Ar filmas gali būti puikus ir tuo pačiu priversti daugiau niekada nenorėti jo žiūrėti? Atrodo, kad tai yra kažkoks susuktas paradoksas, tačiau yra fantastiškų filmų, kurie taip gniaužia, taip slegia, kad vieno žiūrėjimo daugiau nei reikia.
Yra daugybė priežasčių, kodėl filmą žiūrėtumėte tik vieną kartą. Jie gali kelti nerimą, gluminti ar tiesiog blogai, tačiau kiti 15 šio sąrašo įrašų vargina. Tai filmai, kurie nepalieka šiltų, miglotų jausmų, kai išeini iš teatro. Tiesą sakant, jie elgiasi visiškai priešingai, palikdami jus šoko ir baimės būsenoje, nenorėdami daugiau to niekada žiūrėti. Vėlgi, mes nesakome, kad šie filmai yra blogi. Priešingai, nes jie priverčia jausti tokias galingas, tokias neapdorotas emocijas, kad niekada nenorėtum jų peržiūrėti.
Čia yra 15 filmų, kurie taip slegia, kad juos galima žiūrėti tik vieną kartą.
15 Mančesteris prie jūros
Nors kritikai visuotinai sutiko, kad praėjusių metų „Mančesteris prie jūros“ buvo fantastiškas filmas, jie taip pat sutiko, kad sėdėti yra didžiulis kritikas. Atlikdamas „Oskaro“ vaidmenį Casey Affleckas vaidina Lee, prislėgtą meistrą, kurį persekioja tragiškas praeities įvykis. Mirus broliui, jis yra priverstas tapti paauglio sūnėno globėju, tačiau kovoja su mintimi gyventi mieste, iš kurio kyla visas jo skausmas.
Filmas yra vienas emocinis žarnos smūgis po kito, kai stebime, kaip Lee sąmoningai įsivelia į barų muštynes, nustumia žmones, kurie jį myli, išgeria save į apsvaigimą ir galiausiai supranta, kad nebegalima grįžti iš tamsių minčių, kurios dabar jį vartoja. Nors Mančesteris demonstruoja daugybę įspūdingų vaidybų, ši vaidyba priverčia žiūrovus išsiverkti ir padėkoti dangui, kad jų gyvenimas nėra toks slegiantis kaip filmo.
14 berniukų neverkia
Remiantis realiais įvykiais, „Berniukai neverkia“ pasakoja apie naują populiarų vaikiną Brandoną Teeną mažame Nebraskano mieste. Jis leidžia laiką būdamas su draugais ir žavėdamas vietines moteris, kurios apibūdina Brandoną kaip vieną jautriausių savo sutiktų vyrų. Panašu, kad Brandonas gyvena gana mielai, kol jo artimiausi draugai sužino gyvenimą keičiančią paslaptį: Brandonas Teena iš tikrųjų gimė kaip moteris, vardu Teena Bradon.
Vaidindama aktorę savo pirmuoju „Oskaru“, Hillary Swank perteikia visas skausmingas emocijas, galimas „Berniukų neverkimo“ metu. Nors scenarijus gražiai parašytas, žiūrovo širdį slegia būtent Swanko spektaklis. Brandono tapatybė transformuojasi ne tik į vyrą ar moterį. Swanko atlikimas yra toks neapdorotas, kad tarsi stebi Brandono sielos įsikūnijimą ekrane, todėl jį daug sunkiau pakelti antrą ar trečią kartą žiūrint po širdį draskančio finalo.
13 Mašinistas
Kraupus, niūrus ir tragiškas „The Machinist“ pasakoja apie pramonės darbuotoją Trevorą Rezniką, kurį praranda baimė ir paranoja. Negalėdamas užmigti ir pradėjęs abejoti savo protu, Trevoro gyvenimas ima aiškintis prieš akis. Filmas tampa vis sunkiau žiūrimas, kai Trevoras sunaikina viską, kas gera jo gyvenime, persekiojama dėl savo kaltės sąmonės. Paskutinis veiksmas atskleidžia tragišką įvykį, dėl kurio jis išprotėjo, ir dar skaudžiau žiūrėti į liūdną personažo suvokimą apie savo baisų nusikaltimą.
