Daugumoje filmų yra trijų veiksmų struktūra, nuo kurios pagrindiniame kine beveik niekada nenukrypstama. Nuo laiko aušros naudojama scenarijų scenarijaus pavyzdžiu trijų veiksmų struktūra suskaido pasakojimą į sąranką, konfrontaciją ir paprastai patenkinamą rezoliuciją. Tačiau šiuose šio sąrašo filmuose yra viskas, išskyrus tai, kad ši struktūra dažnai perrašoma arba dažniausiai išmetama pro langą.
Kartais kine, kuo painesnis filmas, tuo geriau, nes jis sukelia internetines diskusijas ir diskusijas apie tam tikras paslaptis ir sumišimus. Niekas nemėgsta klasikinio vasaros filmo labiau nei mes, kaip „Screen Rant“, tačiau kartais malonu žiūrėti filmą ir pajusti, kad jį reikia žiūrėti dar porą kartų, kad sužinotume, kas vyko po paviršiumi. Šie šio sąrašo filmai yra vieni iš labiausiai gluminančių ir painiojančių dalykų, dėl kurių mes krapštėme galvas ir graužėme smegenis. Jei dar nematėte šių mįslingų kino kūrinių, būkite įspėti, priekyje laukia masyvūs spoileriai.
Pateikiame 15 pačių painiausių visų laikų filmų.
15 Tarpžvaigždinė
Režisierius Christopheris Nolanas tikrai nesuinteresuotas pasirinkti lengviausios išeities, kai reikia paaiškinti dalykus savo auditorijai. Tokie filmai kaip „Prestižas“ ir „Pradžia“ nagrinėja labai sudėtingą temą, tuo pačiu sukurdami tiek daug pasakojimo sluoksnių, kad gali ne visiškai įsisavinti informaciją iki pakartotinių peržiūrų. Niekas nėra painesnis už jo kosmoso epą „ Tarpžvaigždės“, kuriame Matthew McConaughey vaidina kosminį kariūną Cooperį, ieškodamas naujos planetos, kad išgelbėtų žmonių rasę.
Kai filmas artėja prie pabaigos ir atrodo, kad viskas prarasta, Cooperis nusileidžia aikštėje milžiniškos kirmgraužos viduje. Atleisti, kad jis nebuvo nutrinti į milijono vienetų, jis supranta, kad kirmgraužos iš tikrųjų yra prietaisas išsiuntė 5 -oji matmenų būtybės, kad jis gali perduoti savo dukrai praeityje naudojant gravitacijos. Tai darydama, Cooperio dukra sugeba išspręsti lygtį, kuri sukrėtė jos smegenis, leidžiančias keliauti tarp žvaigždžių. Scena žiūrovams paliko daugiau nei keletą klausimų, palikdama žiūrovams įdomu, kas iš tikrųjų buvo 5 -oji dimensija, ir tai sukėlė internetines diskusijas, kurios vis dar siaučia iki šiol. Jei norite sužinoti daugiau, pateikite patogų paaiškintoją, kurį paskelbėme neilgai trukus po jo pasirodymo.
14 12 beždžionės
Savaime suprantama, kelionių filmai laiku garantuojami painiais paradoksais, kurie kelia dar painesnius klausimus. Ar neturėtų Marty McFly tėvai jį atpažinti, susipainioję su savo istorija? Kaip Kyle'as Reese'as galėjo keliauti į praeitį, kad taptų vyro, kuris jį ten pasiuntė, tėvu? Tai tik keletas klausimų, kuriuos sukėlė painiavos keliavimas laiku. Laimei, 12 beždžionių pateikia šios problemos sprendimą: tas laikas yra tiesi linija, kurios negalima pakeisti ar pakeisti. Vis dėlto tai nereiškia, kad tiesios linijos yra mažiau painios nei kreivos.
