Geras aktorius yra brangi prekė. Apšvietimo komanda, režisieriai, garso komanda ir visi kiti užkulisių sąrašo nariai turi vieną aiškų pranašumą, kurio aktoriai neturi. Jie sugeba praleisti valandas, kad viskas būtų taip, kaip turėtų būti. Kita vertus, aktorius paprastai turi sugebėti įjungti įtikinamą spektaklį akimirksniu. Klaidų riba yra ypač didžiulė talentų ekrane. Gal todėl aktorius kartais gali šiek tiek pašėlti per siužetus ir pristatyti spektaklį, kuris yra šiek tiek viršutinis.
Kad ir kokia būtų pernelyg didelio vaidinimo priežastis, išlieka tai, kad nėra nieko panašaus į tai, kaip žiūrėti, kaip aktorius užsiima dailiuoju dekoracijų kramtymo menu. Ne, per didelis veiksmas niekam „Oskaro“ nelaimės, tačiau yra kažkas stebuklingo žiūrint tą vieną tobulą WTF sceną, kurioje dalyvauja aktorius, nusprendęs tiesiog išeiti iš viso pasaulio ir suteikti tą akimirką pasauliui, kai jie galutinai pametė galvą. Jie priverčia mus juoktis, priverčia suklusti, bet dažniausiai patys geriausi perviršio momentai sukuria legendinį jų pačių palikimą.
Štai 15 labiausiai legendinių perviršio momentų filmų istorijoje.
15 Al Pacino tardymo metodų karštyje
Al Pacino perėjimas prie viršininko buvo lėtas. Kai kas netgi gali tai vadinti grakščia. Aštuntajame dešimtmetyje Pacino buvo žinomas kaip vienas didžiausių aktorių pasaulyje. Jo pasirodymai tokiuose filmuose kaip „Krikštatėvis“ ir „Šuns dienos popietė“ buvo subtilūs ir siaubingi. Jei ieškote lūžio taško Pacino karjeroje, tikriausiai norite parodyti pirštu į „Scarface“. Tai nebuvo pirmasis Pacino flirtas su pernelyg dideliu veiksmu, tačiau būtent filmas leido visiems žinoti, kad vyras yra tarp geriausių scenos kramtytojų.
Ši „Heat“ scena išsiskiria kaip žymiausias Pacino veiksmo momentas dėl kelių priežasčių. Skirtingai nuo daugelio kitų filmų ir vaidmenų, kuriuose Pacino vaidina visą laiką, „Heat“ iš tikrųjų yra gana santūrus filmas. Taip bus iki šios scenos, kurioje Pacino šaukia liudytoją apie smulkios formos užpakaliukus ir jų įtikinimo galias. Matyt, taip yra todėl, kad Pacino improvizavo sceną, o režisierius Michaelas Mannas nusprendė tiesiog ją palikti. Sunku jį apkaltinti, kai 50 -ąjį kartą pažiūrėjai šią sceną ir pradedi vertinti Pacino blizgesį, kai filmo vertė buvo per didelė. vos kelias sekundes.
14 Gary Oldmanas kviečia VISUS! Leone: Profesionalas
Gary Oldmanas yra toks puikus personažų aktorius, kad vienintelis vaidmuo, kuriame mes nesame tikri, kad jis galėtų atlikti, yra pagrindinis filmas apie Gary Oldmano gyvenimą. Jo sugebėjimas pasimesti beveik bet kuriame personaže paskatino įsimintiniausius vaidmenis kino istorijoje. Nepaisant didelių talentų, Oldmanas beveik visada įsimena labiausiai, kai jis per daug veikia. Tiesiog yra kažkas stebuklingo, kai vienas talentingiausių pasaulio aktorių surenka jį iki 11 ir atsisako rodyti santūrumą.
Nors netrūksta įsimintinų „Oldman“ akimirkų, neįmanoma nelaikyti šios vienintelės „Léon: The Professional“ skaitytos eilutės jo šedevru. Per „The Professional“ mes supratome, kad Oldmano Stansfieldo personažas yra nepaprastai keistas. Tačiau šiuo metu jis iš keisto tampa beprotiškas. Oldmano šauksmas „Visi!“ atsakymas į klausimą, kiek vyrų siųsti, yra toks skaitymas, kurį aktorius gali duoti, kad tik prisidėtų prie laimėjimų. Tai taip pat tapo žymiu momentu gražiame ikoniškame filme.