Tai, kas iš tikrųjų „The Machinist“ išlaiko kaip tik vieno žiūrėjimo filmą, yra Trevoro liguistai nesveika kūno struktūra. Christianas Bale'as yra aktorius, žinomas dėl to, kad nuėjo papildomą mylią savo personažams ir numetė 65 svarus, kad suvaidintų paranoidinį „Trevor“ filme „Mašinistas“. Dar labiau stebina tai, kad po filmavimo suvyniotas Bale'as užsidėjo beveik 60 svarų raumenų, kad suvaidintų „Tamsos riterį“ filme „Betmenas prasideda“, o tai yra daug pakilesnis reikalas.
12 Pianistas
Romano Polanskio režisuotas „Pianistas“ yra tokia liūdna pasaka, kad sunku patikėti, jog ji buvo paremta tikra istorija. Wladyslawas Szpilmanas yra žydų radijo stoties pianistas, vienas daugiausiai pasiekusių žaidėjų visoje Lenkijoje, kuris pirmosiomis Antrojo pasaulinio karo dienomis yra priverstas patekti į Varšuvos getą. Operacijos „Reinhard“ metu atsiskyręs nuo šeimos, Sladyslawas slapstosi kaip žydų pabėgėlis, stengdamasis išgyventi Varšuvos gete įvykusią mirtį ir sunaikinimą.
Kaip ir daugelyje filmų, kuriuose vaizduojami siaubingi įvykiai, susiję su holokaustu, „Pianistas“ yra nenumaldomai šiurkštus ir tikroviškas. Mes stebime, kaip prieš jį plyšta Sladyslawo pasaulis, kai jo šeima išvežama į koncentracijos stovyklą, o jo gyvenimas sutrumpėja iki buvusios šlovės apvalkalo. Niekas čia nesijaučia surengtas. Tiesą sakant, „Pianistas“ yra taip akivaizdžiai realistiškas, kad pamiršai, jog apskritai žiūrite filmą. Sladyslawo skausmas yra toks žiaurus, kad antrą kartą sėdint filme gali būti per daug širdį verčianti pakelti.
11 Brangus: Remiantis Sapphire romanu „Push“
Brangu: Remiantis „Sapphire“ romanu „Push“, kai jis buvo išleistas 2009 m., Jis sulaukė tik teigiamų atsiliepimų. Jame surinktos šešios Oskaro nominacijos, įskaitant aktorės Gabourey Sidibe nominaciją ir aktorės Mo'Nique laimėjimą. Kodėl nežiūrėtumėte tokio apdovanoto filmo daugiau nei šį kartą? Na, nes kad ir kokia pakili yra filmo žinia, didžioji vykdymo laiko dalis yra tiesiog sielą gniuždanti.
Filmas ryškiai detaliai nupiešia košmarišką gyvenimą, kurį Precious turi išgyventi 1987 metais Harleme. Ji yra emociškai nuskriaustas paauglys, patyręs fizinę, psichinę ir seksualinę prievartą. Tėvas ją išprievartavo, todėl atsirado vaikas, kuriuo ji rūpinasi vykdydama būsto projektą. Ji gyvena su mama, kuri taip pat žodžiu ir fiziškai skriaudžia „Precious“ viso filmo metu. Nors pabaiga pateikia šiek tiek laimingą išvadą, nes Precious gauna savo GED, kelias, kuriuo ten važiuojama, yra toks varginantis ir niūrus, žiūrovui gali būti sunku sėdėti du kartus.
10 21 gramas
Prieš surinkdamas daugybę apdovanojimų su „Birdman“ ir „The Revenant“, Alejandro G. Iñárritu režisavo šį 2003-ųjų metų nusikaltimą / dramą apie keistą avariją, per kurią susibūrė trys labai ydingi asmenys: Paulius Riversas (Seanas Pennas), matematikas, įstrigęs be meilės santuokoje; Priemiesčio namų šeimininkė Christina Peck (Naomi Watts); ir Jackas Jordanas (Benicio Del Torro), buvęs nugalėtojas, bandantis pakeisti savo kelius. Kartu jie priversti susidurti su tam tikromis tiesomis ir kaltėmis, kurios kamuoja kiekvieną iš jų.