Vykstant realybėje, kurioje beveik visą žmonių populiaciją sunaikino siaubingas virusas, Cole'as (Bruce'as Willisas) siunčiamas į praeitį rinkti informacijos, kuri padėtų tiems, kurie ateityje. Aišku, kad praeities įvykių pakeisti negalima, todėl virusas visada bus atskleistas gyventojams. Tai pamiršęs, Cole'as bando užkirsti kelią protrūkiui, tačiau baigiasi šūviu. Šiuo metu jis supranta, kad jis buvo tas žmogus, kurį matė, kaip jaunas būdamas žuvo oro uoste. Įvykius 12 beždžionių sunku atsekti išvardijant juos chronologine tvarka, ir jie pradeda formuotis tik kartojant peržiūrą.
13 atminimas
Kol jis įsilaužė į pagrindinę temą su labai pagrįstais „Dark Knight“ filmų serijomis, Christopheris Nolanas savo karjerą pradėjo nuo 2000-ųjų mįslingo „ Memento“. Filme vaidino Guy Pearce'as kaip Leonardas Shelby, žmogus, kenčiantis nuo tokios trumpalaikės atminties praradimo, kad priverčia Dory rasti „Nemo“, palyginti su tuo. Leonardas ieško vyro, kuris, jo manymu, išprievartavo ir nužudė savo žmoną, tai yra žygdarbis, kurį lengviau pasakyti nei padaryti, kai neprisimenate, kas nutiko prieš dvi minutes.
Istorija taip pat pasakojama atvirkštine tvarka, tikrai tvarkingas teatro įrenginys, bet tikrai nėra naudingas bandant pateikti sutelktą pasakojimą. Nepadeda ir tai, kad eskiziškas Leonardo tvarkytojas Teddy nuolat keičia savo istoriją apie Leonardo istoriją. Filmo kulminacijoje, kuri yra tikrai pradžia (mes žinome!), Teddy numeta žiūrovams daugybę bombų, įskaitant tai, kad Leonardas nužudė vyrą, kurio ieškojo prieš daugelį metų ir negali prisiminti, ir kad Leonardas galėjo pats nužudyti savo žmoną. Žinoma, meškiukas gali meluoti, o pabaigoje yra tiek daug posūkių, kad auditorija nėra tikra, kuo tikėti.
12 Pi
Kino teatrų, tokių kaip „Juodoji gulbė“ ir „Rekviem sapnui“, režisierius Darrenas Aronofsky yra kino kūrėjas, mėgstantis pakreipti žiūrovų lūkesčius. Nė vienas iš jo filmų nėra taip susuktas, kaip 1998-ųjų trileris / paslaptis „ Pi“, kuris garantuoja, kad žiūrovai paliks subraižyti galvą, kol baigsis kreditai. Istorijos centre yra gabus, tačiau paranojiškas matematikas Maxas Cohenas ir jo ieškoma pagrindinio skaičiaus, kuris, jo manymu, valdo visą visatos audinį.
Jo ieškojimą apsunkina tai, kad Maksas kenčia nuo dažnų paranojinių kliedesių ir socialinio nerimo protrūkių. Šis nerimas didėja visame filme, kol Maksas tiesiog tarsi užfiksuoja, tiksliau sakant, pratybas. Nusivylimo ir visiško psichinio susiskaidymo metu Maksas imasi jėgos pratimo ir atlieka neplanuotą operaciją. Kai žiūrovas baigs Pi, galite pajusti, kad jūs taip pat turite jėgos grąžtą į galvą.
11 Donnie Darko
Iki šios dienos, praėjus 15 metų nuo jos išleidimo, žiūrovai vis dar stebisi, kas buvo Donnie Darko. Richardo Kelly eksperimentinis trileris, laikomas kai kurių filmo netvarka ir kitų kultine klasika, yra vienas iš labiau poliarizuojančių filmų istorijoje. Jake'as Gyllenhaalas vaidina paauglį Donnie Darko, kurį kamuoja demoniško zuikio triušio, vardu Frankas, haliucinacijos. Triušis priverčia Donnie padaryti siaubingus vandalizmo aktus ir galiausiai paaugliui atskleidžia, kad pasaulis netrukus baigsis.
