaigždžių karų“ gerbėjai gali tikėtis puikių orkestro „Han Solo“ funkcijų scenų. Tai yra, jei yra likusių sekų, kurioms reikia Howardo dėmesio.
7 „Pelenės žmogus“
Nors Crowe, dar kartą susivienijęs su Howardu, buvo „Pelenės žmogaus“ žvaigždė, „Depresijos ausų bokso“ nuotrauka nusipelno didesnio įvertinimo už tai, kad nusileido visuotinai pamėgtam Paului Giamatti „Oskaro“ nominacijai.
Giamatti anksčiau buvo atimta „Oskaro“ nominacija už fantastišką pirmąjį posūkį „Sideways“, tačiau „Pelenės žmogus“ ištaisė Giamatti nepripažinimo trūkumą. Giamatti negrįžo namo su trofėjumi, deja, jis nusipelno begalės aplodismentų už savo energingą pasirodymą čia, kaip ir Howardas už tai, kad išsikvietė tą pasirodymą iš savęs.
„Pelenės žmogus“ diktuoja įkvepiančią tikrąją Džeimso Braddocko istoriją - žemyn ir žemyn boksininką, kuris 1930-aisiais surengė nuostabą. Braddockas sužadino nuotaiką daugeliui, kuriems pasisekė, o tai anuomet buvo nerimą kelianti šalies dalis.
Filmas nepažeidžia naujos boksų filmų pozicijos, tačiau išlieka ryškus dėl laikotarpio pojūčio ir kai kurių jaudinančių kovos scenų. Tai taip pat įrodo Howardo sugebėjimą gauti aktorių „Oskarus“, o tai verčia manyti, kad jis gali ištaisyti tariamai nepatenkinamą „Han Solo“ žvaigždės Aldeno Ehrenreicho pasirodymą.
6 purslai
Gerai prieš tai, kai Spielbergas užmezgė savo santykius su Tomu Hanksu, Howardas jau pasinaudojo ryškiais aktoriaus sugebėjimais. Tiesą sakant, Howardas įvertino Hanksą, kai jis vis dar buvo daugiausia komiškame savo aktoriaus karjeros etape.
Tik po ketverių metų Hanksas gavo pirmąją „Oskaro“ nominaciją „Big“. Howardas anksti suprato, koks ypatingas Hanksas, ir priėmė protingą sprendimą įtraukti jį į šį antgamtišką rom-com.
Filme „Splash“ Hanksas vaidina vidutinį meilės apimtą vyrą, kuris įsimyli undinę, kurią vaidina Daryl Hannah. Taip, undinė. „Splash“ iki šios dienos išlieka juokingas ir mielas ir veikia kaip geresnis pasimatymų filmas nei neseniai sukurtos romantiškos komedijos.
Kodėl tai aktualu „Han Solo“ filmui? Kaip ir „Tėvystė“, „Splash“ rodo Howardo sugebėjimą pateikti panašius personažus. Be to, jei Hanas Solo užmezga romantiškus santykius su kol kas neįvardintu Emilijos Clarke personažu, Howardo pagalba būtų ypač naudinga.
5 EDtv
Spėkite, kas yra EDtv? Woody Harrelsonas ir atspėk, kas yra „Han Solo“? Taip pat Woody Harrelsonas ir kas yra abiejų režisierius (arba bent iš dalies pastarojo)? Ronis Howardas.
Visa tai reiškia, kad Hanas Solo pažymės antrąjį Howardo ir Harrelsono bendradarbiavimą, pateikdamas faktą, kad Harrelsono partiją reikia filmuoti per ateinančias tris savaites arba vėliau iš naujo. Visa tai atmetus, pakalbėkime apie pirmą kartą, kai Howardas ir Harrelsonas susikirto keliais: EDtv.
Matthew McConaughey vaidina vaizdo įrašų parduotuvės tarnautoją Edą, kuris pasirenkamas kaip TV realybės šou tema. „EDtv“ buvo dar vienas filmas, kuriame Roniui Howardui buvo suteikta daugybė talentų dirbti, šiuo atveju iš visų skirtingų pramogų spektro galų.
Jenna Elfman, Martin Landeu, Ellen DeGeneres, Rob Reiner ir Dennis Hopper visi pasirodo filme. „Han Solo“ filmas siūlo Howardui dar vieną puikų vaidmenį, su kuriuo jis gali dirbti, įskaitant Donaldą Gloverį, Michaelą Kennethą Williamsą ir Phoebe Waller-Bridge.
4 Išpirkos
Rono Howardo filmai dažnai netemsta, tačiau „Ransom“ yra gili išimtis. Kai supriešinsite Melą Gibsoną su Gary Sinise, viskas bus intensyvu. Howardas sugebėjo paimti dvi hiperemocines asmenybes ir priversti jas veikti tame pačiame filme, o rezultatai buvo daugiau nei palankūs.