13 Raúl Juliá paverčia gyvu vaizdo žaidimų personažu per „Street Fighter“ paskutinę kovą
Kad būtų visiškai aišku, mes niekada nesvajotume tyčiotis iš vėlyvojo, puikaus Raúl Juliá ar jo pasirodymo šiame filme. Tiesą sakant, priešingai. Būtent dėl Julijos pasirodymo „Street Fighter“ dažniausiai prisimenamas kaip vienas puikiausių visų laikų „taip blogai, kad gerai“ filmų. Buvo sakoma, kad Juliá pirmiausia užėmė šį vaidmenį dėl to, kad jis norėjo praleisti daugiau laiko su savo vaikais, kurie taip atsitiko žaidimų gerbėjai. Tuomet padėkokime Juliá vaikams už tai, kad jis motyvavo jį surengti vieną iš visų meiliausiai per daug blogiausių pasirodymų.
Kalbant apie pernelyg didelius veiksmus, Juliá posūkio kaip M. Bison svarbiausias momentas yra jo paskutinė kova su Van Damme'o „Guile“. Galima įsivaizduoti, kaip Juliá vieną kartą pažvelgė į šią sceną, kurioje jis šaudė žaibus ir skraidė po kambarį ir nusprendė, kad sulaikymas nebėra pasirinkimas. Šiomis paskutinėmis akimirkomis Juliá skelbiasi esąs neprilygstamos galios dievas. Atsižvelgdami į jo pasirodymo blizgesį, mes linkę sutikti.
12 Johnas Travolta kalba apie galaktikas, kurias jis užkariavo Žemės mūšio lauke
Šioje planetoje yra dviejų rūšių žmonės: tie, kurie matė „Battlefield Earth“, ir tie, kurie vis dar išlaiko tam tikrą viltį dėl žmonijos perspektyvų. Ilgametis scientologas Johnas Travolta nusprendė, kad 1982 m. L. Rono Hubbardo romanas „Žemė mūšyje“ buvo puiki šaltinė kitam puikiam mokslinės fantastikos filmui. Daugelis studijų nesutiko. Galų gale Travolta rado finansavimą savo filmui ir įrodė, kad visi, kurie abejojo dėl jo, neginčijamai buvo teisūs. Tai tikrai vienas blogiausių kada nors sukurtų filmų.
Gindamasis Travoltos vyras kiekvienos scenos metu atidavė viską. Galbūt veikdamas darydamas prielaidą, kad kiekviena šio filmo scena pretenduoja į jo įsivaizduojamą apdovanojimų nominaciją, veteranas aktorius nusprendė, kad jis negali palikti nekramtyto dekoracijos. Nė viena scena iš Travoltos neįkando sunkiau, nei šis palyginti nesvarbus momentas, kai jis skelbia, kad jis buvo mokomas užkariauti galaktikas, o kiti mokėsi rašyti jų vardus. Jo pristatymas šioje eilutėje yra unikalus tuo, kad tokia vaidyba paprastai skirta aštuonmečiams Shakespeario spektaklyje, ir tai yra namuose, šioje epiškai pražūtingoje kasos bomboje.
11 Tommy Wiseau naudojasi kambariu norėdamas mums pranešti, kad jis yra draskomas
Apskritai, jei matote, kad kažkas nusprendė parašyti, režisuoti ir vaidinti savo filme, pirmiausia turėtumėte galvoti apie „tuštybės projektą“. Dažniau įrodysite, kad esate teisus. Jūs tikrai būsite teisūs, nes tai susiję su liūdnai pagarsėjusiu Tommy Wiseau 2003-ųjų filmu „Kambarys“. Visi žinomi įrodymai rodo, kad Wiseau ketino sukurti sudėtingą dramą, kurioje vaidintų įvairūs personažai, kurių gyvenimas buvo persipynęs. Tai, kuo jis baigėsi, yra struktūriškai painus netvarka, dėl kurio žiūrovai neturėjo kitos išeities, kaip tik juoktis. Priešingu atveju jie rizikavo prarasti sveiką protą bandydami išsiaiškinti, kas vyksta.