Nors dauguma sutiktų, kad debiutinis Kelly filmas yra labai originalus, beveik visi sutiks, kad jis taip pat labai painus, ypač antroji dalis. Tokios sąvokos, kaip kirminų skylės ir kitos matmeninės būtybės, yra tokios, kurios priverčia Donnie Darko sugluminti, ypač jei žiūrite pirmą kartą. Nuo pat filmo išleidimo Kelly turėjo interviu, kur jis paaiškino tam tikrus dalykus, pavyzdžiui, sliekinių būtybių siunčiamas kirmgraužas, kad padėtų Donnie susidoroti su savo likimu. Tačiau neturint šios papildomos informacijos, daugybė Donnie Darko detalių gali jūsų išvengti, nes vis dėlto tai vyksta labai beprotiškame pasaulyje.
10 Trintukas
Davidas Lynchas, ko gero, yra neoficialus karalius, kai kalbama apie keistus ir keistus filmus, ir nieko nėra keisčiausio nei pačios pirmosios jo pastangos „ Eraserhead“. Tai filmas, kurį Stanley Kubrickas parodė „The Shining“ grupei, kad patektų į reikiamą mintį, todėl iš karto galite pasakyti, kad keistas Lyncho vaizdas bus keistokas visiškai nauju lygmeniu. Istorija, jei būtų drįsu taip ją pavadinti, pasakoja apie vyrą, vardu Harry Spencer, kuris liko su mutantu, ropliu vaiku rūpintis po to, kai jo mergina apleido jį.
Nors filme iš tikrųjų yra gana linijinis siužetas, su juo susiję įvykiai yra ne kas kita. Iš daugybės scenų, kurios žiūrovą palieka nebylų, yra viščiukas, išpurškiantis kraują, milžiniškos karikatūriškos spermos ląstelės ir ponia, gyvenanti radiatoriaus viduje. Ko gero košmariškiausias iš jų yra Hario mutantas kūdikis, kuris sukelia tokius kraują stingdančius riksmus, kurie priverstų labiausiai atsidavusius tėvus bėgti į kalvas. Jei paklaustumėte dešimties skirtingų žmonių, ką jie interpretavo „Eraserhead“, tikriausiai gautumėte dešimt skirtingų atsakymų, tačiau tai yra dalis patrauklumo, kuris Lyncho filmą pavertė kultiniu reiškiniu, koks jis yra šiandien.
9 Gyvybės medis
Iš esmės, Terrence'o Malicko 2011 m. Filmas „Gyvybės medis“ yra tik apie šeimą, gyvenančią Waco mieste, Teksase 1956 m., Ji susijusi su vyresniojo sūnaus nekaltumo praradimu, kai jis kovoja su prieštaringais tėvų mokymais. Tada filmas tampa keistas, tikrai keistas. Kaip ir Kubricko 2001-ieji: Kosminė odisėja, keista. Atsitiktinės scenos yra tarpusavyje susijusios su pasakojimu, vaizduojančiu visatos sukūrimą, gyvybės Žemėje pradžią ir galimą jos sunaikinimą Saulei einant supernova. Ne tai, ką pavadintumėte tipiška šeimos drama.
Dar labiau glumina filmo finalas, keliantis daugiau klausimų, kuriuos jis pateikia. Tai serija kadrų, kuriuose vaizduojamas mirties ir prisikėlimo vaizdinis vaizdas, užbaigiant filmą ant tam tikros teigiamos natos apie gyvenimo gyvenimą, manome. Žiūrovai dažnai kritikuoja Malicko filmą, kad jis šiek tiek netvarkingas, kad visas detales surikiuotų į vientisą visumą. Tačiau po pasirodymo jis taip pat sulaukė kritikų kritikų atsiliepimų, todėl galbūt norint pakartoti medžiagą apie visatą ir gyvenimą, filmą reikia pakartoti.
