Ak, Oskarai. Tai yra vienas kartas per metus, kai net ir „Rouge One“ šiais metais mačiusis vaikinas pradeda formuoti nuomonę, kas, tiesą sakant, nusipelno tos mažos auksinės statulėlės. Koks yra šis konkretus apdovanojimų šou, kuris net ir labiausiai kino mėgėjus paverčia tokiu aistringu gerbėju, kokį mes paprastai matome troliuojančius koledžo futbolo žaidimus, dažydami savo atvirą pilvą kažkokia sporto propaganda? Kad ir koks būtų atsakymas, negalima paneigti, kad pusė apdovanojimų šou linksmybių yra diskusijos, vykstančios tuo pačiu metu, kai sulaužytas kiekvieno laimėtojo vardo voko antspaudas.
Kad ir kaip lengva pajuokti šou didybės absurdiškumą, Akademijos apdovanojimų prestižui būdingas dalykas, dėl kurio neįmanoma neįsivelti į tai. Tai ypač pasakytina, nes tai susiję su „Oskaro“ šnipais. Nėra nieko labiau apmaudaus, kaip stebėti, kaip didžiausias metų apdovanojimų šou metu visiškai ignoruojamas kitas nusipelnęs kandidatas. Neišvengiamai ir 2017 m. „Oskarai“ niekuo nesiskirs. Tiesą sakant, yra didelė tikimybė, kad jau dabar galime numatyti kelis vardus, kurie negaus nominacijos, kurią jie pasiekė.
Štai 15 „Oskaro“ nominacijų, kurios turėtų įvykti (bet taip nebus).
15 geriausių dokumentinių filmų - nesipriešinkite
Tiesa sakant, Akademija paprastai atlieka puikų darbą ieškodama geriausių dokumentinių filmų per tuos metus ir užtikrindama, kad jiems būtų skiriamas tinkamas dėmesys. Nėra daug geriausių dokumentinių filmų nugalėtojų, kurie nebūtų nusipelnę pripažinimo. Tai sakant, šių metų potencialių kandidatų sąrašas yra toks pat didelis kaip niekada anksčiau. Kai kurie puikūs dokumentiniai filmai įgis ašį, kai bus paskelbtas vienintelis nugalėtojas, o dar blogiau - kai kurių dokumentinių filmų apskritai nebus paviešinta.
Remiantis naujausių pramonės apdovanojimų parodų rezultatais, ima atrodyti, kad Craigo Atkinsono „Nepritariu“ bus tarp patekusių. Šis dokumentinis filmas apie policijos militarizavimą Amerikoje yra sukurtas taip gerai, kaip laiku. Jei gero dokumentinio filmo ženklas yra jo sugebėjimas įjungti kamerą tam tikroje pasaulio vietoje ir leisti įvykiams kalbėti, tada „Nesipriešinkite“ yra tikrai žymiausias dalyvis šiais metais išleistame žanre.
14 geriausių originalių scenarijų - Šveicarijos armijos žmogus
Techniškai žodis originalas, susijęs su šio apdovanojimo kontekstu, reiškia scenarijų, kuris nebuvo gautas iš kažkokios jau egzistuojančios medžiagos. Tačiau ankstesniais metais apdovanojimas, atrodo, yra viena „Oskarų“ apdovanojimų šou dalis, kurioje pripažįstamas tikras originalumas. Apdovanojimas yra proga kino rašytojams, tikintis išsklaidyti mitą, kad nebeliko originalių idėjų nusilenkti. Atsižvelgiant į tai, nominacija turėtų atitekti Danielio Kwano ir Danielio Scheinerto scenarijui „Šveicarijos armija“.