Užuot bandę išnarplioti betvarkę, kurią Wiseau sukūrė prisidėdamas užkulisiuose, tiesiog įvertinkime jo pasirodymo ekrane ryškumą. Wiseau nori, kad patikėtum, jog jo personažas Džonis yra kažkoks šviečiantis, beveik tobulas švyturys. Tiesą sakant, jis yra tiesiog savotiškas veržlumas su tuštybės klausimais. Johnny, atrodo, yra sukurtas pagal James Dean tipo personažą, kuris tampa dar akivaizdesnis, kai Wiseau išspjauna šią klasikinę liniją iš „Rebel Without A Cause“. Kažkaip jis sugeba su juo dar labiau peržengti.
10 Pierce'o Brosnano viskas išeina sakant kam nors, kur jie turėtų gyventi tafine
Pierce'as Brosnanas iš tikrųjų neturi reputacijos, kad yra viršininkas. Jei kas, jis paprastai vaidina gražų ir savanorišką tiesų vyrą, priešingai nei labiau animaciniai aktoriai, tokie kaip Robinas Williamsas ir Seanas Beanas. Tačiau kartais tokio stiliaus reputacijos neturintis aktorius daro jį dar įsimintinesnį, kai staiga nusprendžia jį pakelti iki 11 metų. Štai kodėl kiekvienas, užklupęs didžiąja dalimi užmirštamą 1988 m. koks velnias buvo blogas Pierce'ui Brosnanui filmuojant šį filmą.
Tafinas iš esmės yra šlovinta transporto priemonė, kaip atrodė, kad mažasis Brosnanas per tą laiką prakeikė. Kai kurie filmą apibūdino kaip airišką „Road House“ versiją, kuri bent jau gana tiksliai parodo absurdo rūšį jo vykdymo metu. Nė viena „Road House“ perskaityta eilutė neprilygsta momentui, kai Brosnanas šaukia „Gal tau nereikėtų čia gyventi!“ tokiu būdu, kuris sujungia geriausią burbėjimą ir blogiausias perduodamas emocijas. Jis gauna daug rida iš tos linijos, kurios daugumai žmonių reikia kelių sekundžių.
9 Eddie Redmayne SUKURIA GYVENIMĄ … ir sunaikina Jupiterio kylančiuoju
„Jupiterio kylantis“ yra filmas, kuris, atrodo, mano, kad jis labiau epinis nei yra iš tikrųjų. Ji įtraukta į kosmoso operą, kuri, kiek griežta klasifikacija, yra prasminga. Šis Wachowskių filmas tikrai turi visas kosminės operos firmines savybes. Tiesą sakant, jo arkinis siužetas, pasakojamas keliuose visatos sustojimo taškuose, padedant kelioms skirtingoms veikėjų rasėms, galėjo būti puikios kosminės operos pagrindas, jei ne tas faktas, kad filmas yra beveik baisus beveik kiekviena svarbi pagarba.
Atrodo, kad vienas aktorius buvo įtrauktas į šį faktą - Eddie Redmayne'as. Tais pačiais metais, kai ponas Redmayne'as gavo „Oskaro“ nominaciją už vaidmenį filme „Danų mergina“, jis taip pat ėmėsi Balemo vaidmens filme „Jupiteris kylantis“. Sąžiningai, Akademija turėjo pripažinti šį vaidmenį. Galų gale, būtent šis spektaklis bus prisimintas daugelį metų dėl Redmayne'o sprendimo kalbėti atsitiktiniais intervalais arba pašnibždomis, arba riksmais. Scena, kurioje Redmayne'as informuoja žiūrovus, kad jis kuria gyvenimą ir jį sunaikina, yra bene didžiausias atvejis, kai aktorius taria tyliąją dalį ir tyliąją. Galima tik įsivaizduoti, ką jis būtų padaręs su Kylo Renu.