Kaip ir kitas jo filmas „Babelis“, Iñárritu žaidžia su 21 gramo laiko juosta, persipindamas atskiras istorijas, kurios jungiasi per visą filmo eigą. Kiekvienas iš trijų pagrindinių aktorių visiškai tiki savo spektakliais, puikiai perteikdamas žiūrovams savo skausmą ir žarnyną draskančias emocijas. Filmas atskleidžia plikus žmogaus būklės kaulus, kai pateikiamos sunkiausios gyvenimo akimirkos, akimirkos, kurios gali būti per daug kankinamos, kad būtų galima žiūrėti antrą kartą.
9 Fortepijono mokytojas
Trikdantis, slegiantis ir kartais pribloškiantis fortepijono mokytojas palieka jus fiziškai išsekusį iki išsekimo. Atsakingas už kitas niūrias kino patirtis, tokias kaip „Amour“ ir „Linksmieji žaidimai“, režisierius Michaelas Haneke'as pateikia filmą, kuris žiūrovo skrandį palieka surištą mazgą ir alsuoja oru didžiąją laiko dalį. Tai visiškai visceralinė patirtis, susijusi su nemaloniais klausimais, tokiais kaip sado-mazochizmas ir labai neveikiantys santykiai.
Jos pagrindinė veikėja Erika, kurią taip ryškiai vaidina Isabelle Huppert, yra apsėsta smurtinių seksualinių fantazijų, tačiau ji vis dar sugeba išlaikyti žiūrovų simpatijas dėl savo izoliacijos ir širdį draskančio Huppert pasirodymo. Jos psichinė vergovė motinai ir noras romantiškai įsitraukti į savo mokinius yra psichinių ir fizinių kankinimų forma, beveik nesivaržanti su kitų filmų personažais. Nors fortepijono mokytojas yra intriguojanti kino patirtis, ji taip pat pakankamai jaudina, kad antrą kartą spėtumėte antrą kartą.
8 Negrįžtamas
Pasakyta atvirkštine chronologine tvarka, negrįžtamasis pasakoja įvykius per vieną kankinančią naktį Paryžiuje. Monica Bellucci vaidina Aleksą - moterį, kurią požeminėje perėjoje smurtiškai prievartauja ir muša nepažįstamasis. Vėliau jos vaikinas ir buvęs meilužis Pierre'as ir Marcusas imasi reikalo į savo rankas ieškodami Alexo užpuoliko. Tai baigiasi, tiksliau, prasideda tuo, kad du vyrai žiauriai nužudo vyrą, kuris, jų manymu, yra Alexo užpuolikas.
Daugelis negrįžtamą vadina vienu iš labiausiai nerimą keliančių filmų, kuriuos kada nors matė, ir nesunku suprasti, kodėl. Šis filmas tapo liūdnai pagarsėjęs dėl siaubingai žiaurios Alexo išprievartavimo scenos, kurią režisierius Gasparas Noé nusprendžia rodyti žiauriai, realistiškai, parodydamas kiekvieną detalę nuo kraujo Alexo veide iki užpuoliko lytinių organų. Tai tęsiasi absurdišką laiką, todėl žiūrovui tiesiog nepatogu. Nors filmas yra stulbinantis techniniu lygmeniu, jo pradėtas smurto vaizdavimas daugumai daro tai vieninteliu žiūrėjimo įspūdžiu.
7 Laimė
Laimė gali turėti vieną klaidinančių pavadinimų kino istorijoje. Tai nepaprastai tvirtas laikrodis, tamsus, traumuojantis ir bet kas, išskyrus laimingą. Nors Toddo Solondzo filmas pažymėtas kaip satyrinė komedija, jo humoras kartais kelia nerimą. Tyrinėdama trijų seserų ir jų šeimų gyvenimus, Laimė nupiešia beviltiško ieškojimo, kurį mes visi ieškome tam tikro žmogaus ryšio, portretą.
Daugelis filmo veikėjų yra giliai sunaikinti, įskaitant Billą, kurį vaidina Dylanas Bakeris, kuris yra pedofilas, kurį įkyriai traukia jo sūnaus klasės draugas. Dėl sunkios temos ir netinkamo dialogo tai yra sudėtingas laikrodis net labiausiai patyrusiam kino žiūrovui, o seksualinės scenos yra tokios nejaukios, kad Sundance kino festivalis netgi atsisakė vaidinti filmą žiūrovams. Laimė palieka žiūrovą šoko būsenoje, kurią tiek nedaug tamsių komedijų bando ištraukti.