Šveicarijos armijos žmogus nėra gana „myliu ar nekenčiu“ filmas; tai veikiau filmas „Aš to labai nekenčiu arba manau, kad man tai patiko, nors neįsivaizduoju, kas ką tik įvyko“. Ši istorija apie apjuostą vyrą, kuris naudoja įrankį ir palydovą rastą lavoną su blogu vidurių pūtimo atveju, yra pats originalo apibrėžimas, nes jis susijęs su unikalumu. Jūs niekada nežinote, ką galvoti apie šį keistą mažą eksperimentą, tačiau negalite paneigti, kad jis pats savaime yra puikus. Mes abejojame, ar Akademija pakankamai su mumis sutiks, kad jai pakreiptų galvą.
13 geriausių animacinių vaidybinių filmų - dešrelių vakarėlis
Galima pagalvoti, kad „Dešrų vakarėlis“ yra gana kvailas filmas. Nesigėdykite, jei taip yra. Tai labai kvailas filmas. Tai labai kvailas filmas apie iš pažiūros seklią koncepciją, apimančią jausmingus maisto produktus, kurie pradeda suvokti jų egzistavimo pobūdį. Iš esmės tai yra parodija, apie ką kai kurie žmonės paprastai galvoja galvodami apie „Pixar“ ir „Dreamworks“ filmus. (Na, iš tikrųjų, tai yra tikėjimo ir religijos siuntimas, bet jūs užklumpa mūsų dreifą.) Visa tai ištraukiama beprotiškai nešvankiai ir įžeidžiančiai, ir nors tai gali neatrodyti toks brūkštelėjimas, kuris nusipelno tokio prestižiniame pripažinime, jūs turite tiksliai suvokti, kokia sunki yra tikroji šiuolaikinio kino parodija.
Tuo metu, kai filmų parodijos paprastai susideda iš greitų, neapibrėžtų populiarių filmų scenų pertvarkymų, „Dešrų partija“ mums primena, kad efektyvus komiškas skeweringas turi gerbti jos atakuojamą žaliavą. Taip, šiame filme yra daugiau seksualinio pobūdžio anekdotų apie dešrainius ir bandeles, nei galite purtyti morką, tačiau tarp jų yra gana įspūdingų gyvenimo ir teologijos svarstymų. Tai geriausias R kategorijos „Pixar“ filmas.
12 geriausių antrojo plano aktorių - Kirsten Dunst (Specialus vidurnaktis)
Nors šiais metais „Stranger Things“ susilaukė didžiulio gerbėjų, mėgstančių „80-ųjų“ mokslinių fantastinių filmų erą, dėmesio, režisieriaus Jeffo Nicholso „Vidurnakčio specialusis“ neabejotinai yra didžiausias 2016 m. „Svetimi dalykai“ geriausiai veikė kaip nostalgijos skatinama kelionė į praėjusius metus, „Midnight Special“ yra reikšmingesnis bandymas prisidėti prie žanro tuo, kas jaučiasi maloniai pažįstamas ir gaiviai modernus. Tai puikus darbas, kuris naudoja tokius vardus kaip „Trečios rūšies artimi susitikimai“ ir „ET“, bet niekada nesijaučia vedamas.
Tarp daugybės šokiruojančių savybių yra ir Kirsten Dunst pasirodymas. Nors kas nors matė „Dunst“ indie kūrinį, žinos, kad ji yra daugiau nei tas galingas, kuris anksčiau vaidino Mary Jane Watson, taip, kad per tokį trumpą laiką ji taip visiškai išvysto Sarah Tomlin (motina vėl susivienijo su sūnumi keistomis aplinkybėmis) personažą. yra tikrai stebuklas. Tai sunkus vaidmuo, kurį ji įsimena per valios jėgą.
11 geriausių antrojo plano aktorių - Molly Shannon (paprasti žmonės)
Sunku pagalvoti apie Molly Shannon kaip apie bet kurį kitą viršų, kurį ji kadaise pavaizdavo SNL. Nors dramatiški komiškų aktorių posūkiai tikrai nėra įprasti, Shannon retai demonstravo kokių nors savybių, kurios paprastai rodo, kad ji turėjo tikrai stiprų dramatišką spektaklį. Nors „Kiti žmonės“ - rašytojo, grįžtančio namo praleisti laiką su mirštančia motina, istorija, yra žarnyno smūgis, pagrįstas vien tema, tačiau Molly Shannon, kaip mirštančio matriarcho, spektaklis daro jį tokį ypatingą.