8 „Faye Dunaway“ įsitikinęs, kad niekas niekada nenaudoja laidų pakabos po to, kai mieliausia mama
Mamytė Mieliausia yra aktoriaus Joan Crawford dukters parašytos ekspozicijos ekranizacija. Kai kurie ginčija Christinos Crawford istorijos specifiką, tačiau bendra jos knygos santrauka yra ta, kad Joan Crawford užkulisiuose buvo absoliutus beprotis. Pradėdama nuo Christinos teiginio, kad Joan galėjo ją įsivaikinti kaip reklaminį triuką, ji nupiešia labai ryškų asmens vaizdą, kuris prieštaravo tokiems dalykams, kaip savo vaikų pririšimas prie lovos, kad įsitikintų, jog jie to nepadarė. lunatika.
Įsimintiniausias momentas iš istorijos visada buvo Christinos kaltinimas, kad Joan nubaus savo vaikus už vielinių pakabų naudojimą, priešingai nei jų geresnės alternatyvos. Aktorė Faye Dunaway turėjo būti ypač didelė šios akimirkos gerbėja, nes jos vaizduojamas Joanas Crawfordas išryškėja akimirka, kai Joan turi vieną iš visų laikų didžiųjų kino istorijoje nuosmukių vielinių pakabų klausimu. „Dunaway“ riksmas „Jokių vielinių pakabų!“ yra pakankamai epinė, tačiau tai, kas iš tikrųjų parduoda akimirką, yra jos beveik nežmoniškos veido išraiškos. Tarsi jos kaukolė bandytų pabėgti nuo odos.
7 Darrenas Ewingas dejuoja apie tai, kad jis bus suvalgytas „2-ame trole“
Kai kurie sako, kad „Trolis 2“ yra blogiausias kada nors sukurtas filmas. Apie tai yra net dokumentinis filmas apie filmą. Tačiau šios nuotaikos negalėjo būti toliau nuo tiesos. „Trolis 2“ yra labai blogas filmas tradicine prasme, tačiau taip pat be galo linksmas yra kontrolinio sąrašo aprašymas, kuriame yra beveik viskas, ko tikriausiai neturėtumėte daryti kurdami filmą. Tai geras blogis, toks blogas, kad nepriverčia jaustis kaip kenčiantis nuo fizinio skausmo ir visada naudingas solidžiam juokui ar dviem.
Mes netgi nesame visiškai pozityvūs, jei teisinga klasifikuoti Darreno Ewingo šauksmą „O Dieve!“ kaip perdėtas, kai sunku pasakyti, kad kas nors galėjo pateikti eilutę „Jie ją valgo
ir tada jie mane valgys! “ su bet kokiu tikru įsitikinimu. Gana tikėtina, kad Ewingas sureagavo į tą pačią reakciją ir tiesiog nusprendė, kad jei nėra puikus būdas pateikti šią tikrai siaubingą liniją, jis taip pat gali pasakyti tai kuo įsimintiniau. Jei taip, misija įvykdyta, gerb.
6 Franko Langellos baigiamasis monologas paverčia Visatos meistrus geresniais, nei turėtų būti
Kartą iš kartos (iš tikrųjų taip nutinka dažniau nei taip) geras aktorius nusprendžia pasakyti „prisuk“ ir imasi vaidmens tikrai siaubingame filme. Be visuotinio „ką jie tuo daro?“ žiūrovo reakcija, šios sąrangos rezultatai dažnai būna nevienodi. Dažniausiai tai tampa juodu ženklu jų gyvenimo aprašyme. Tačiau kartais ateina aktorius ir pasuka taip puikiame filme, kad galų gale beveik išgelbsti visą reikalą.
Frank Langella spektaklis „Visatos meistrai“ yra vienas iš tokių šio efekto pavyzdžių. Be abejo, Langella neišgelbėja Visatos meistrų, tačiau sugeba maksimaliai išnaudoti kiekvieną ekrane rodomą akimirką, sukdamas spektaklį, kuriuo didžiuotųsi net juokinga animacinė „Skeletor“ versija. Jis baigiasi akimirka, kai „Skeletor“ įgauna absoliučią galią, ir pateikia tokį melodramatišką monologą, kad vienas pats pateisina melodramatiško, Šekspyro kalbos pristatymo metodo meną.