8 Tik Dievas atleidžia
Kaip ir daugumą jo filmų, kaip ir neseniai išleistą „Neoninį demoną“, Nicholaso Windingo Refno kūrinį „ Vienintelis Dievas atleidžia“ sekti yra šiek tiek sunku. Tiesą sakant, galima sakyti, kad to sekti yra labai sunku, nes siužeto pagrindą daugiausia sudaro sapnuotoje būsenoje pasirodančios metaforos. Ryanas Goslingas vaidina narkotikų kontrabandininką / bokso propaguotoją, vardu Julianas, gyvenantį nusikalstamoje Bankoko apatinėje dalyje. Kai nužudomas jo brolis, Džulianas pradeda keršto prieš atsakingus asmenis kelią, kuris nukreipia jį tamsiu smurto ir atpirkimo keliu.
Tik Dievas atleidžia - tai daugiau fantastinė istorija, o ne keršto pasaka. Dialogo beveik nėra arba jo nėra, o veikėjai beveik visiškai neturi emocijų. Filmas visiškai nepaiso, kad susidarytų vientisas pasakojimas, nes daugelis veikėjų atliktų veiksmų retrospektyviai neturi prasmės. Veikiau Refnas maksimaliai išnaudoja vaizdą, kad pasakotų savo istoriją, o daugelis vaidmenų yra Dievo ar aukštesnės jėgos metaforos. Patarkite, žiūrėkite šį filmą tik tuo atveju, jei nesidomite tradiciniu siužetu, nes „Tik Dievas atleidžia“ yra labiau regimas pojūčiai.
7 Debesų atlasas
Po jų diržu paslaptingomis „Matricos revoliucijomis“ Wichowskiai nėra svetimi, kai kalbama apie filmus, kurie palieka žiūrovui krapštyti galvą. Tačiau iš visų jų filmų nieko nėra labiau svaiginantis nei 2012 m. Mokslinės fantastikos filmas „ Debesų atlasas“, kuriame Tomą Hanksą, Halle'ą Berry ir Hugo Weavingą vaidino kaip skirtingus amžius skiriančius vaidmenis ir personažus. Nors jos pastangos tikrai yra ambicingos, „Cloud Atlas“ kenčia nuo suskaidyto pasakojimo, atsirandančio dėl per daug siužetų, kuriuos reikia sekti.
Filmo tema yra ta, kad veiksmai, kuriuos atliekame praeityje, yra pakankamai galingi, kad aidėtų per laiką. 18 -ojo amžiaus įvykiai yra pakankamai galingi, kad sukeltų maištų kartas. Nors „Cloud Atlas“ istorijoje galima beviltiškai pasimesti, kad sužinotume, kaip tai įmanoma. Įvairias istorijas ir antrinius planus reikia įdėti į 3 valandų filmą, ypač kai jie siūlo tiek mažai atsipirkti didelėje dalykų schemoje. Taip pat nėra nieko siaubingesnio, nei žiūrėti, kaip tas pats aktorius tam tikru metu vaidina iki 7 skirtingų vaidmenų, ypač Hugo Weavingas, kuris vienu metu apsirengia beprotiškai keista slaugytoja moterimi.
6 nuogi pietūs
Lengvai pritaikytas iš Williamo S. Burroughso romano, Deivido Cronenbergo „ Nuogi pietūs“ yra keista, tamsu ir dažnai būna stebėtinai juokinga. Filmas pasakoja apie Billą Lee, kuris patiria beprotiškas haliucinacijas po to, kai susiduria su „klaidų milteliais“, o tai yra kažkokia tviskanti narkotikų metafora. Šiek tiek per daug įmerkęs į miltelius, Lee įsitikina esąs slaptas agentas, kurio kontaktuose yra milžiniška tarakonų mašinėlė, kuri yra ateivė.
Lee baigia nužudyti savo žmoną po to, kai jo haliucinacijos pranoksta jį, ir netrukus jis atsiduria keistame sklype Šiaurės Afrikos uoste, vadinamame „Interzone“. Pasakojimas čia paimtas ne tik iš Burroughso „Nuogų pietų“, bet ir iš kitų jo kūrinių. Filmas, kaip ir Burroughso romanai, tikrai yra siurrealistinis ir tamsus. Keistai atrodantys personažai atsiranda ir atsiranda iš istorijos, nes Lee, atrodo, tampa nestabilesnė. Galima pagalvoti apie tai, ką Lee mato, tiesa, nei yra kitų, kur esate įsitikinęs, kad jis išprotėjęs. Bet kuriuo atveju „Nuogi pietūs“ yra įtikinamas keisto kino kūrinys, net jei nežinote, kuo kartais tikėti.