6 šokėjas tamsoje
Režisierius Larsas Vonas Trieris yra atsakingas už daugybę niūrių filmų per visą savo karjerą, tačiau iš visų jų „Šokėjas tamsoje“, be abejo, yra pats niūriausias. Vaidina islandų dainininkė Bjork, pasakojama apie vargingą imigrantę ir jos sūnų, kurie keliauja į Ameriką, norėdami sukurti sau geresnį gyvenimą. Netrukus paaiškėja, kad kurti geresnį gyvenimą lengviau nei padaryti.
Dėl paveldimos degeneracinės ligos Bjorko personažas Selma didžiąją filmo dalį praleidžia palaipsniui apakęs, nes susilaužo nugarą dirbdamas fabrike. Ji gyvena ankštame mobiliajame name su savo 12 metų sūnumi, kuriam gresia taip pat apakti. Selmos padėtis blogėja ir blogėja, kai pinigus, kuriuos ji kaupia sūnaus operacijai, pavagia vietinis šerifas, kuris išduoda jos pasitikėjimą. „Selma“ žemyn nukreipta spiralė baigiasi žiauriu finalu, kuris greičiausiai nereikės pasiekti televizoriaus pakartojimo mygtuko, kai kreditai pradės slinkti.
5 „Schindler“ sąrašas
Šiame sąraše yra daugybė slegiančių filmų, tačiau nė vienas jų nepasiekia tavo krūtinės, ištraukia širdį ir trypia per ją visai taip, kaip Schindlerio sąraše. Tikėtina, kad tikriausiai bent kartą esate žiūrėjęs į Steveno Spielbergo visceralinę Antrojo pasaulinio karo dramą, greičiausiai mokykloje, tačiau nesiryžote ją žiūrėti dar kartą.
Pagal Thomo Keneally romaną „Šindlerio arka“ filmas pasakoja apie pragmatišką vokiečių verslininką Oskarą Schindlerį, kuris holokausto metu išgelbėjo daugiau nei tūkstančio žydų pabėgėlių gyvybes, samdydamas juos dirbti savo gamyklose. Nors filmas perteikia žmogaus dvasios išradingumą, Spielbergas realistiškai vaizduoja Antrojo pasaulinio karo koncentracijos stovyklas.
Filmas filmuojamas ryškiai juodai baltai, vaizduojant įvykius taip, tarsi jie iš tikrųjų vyktų, ir dar labiau jį gąsdinant, kai prisimename, kad jie tikrai taip padarė. Mes sužinome apie holokaustą istorijos pamokose mokykloje, tačiau iš tikrųjų pamatyti, kaip jis atsiskleidžia priešais tave, yra visiškai kitokia patirtis, todėl „Schindler's List“ yra ne tik vienas iš labiausiai slegiančių kada nors sukurtų filmų, bet ir vienas iš svarbiausių.
4 12 metų vergas
Nedaugelis filmų taip ryškiai parodo pasibaisėtiną vergovės prigimtį kaip „12 vergo metų“. Steve'o McQueeno visceralinis filmas apie Saliamono Northrupo gyvenimą yra vienas sunkiausiai įveikiamų filmų, dėl kurio žiūrovai emociškai nualinami finale. Stebėti, kaip „Northrop“ iš laisvo žmogaus virto vergu, vargina širdis, kai jis yra atplėštas nuo šeimos ir parduotas į vergiją. Jam tenka žiauriai elgtis su piktavališku vergo savininku, kuris yra paties blogio personifikacija, tačiau kažkaip išlaiko savo žmogiškumą per šį gyvenimą keičiančią odisėją.
Žiūrėdamas „12 metų vergą“, svarbu atsiminti, kad Solonas Northrupas buvo tikras asmuo, išgyvenęs visus siaubingus vaizduojamus įvykius. Visiškai nuostabu pagalvoti, kad istorijoje buvo laikas, kai žiaurumai, tokie kaip prieš Northrupą, iš tikrųjų įvyko ir kai kuriose vietose vis dar vyksta iki šiol. Nužmoginimo barbariškumas, elgesys su žmonėmis kaip su nuosavybe yra nelengva filmavimo tema. Daugelis scenų yra taip sunkiai peržengiamos, įskaitant ir groteskišką Patsey plakimą, kad žiūrėti jas antrą kartą yra beveik nepakeliama.