Tikrai nuostabu, kaip Shannon gali panaudoti savo komišką foną kaip tokio tragiško personažo pagrindą. Ji dažnai remiasi tamsiu humoru visame filme kaip įveikos mechanizmu ir tuo pačiu sukuria vieną tiksliausių šio dizaino veikėjų šiuolaikinėje kino istorijoje. Deja, atrodo, kad kiti žmonės niekada nesulaukė apdovanojimų, kurių ji nusipelnė.
10 geriausių antraplanių aktorių - Patrickas Stewartas („Green Room“)
„Žaliasis kambarys“ yra vienas iš tų filmų, į kurį turėtumėte žiūrėti be jokių lūkesčių ir išankstinių žinių. Jei dar nematėte vieno įdomiausių metų filmų, būtinai sustokite čia ir nedelsdami pataisykite. Tiems, kurie tai matė, žinosite, kad „Žaliasis kambarys“ yra filmas apie eskalaciją. Viskas vystosi bauginančiu tempu, todėl nelieka laiko prisitaikyti. Nepaisant to, koks šokiruojantis dalykas nutiks vėliau, viena staigmena, apie kurią žmonės negali nustoti kalbėti, yra tai, koks blogis yra Patrickas Stewartas.
Be galo mielas Stewartas galėjo patirti visą niūniuojantį blogį, norėdamas patekti į savo piktadarystės būdus „Green Room“, tačiau jis pasirinko vaidinti nuostabiai santūrų prižiūrėtoją, kuris siaubingai valdo labai blogą situaciją. Filme, kuriame labai norisi proto, labai lengva pritraukti magnetinį Stewartą, nepaisant to, kad jo kenkėjiški ketinimai apima visų žiūrovų baimių sumą. Nėra visiškai aišku, kodėl jis negavo daugiau nominacijų šį apdovanojimų sezoną.
9 geriausias antrojo plano aktorius - Johnas Goodmanas (10 „Cloverfield Lane“)
„Cloverfield Lane“ yra viena didžiausių netinkamai valdomos rinkodaros aukų pastarojo meto atmintyje. Iš pradžių žaliai apšviestas kaip projektas „The Cellar“, kuriant filmą, likimas pasikeitė, kai kažkas suprato, kad filmas turi tam tikrų dvasinių panašumų su JJ Abramso „Cloverfield“. Tie, kurie teisingai manė, kad Cloverfieldui nereikia tęsinio, išvengė filmo. Tie, kurie pasinaudojo projekto galimybe, buvo apdovanoti nuostabiu subtiliu mokslinės fantastikos siaubo filmu, kuriame vaidinama paranoja ir klaustrofobija. Jie taip pat gavo progą pasidžiaugti vienu geriausių John Goodman metų pasirodymų.
Gudmanas nėra vienintelis filmo akcentas, tačiau neįmanoma įsivaizduoti šio filmo veikimo taip gerai, kaip jis veikia be beprotiškiausio planetos žmogaus ar paskutinio tikrojo jo išgyvenimo, remiantis jūsų interpretacija apie procesą. Paprastai tai yra dinamiškas vitrina, kurią pamėgtų Akademijos apdovanojimai, tačiau panašu, kad „10 Cloverfield Lane“ žanras ir niūri pabaiga gali sulaikyti Gudmaną nuo pelnyto „Oskaro“.