5 Jeremy Ironsas reikalauja drakono įniršio požemiuose ir drakonuose
Mes visi ėmėmės darbo užmokesčio. Galbūt tai buvo ne tas darbas, kurio norėjote visą gyvenimą (arba, žinote, net mėnesį), bet jums tiesiog reikėjo pinigų, kuriuos jie siūlė. Daugumai šių darbų būdingi prasti darbo rodikliai. Galų gale, jei nesate entuziastingas dėl koncerto, yra savaime suprantama, kad neketinate dėti visų pastangų. Laimei, Jeremy Ironas nėra toks. Tikėtina, kad už pinigus jis ėmėsi šio vaidmens „Dungeon and Dragons“, tačiau tai nesutrukdė jam vogti laidą.
Jei žaidėte „Požemių ir drakonų“ žaidimą su kuo nors, kas perpus įsitikinęs, kad šiame filme rodo ponas Geležis, tai būtų didžiausia visų laikų kampanija. Lygintuvai nieko nemano, jei į jį žiūrima rimtai. Jis tiesiog nori įsitikinti, kad įdeda savo kūną ir sielą į kiekvieną ištartą eilutę. Diskutuotina, kuri iš tų eilučių yra geriausia, tačiau, mūsų akimis, nėra nieko, kas būtų lygu su tuo, kad jis rėkia ant drakono, kad galėtų panaudoti kiekvieną jo įniršio unciją prieš paleidžiant į niūrumą / juoką, kuris nėra lygus kinematografui. Lygintuvai galėjo lengvai išsiųsti šį laišką, ir mes amžinai dėkingi, kad jis to nepadarė.
4 Ianas McDiarmidas tampa per didelių vaidinimų „Žvaigždžių karuose“ imperatoriumi: III epizodas
Pernelyg didelis veiksmas yra neigiamas terminas, dėl kurio tikrai gaila. Vaidybiniame žaidime yra kur kas blogesnių nuodėmių, nei peržengimas. Pavyzdžiui, skirkime šiek tiek laiko ir palyginkime vaidybinius Haydeno Christenseno ir Iano McDiarmido spektaklius „Žvaigždžių karai: III epizodas“. Christensenas retkarčiais užsiima pernelyg didele veikla, tačiau jo pasirodymą geriausiai apibūdina kaip pusiau pabudusį bėgimą per tikrai siaubingas linijas. McDiarmidas eina ne tik per savo eilutes; jis paima juos už kaklo, viską purto ir verčia nusilenkti savo veikiančiai valiai.
Kodėl būtent rezervuotasis McDiarmidas nusprendė viską atlikti oficialiai persikėlęs iš senatoriaus Palpatine'o į Imperatorių, yra kažkas paslapties. Vis dėlto tai visiškai nesvarbu. Svarbu tik tai, kad jo įsipareigojimas kramtyti sceną paskatino pačius juokingiausius „Žvaigždžių karų“ istorijos skaitymus. Jo ataka prieš Mace'ą Windu yra ypač epinė. Nesvarbu, ar jis riaumoja žodžiu „ne“, ar daro viską, kuo apsimetinėja Raul Julia, fotografuodamas apšvietimą iš pirštų galiukų, McDiarmidas paverčia šį esminį momentą galutine aikštele, kad būtų naudinga per daug veikti.
3 Williamo Shatnerio „Khan Scream“ paverčia dramatišką „Star Trek II“ akimirką į memą
Williamo Shatnerio aktoriaus karjera - tai legendinių daugybės akimirkų serija. Anksti Shatneris atrado, kad pristatydamas savo linijas labai sutrikus, jis gali atsiskirti nuo savo kolegų ir pelnyti gerbėjų meilę visur. Šis stilius vystėsi bėgant metams ir galiausiai pradėjo apibrėžti kapitono Jameso T. Kirko vaidmenį. Šatneris gali turėti daug daug per daug sužibėjusių akimirkų per visą savo karjerą, tačiau kad ir koks būtų jo didžiausias momentas, nėra abejonių, kad tai įvyko tam tikru momentu jam einant „Enterprise“ kapitono pareigas.