Ir toliau kritikai gerai pamėgo Ransomą, kuris galiausiai buvo penktas pagal dydį 1996 m. Kasos sėkmė. Trileris rodo ir Howardo, ir kaip kino kūrėjo, ir kaip populiariausių mašinų įgūdžius.
Gibsonas vaidina daugiamilijonierių. Jis su žmona prabangiai gyvena su sūnumi, kol vieną dieną jų sūnus pagrobiamas. Kai pagrobėjai reikalauja išpirkos iš Gibsono personažo, jis nusprendžia imti pinigus tiesioginėje televizijoje ir pasiūlyti juos kaip atlygį tiems, kurie nusprendžia išgelbėti savo sūnų. „Ransom“ veržiasi tamsiose vietose, kur nesitiki, kad atsidurs „Parenthood and Splash“ direktorius. Tačiau niekada negalima sakyti, kad Ronas Howardas neturi diapazono.
3 Jūros širdyje
„Jūros širdyje“ nerado tiek meilės, kiek galėjo tikėtis jos laukiantys žmonės. Daugelį iškart suintrigavo mintis, kaip Howardas režisuos filmą apie tikrąją gyvenimo katastrofą, kuri paveikė Moby Dicką.
Priekabos tęsė ažiotažą ir pasigyrė puikiais masto pojūčiais, kuriuos pakėlė puikūs specialieji efektai. Deja, atsakymas buvo kritinis ir finansinis. Vis dėlto „In The Heart of the Sea“ veikia regimuoju frontu ir išlaiko pagreitį.
Filme aprašoma tikroji „Essex“, banginių medžioklės laivo, nuskendusio 1820 m., Istorija. „Essex“ įgula buvo užpulta banginio, kuris savo sunaikinimo galiomis pasirodė beveik antgamtiškas.
Filme „Jūros širdis“ galima įvertinti kai kurias jaudinančias banginių medžioklės scenas ir medžiagą, labiau įtraukiančią nei tai, prie kurios kai kurie buvo įpratę iš Howardo. Filmas taip pat rodo Howardo sugebėjimą puoselėti teigiamus santykius su aktoriais, nes tai buvo jo antrosios pastangos su Chrisu Hemsworthu.
2 Dingusieji
„Dingęs“ yra dar vienas tamsesnis Rono Howardo bibliotekos tomas, kuriame taip pat kalbama apie vaiko pagrobimą. „Dingusiems“ Howardas pasikvietė dviejų savo amato meistrų: Cate Blanchett ir Tommy Lee Jones talentus.
Šiuo metu Jonesas buvo laimėjęs „Oskarą“ už savo darbą filme „Bėglys“, o Blanchettas liko keleri metai, kol laimėjo „The Aviator“. Howardui pavyko juos ekranizuoti filme, kurį daugelis laikys pamirštu garsaus režisieriaus šedevru.
Blanchett vaidina moterį pasienyje 1885 m. Naujojoje Meksikoje. Kai jos dukrą (čia vaidina jauna Evan Rachel Wood) pagrobia. Tada ji vėl atidaro neramius santykius su savo tėvu (Jonesu), kuris prieš daugelį metų paliko ją ir motiną.
Dingusieji rinko „Apache“ auditorijos pagyrimus už jų kalbos autentiškumą filme. Tai tik dar vienas pavyzdys, kai Ronas Howardas sukūrė dar vieną patrauklų filmą.
1 nakties pamaina
Popieriuje „Night Shift“ prielaida skamba visiškai juokingai. Po to, kai miręs suteneris įsisuka į vairinę, morgo palydovas raginamas pradėti prostitucijos verslą iš morgo, kuriame jis dirba.
Henris Winkleris (Howardo vaidmuo „Laimingose dienose“) vaidina minėto morgo palydovo vaidmenį, o Michaelas Keatonas vaidina bendradarbį, kuris įtikina jį pradėti užsiimti prostitucija. Filmas, vienas iš ankstesnių Howardo pasirodymų, sulaukė daugiausiai teigiamų atsiliepimų ir iki šiol išlieka kultine komedija.
Naktinė pamaina pateisina egzaminą dėl kelių priežasčių. Pirma, tai rodo Howardo norą išlaikyti savo draugus šalia. Čia jis vėl susivienijo su Winkleriu - šįkart jam vadovavo, o ne vaidino šalia.
Jiedu vėl dirbs kartu su „Arrested Development“ - laidoje, kurią Howardas sukūrė ir pasakojo, o Winklerį pristatė kaip pasikartojantį personažą. Howardas taip pat prieš visus kitus įvertino Michaelą Keatoną, suteikdamas jam postūmį, kuris suteiktų jam vaidmenis Beetlejuice ir Betmene.
---
„Han Solo“ spinoffo filmas kino teatruose pasirodys 2018 m.
Ar galite sugalvoti kokius nors kitus Ron Howard filmus, kurie mums primintų, kad Han Solo yra saugiose rankose? Išgirskime apie tai komentaruose!