8 geriausia aktorė - Sasha Lane („American Honey“)
Istorija apie tai, kaip Sasha Lane pasirodė žvaigždėje „American Honey“, yra viena iš tų „tik Holivude“ pasakų, kurių dauguma žmonių manė, kad niekada neįvyks šiais laikais. Vakarėjant Floridos paplūdimyje, į 19-metę kreipėsi kino kūrėjas Andrea Arnoldas ir paprašė tapti pagrindinės aktorės paskutinės minutės pakaitalu būsimame filme. Lane priėmė keistą pasiūlymą, nepaisant to, kad neturėjo jokios vaidybos patirties. Mes dažnai girdime režisierius kalbant apie nuoširdumą, kurį neišmokyti aktoriai atneša į filmą, tačiau beveik niekada nematėme, kad naujokas taip visiškai dominuotų kiekvienoje scenoje taip, kaip Lane daro šiame filme.
„Amerikos medus“ yra toks sudėtingas kelių filmas apie žemyn ir žemyn kartą, kuris apibūdino 60-uosius. Jei Lane susiduria su didžiausiu klajūnu be tikslo ir to nereikia, tai yra todėl, kad tai buvo beveik jos gyvenimas iki vaidmens atlikimo. Abejotina, ar ji tokiomis aplinkybėmis pelnys tokią prestižinę nominaciją, tačiau ji tikrai to nusipelno.
7 geriausia aktorė - Sally Field (sveiki, mano vardas yra Doris)
Sveiki, mano vardas yra Doris nėra filmas, kuris būtinai tave patraukia nuo pat pradžių. Tai toks filmas, kurį galite atsainiai slinkti pro šalį, žiūrėdami į pramogas skrydžio metu. Filmo kabliukas turėjo būti įtikinamas Sally Field pasirodymas, tačiau sunku iš tikrųjų parodyti viską, ką ji daro šiame filme, nerdama į spoilerio teritoriją. Kad išvengtume tokio dalyko, tarkime, kad Fieldo pavaizduotas savotiškas personažas, kurį galite rasti kaip darbinės komedijos ansamblio dalį, ilgainiui tampa kažkuo didesniu.
Net kai jūs matote Fieldo personažą kaip tiesiog vyresnę moterį, kuri beviltiškai geidžia jaunesnio vyro, sunku neįvertinti nuoširdumo, kurį ji suteikia vaidmeniui. Tai nėra tas personažas, kuris paprastai yra pusiau pagrindinio filmo žvaigždė, ir nors vaidmuo ilgainiui tampa daug didesnis, Fieldo sugebėjimas padaryti tokį įtikinamą vaidmenį neturėtų likti neįvertintas. Deja, greičiausiai ateis apdovanojimų sezonas.
6 geriausias aktorius - Adamas Driveris (Patersonas)
Jei jaučiatės, kad jaunasis Adamas Driveras šiuo metu mėgaujasi tokia karjeros serija, kuri atsiranda tik vieną kartą per didelę akimirką, tai yra todėl, kad jis yra. Tie, kurie pamatė ankstyvą „Driver“ darbą, pripažino, kad aktorius trykšta talentu, tačiau atrodė, kad jis laukė, kol ras tą vieną puikų vaidmenį ar tą patį puikų projektą, kuris jį pakėlė į viršų. Pastaruoju metu jis pasinaudojo keliomis tokiomis galimybėmis, tačiau iš tikrųjų labiausiai išsiskyrė šiais metais, atrodo, kad ji sulaukia mažiausiai reklamos.
Patersone vairuotojas vaidina poetą, kuris dienas leidžia autobuso vairuotoju. Kasdienis genijus yra personažas, kurį ne kartą matėme filmuose, tačiau „Driver“ sugeba atnaujinti savo vaidmenį įtraukdama neįvertintą vaikišką savybę. Jo veikėjas nepyksta ant pasaulio ir nelaukia jo pertraukos; tai neaiškus menininkas, negalintis užmegzti akių kontakto, kai yra pagirtas. Vairuotojas čia tiesiog milžiniškas.