3 Kristaus kančia
Šiame sąraše yra daugybė filmų su kruvinu smurtu, tačiau „Kristaus kančia“ gali būti kruviniausia. Kai ji buvo išleista, Melo Gibsono krikščionių epas per savo įspūdingą kasos bilietą uždirbo daugiau nei 600 milijonų dolerių. Tai nuniokojo tokius įrašus, kaip visų laikų pelningiausias religinis filmas, tačiau, jei esame sąžiningi patys sau, tai tikriausiai nėra filmas, kurį ketinate mesti lietingą sekmadienio popietę.
Didžioji dalis Kristaus kančios kančios skirta stebėti, kaip žmogus kankinamas, o tai gana sunku atsisėsti. Paskutinės 12 Jėzaus Kristaus gyvenimo valandų yra taip grafiškai pavaizduotos, kad beveik neįmanoma užbaigti viso išbandymo pilnu skrandžiu. Mes su siaubu stebime, kaip Kristus plakamas, mušamas ir nukryžiuojamas prie medinio kryžiaus, ir tai yra kiek kruvina ir nepakeliama, kaip galima pagalvoti. Žiaurus žiaurumas yra toks nemalonus, toks širdį draskantis, kad pabaigti filmą iš pirmo žvilgsnio yra savaime pasiekimas.
2 viešbutis Ruanda
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Ruandos šalyje įvyko vieni žiauriausių nusikaltimų žmonijos istorijoje, kai per tris trumpus mėnesius iš viso buvo paskerstas milijonas tutsių pabėgėlių. Šie įvykiai atgaivinti 2004 m. Viešbutyje „Ruanda“, kuriame pasakojama apie paprastą viešbučio vadovą Paulą Rusesabaginą, kuris išgelbsti tūkstančius pabėgėlių priglaudęs juos savo valdomame viešbutyje.
Atsižvelgiant į intensyvią temą, viešbutis „Ruanda“ nėra skirtas silpnai širdžiai. Joje pavaizduotas vienas didžiausių žmonijos istorijoje genocidų, kurio metu buvo atlikti neapsakomi veiksmai prieš šimtus tūkstančių beginklių pabėgėlių. Vienu atveju Paulas (Donas Cheadle'as) išlipa iš savo automobilio ir pakliūva už kelio objekto. Rūkui kylant, Paulius pastebi, kad tūkstančiai negyvų kūnų yra išsišakoję už kelių mylių besidriekiančioje magistralėje. Tai tik vienas iš daugelio siaubingų žiaurumų, kuriuos išryškina viešbutis „Ruanda“, ir kurių žiūrovas gali nenorėti vėl sėsti.
1 Requiem sapnui
Daugelis šio sąrašo įrašų nagrinėja siaubingiausius įvykius žmonijos istorijoje. Schindlerio sąrašas ir „Pianistas“ rodo Antrojo pasaulinio karo koncentracijos stovyklų žiaurumus, o „12 metų vergas“ nagrinėja nežmoniškas vergovės sąlygas. Tačiau mūsų vietoje yra ne genocidas ar pasaulinio masto tragedija; tai tiesiog apie keturis Coney salos gyventojus, kurie kovoja su savo priklausomybe nuo narkotikų. Tai, kaip režisierius Darrenas Aronofsky užfiksuoja tą priklausomybę nuo filmo, „Requiem for a Dream“ daro labiausiai slegiančiu filmu, apie kurį galėjome pagalvoti.
„Requiem“ yra toks pat hipnotizuojantis filmas, kaip ir šiurpinantis. Kiekvienas veikėjas mato savo gyvenimo spiralę nekontroliuojamas iki tol, kol tai nėra Saros priklausomybė nuo paskirtų nuskausminamųjų, ar jos sūnaus Harry priklausomybė nuo herojės. Pabaigoje jų svajonės apie geresnį gyvenimą visiškai sužlugdytos. Sara yra paguldyta į ligoninę dėl paranojiškų kliedesių, Hariui galiausiai amputuojama ranka, o jo mergina Marion priversta sunaikinti seksualinius veiksmus už dar vieną smūgį. „Requiem for Dream“ intensyviai fiksuoja būdą, kaip narkotikai sukelia savęs naikinančią maniją, paversdami tai košmaru, kurio neįmanoma pamiršti.