Kiek tai pasakytina, kaip galima paneigti, kad Shatnerio „Khaaaaannnn!“ riksmas iš „Star Trek II“: Chano rūstybė yra geriausias aktoriaus akimirka? Šis yra apie kontekstą. Ricardo Montalbanas manė, kad galėtų pervertinti Kirką sakydamas priverstinę, lėtą kalbą apie tai, kaip jis paliks Kirką mirti. Jis buvo miręs neteisingai, ir Šatneris tai aiškiai pasakė pateikdamas paprastą eilutės skaitymą su tokiu piktinančiu pykčio lygiu, kuris tiesiogine to žodžio prasme aidėjo visatoje.
2 Melagio Melagio teismo salės scena tampa paminklu Jimo Carrey blizgesiui
Jimas Carrey nebuvo pirmasis fizinis komikas tolimu smūgiu. Jo pirmtakų šiuo požiūriu yra per daug, kad čia būtų galima visiškai juos įvardyti. Tačiau Carrey, be abejo, yra visų laikų sėkmingiausias fizinis komikas, bent jau žiūrint iš kasos taškų. Kas padarė Carrey tokią jaudinančią sėkmę? Talentas, dažniausiai, tačiau jo noras pranokti pareigos kvietimą atiduoti visą savo žingsnį tikrai turėjo įtakos. Vyras yra grynos energijos kamuolys, kurio negalima sustabdyti. Juo galima tik žavėtis.
Nors mes žavimės jo sugebėjimu susitvarkyti su geriausiais geriausiais, ypatingas linktelėjimas turi būti skirtas jo pasirodymui „Liar Liar“. Nors nebūtinai geriausias Carrey filmas, „Melagis melagis“ buvo sukurtas tuo metu, kai Carrey buvo savo jėgų viršūnėje ir iš tikrųjų išbandė ribas, kiek komedijos galima išstumti iš jo pageidaujamo stiliaus. Tos ribos galėjo būti pažeistos įvykio metu, kai Carrey yra priverstas ginti klientą nemeluodamas. Nesvarbu, ar jis traukia savo veidą, ar tiesiog skleidžia garsą, kurio negali girdėti nė vienas žmogus, Carrey skausmas peršviečia kiekvieną per daug paveiktą akimirką.
1 Nicolas Cage'as deklamuoja abėcėlę ir pradeda savo palikimą „Vampyro bučinyje“
Svarbu kartais sau priminti, kad Nicolas Cage'as laimėjo „Oskarą“. Atminkite, kad jis nelaimėjo „Oskaro“, nes Holivude buvo sausi metai arba kažkas valdžioje buvęs paprasčiausiai nepasiekė savo rokerio; jis jį laimėjo, nes pasirodė puikiame spektaklyje. Iš tikrųjų jis pasirodė keliuose tokiuose spektakliuose. Tačiau dauguma žmonių amžinai sies Cage'ą su neįtikėtinai geriausiomis akimirkomis. Tai suprantama. Nėra nė vieno, kuris būtų lyginamas su Cage'u, kai kalbama apie grynai per didelę juokingumą.
Nors kai kurie tvirtins, kad jo „Ne bitės!“ „Pintų žmogaus“ eilutė yra pats žymiausias aktoriaus akimirkas, kai vaidinama per daug, 1988 m. filme „Vampyro bučinys“ tikrai nėra nieko panašaus. Cage'as šioje karjeroje iškėlė gana aukštą kartelę. Paimkime, pavyzdžiui, šią sceną, kurioje jis deklamuoja visą abėcėlę, kad įrodytų, kaip veikia bylų sistema. Popieriuje niekas neturėtų būti nuobodžiau nei stebėti, kaip aktorius deklamuoja abėcėlę. Tačiau Cage'as tai daro su malonumu ir fiziškai tvirtindamas, kad esi priverstas žiūrėti. Neįmanoma to nedaryti.
---
Kokia tavo mėgstamiausia kino teatro istorijoje peržengta scena? Praneškite mums komentaruose.