5 geriausias aktorius - Taronas Egertonas (Eddie The Eagle)
Gerai jaučiami sporto filmai paprastai skirstomi į dvi kategorijas. Jie blogi: „Tai pats gražiausias dalykas, kurį mačiau už mano vaikystės kieme esančio cukrinio klevo“, arba „Aš neverkiu, aš baubiu“. Edis Erelis patraukia link pastarosios kategorijos, o tai stebina, kai pagalvoji, koks filmas yra „hammy“. Taron Egerton pasirodymas yra tikras dalykas, leidžiantis jaustis gerai.
Egertonas visiškai išnyksta iš Eddie „Erelio“ Edwardso, realaus gyvenimo sportininko, kurio svajonė dalyvauti olimpinėse žaidynėse smarkiai viršija jo realius sugebėjimus. Egertono sugebėjimas priversti jus šypsotis pasirodo esąs didžiausias jo turtas, nes dėl to daug sunkiau iškęsti skausmą dėl kiekvieno jo veikėjo nesėkmės. Pasakykite, ką norėsite apie filmo rašymo kokybę ar kartais įžūlų proceso pobūdį (meniniai smūgiai, dėl kurių šis filmas greičiausiai neteks akademijos radaro), tačiau neįmanoma paneigti, kad Egertono pasirodymas taip lengvai įsiveržia į jūsų širdį ir verčia jaustis nenugalimu.
4 geriausias režisierius - Melas Gibsonas („Hacksaw Ridge“)
Visiškai nepakartodami ugnies, pakartokime, kad prieš keletą metų Melas Gibsonas pateko į rimtą bėdą, kuri, atrodo, užtikrino, kad jis amžinai bus įtrauktas į didžiųjų vaidybos ir kino kūrimo galimybių sąrašą. Tai galėjo pasikeisti 2016 m., Kai Gibsonas oficialiai debiutavo savo Antrojo pasaulinio karo filme „Hacksaw Ridge“. Istorija apie pirmąjį amerikiečių karį, kuris gavo garbės medalį neiššovęs, „Hacksaw Ridge“ yra pirmoji režisieriaus pastanga per dešimtmetį. Gibsonui reikėjo priminti, koks žarnynas yra žarnynas, visiems priminti, kodėl jis kadaise buvo laikomas vienu iš premjerinių Amerikos režisierių.
Argumentas prieš tai, kad Gibsonas gautų nominaciją už jo pastangas, yra dvejopas. Pirmasis yra susijęs su ankstesniais ginčais, kurie užtikrina, kad iki šiol Gibsonas yra keturių raidžių žodis tam tikruose ratuose. Jo išdaigos nuliūdino daugelį žmonių, ir sunku įsivaizduoti, kad jie visi bus pasirengę jam taip lengvai atleisti atėjus apdovanojimų sezonui. Taip pat yra pats filmas, kuris yra tokia kankinanti teatro patirtis, kurios Akademija ne visada pripažįsta. Vis dėlto „Hacksaw Ridge“ buvo nepaprastas pasiekimas, ir žvaigždė Andrew Garfieldas neturėtų būti vienintelis už tai įvertintas.
3 geriausi režisierius - Shane'as Blackas („The Nice Guys“)
Perduodama savo blizgesį kam nors, kas jo dar nematė, norisi paskirti „The Nice Guys“ vieną iš kelių etikečių. Galite tai pavadinti pagarba bičiulių policininkų žanrui, kuris yra prasmingas atsižvelgiant į dvigubą švino atsiskaitymą. Galite tai pavadinti „retro noir“, kuris vėlgi atrodo tinkantis jo laikotarpiui ir istorijos struktūrai. Yra daugybė būdų, kaip padaryti „The Nice Guys“ lengvai virškinamus, tačiau nė vienas jų iš tikrųjų neapibendrina šios nuvertintos komedijos, kurioje beveik nėra pigių juoko, blizgesio.
Didžiausios Shane'o Blacko režisūrinės pastangos nuo Kiss Kiss Bang Bango grįžimo prie „Mirtino ginklo“ franšizės. Nors, be abejo, juodu buvo viliojantis pasikliauti keliomis žanro konvencijomis, kurias jis padėjo įtvirtinti prisidėdamas prie šios serijos, „The Nice Guys“ pasirodė esanti gaiviai originali duoklė tam tikro iškritusio filmo stiliaus dorybėms. palankumo. Tai yra glaudžiai surengta veiksmo komedija, kurios pagrindinė intelektas pritraukia auditoriją. Tai nusipelno kur kas daugiau meilės, nei kada nors buvo gauta kasose, tačiau mes abejojame, ar Akademija pasitaikys tokia proga.
2 geriausias filmas - Ragana
Nepaisant populiarių jausmų, kurie rodo priešingai, Akademija kartais pripažįsta didelį indėlį į siaubo žanrą. Tiesiog jiems tenka niūri patirtis, kai reikia tinkamai pripažinti, kad šio filmo kūrimo žanro tikslai dažnai skiriasi nuo labiau tradicinių „Oskaro vertų“ filmų. Šis istorinis siaubo prietaras yra dalis to, kas padaro „Raganą“ tokį prieštaringai vertinamą kandidatą į garsiausią kino filmų apdovanojimą.
Žvelgiant vien iš techninės perspektyvos, neįmanoma paneigti „Raganos“ blizgesio. Nufotografuotas pagal stilių, kuriuo prisimenami „The Revenant“, režisieriaus Robberto Eggerso žvilgsnis į XVII amžiaus šeimą, kurią persekioja jėgos, kurių jie negali suprasti, beveik neabejotinai pritrauks kinematografijos nominaciją. Vis dėlto atrodo, kad filmas nusipelno kur kas daugiau. Tai reta siaubo filmų veislė, sukurta sukelti nuolatinį baimės jausmą, o ne seriją išgąsčių. Tai personažų kūrinys, kuris taip atsitinka, turėdamas antgamtinį šerdį. Kantrus žiūrovas lengvai nugrimzta į savo atmosferos siaubo ir intrigų tinklą.
1 geriausias filmas - „Deadpool“
Sustabdyti. Prieš užfiksuodami emocinį sprendimą, pagrįstą antraštės pasiūlymu, kad superherojus, turintis nebrandesnį humorą nei vidutinės mokyklos sulaikymo salė, turėtų būti pagerbtas tokiu prestižiniu pripažinimu, apsvarstykite kelis dalykus. Pirmiausia, šiuolaikiniai akademijos apdovanojimai per metus pripažįsta aštuonis filmus, kurie, jų manymu, išsiskiria iš kitų. Pastaraisiais metais ši išplėsta sritis keliems kandidatams suteikė galimybę laimėti apdovanojimą, į kurį per pastaruosius metus niekada nebūtų šovę. Toks „žanro“ filmas, kaip „Deadpool“ nominacija, nėra toks, kaip kadaise galėjo būti.
Nuoširdžiai sakant, filmas nusipelno to paties nuopelno, kuris įkvėpė akademiją praėjusiais metais kelti tam tikras nominacijas. „Deadpool“ yra beveik tobula literatūrinio veikėjo filmo interpretacija. Atidėkite visus nematerialiuosius daiktus ir akimirką apsvarstykite tik tą savybę. Šį filmą sukūrė nepaprastai aistringa talentingų asmenų grupė, kuri užsibrėžė labai konkretų tikslą ir jį įgyvendino, nepaisant begalės, atrodytų, neįveikiamų kliūčių. Žinoma, tai šiek tiek maištininkas, bet nuo kada Holivudas nekenčia maištininkų?
---
Kaip manote, kurie išskirtiniai filmai ir atlikėjai skris po Akademijos radaru? Nuskambėk komentaruose.