5 Mulholland Drive
Jei turėtume apie tai pagalvoti, didžioji dalis David Lynch katalogo galėjo lengvai patekti į šį sąrašą. Tokie jo siurrealistiniai filmai kaip „Mėlynas aksomas“ ir „Pamestas greitkelis“ vyksta į sapnus panašiuose pasauliuose, kur neįprasta yra norma. Kartu su šiais filmais yra 2001 m. „ Mulholland Drive“, kuriame yra viskas, išskyrus įprastą siužetą. Gavusi amneziją nuo automobilio avarijos, Rita nuklysta į Betty Elms butą - jauną aktorę, norinčią ją padaryti didelę. Rita mano, kad ji buvo beveik nužudyta, o abi moterys pradeda vingiuotą psichozės iliuzijos kelią, kuris ištrina ribą tarp svajonių ir realybės.
Lyncho filmai yra panašūs į „Matricą“: niekam negalima pasakyti, kokie jie yra, tereikia juos žiūrėti patiems. „Mulholland Drive“ pasakojama nelinijiniu būdu, keista seka po sekos, kuri siūlo tiek daug interpretacijų, kad priverčia galvą sukti. Visa tai veda prie vienos baisiausių ir painiausių visų laikų pabaigos, kuri vis dar kelia daug diskusijų dėl to, kas tiksliai įvyko. Žinoma, Lyncho lūpos yra užplombuotos, ką iš tikrųjų reiškė filmas ir išvada, todėl tai daug labiau glumina visus, kurie ieško atsakymų.
4 Siena
Pink Floydo Rogerio Waterso „ The Wall “ idėja yra pusiau autobiografija ir pusiau „wtf“ šliaužimo šou. Tai pasakoja apie „Pink“, rokerį, kuris augo slegiančią vaikystę, istoriją ir dabar yra priklausomas nuo narkotikų, kad jį išviliotų. Jis pradeda statyti aplink save metaforinę ir psichinę sieną, kad būtų apsaugotas išorinių įtakų, kol jam atsibodo ir pradeda ją griauti, kad išsivaduotų.
Teigti, kad „Siena“ yra labai sudėtinga ar mįslinga, būtų metų menkinimas. Remiantis jų dvigubu albumu, kurį režisavo Alanas Parkeris, įspūdinga Pink Floydo istorija ir perspėjimas apie fašizmą yra visiškai beprotiškas. Kai personažas Pinkas gilinasi į savo psichinę skilimą, filmas tampa vis keisčiau, tarp scenų perimdamas gluminančias animacines sekas, kurios dažnai stebina grafika ir kelia nerimą. Galiausiai rezultatas yra švelnus, švelniai tariant, ir pats Parkeris gali nežinoti, kas iš tikrųjų vyksta, apibūdindamas „The Wall“ kaip „brangiausią kada nors sukurtą studentų filmą“.
3 Gruntas
Kaip jau minėjome anksčiau, filmai apie keliones laiku gali šiek tiek painioti, tačiau nė vienas iš jų nėra toks gluminantis kaip rašytojo / režisieriaus Shane'o Carrutho „ Primer“. „Carruth“ mažo biudžeto filmas, sukurtas iš batų stygų biudžeto, kuris siekia vos 7000 USD, pasakoja apie du mokslininkus, kurie netyčia kuria keliones laiku. Nors pirmoji filmo pusė pasakojama linijiniu būdu, antroji dalis tampa kuo labiau sujaukta. Du pagrindiniai veikėjai taip dažnai grįžta į praeitį, kad jų kopijų yra per daug, kad jų neatsektų. Tuo metu, kai „Primer“ susisuks, jūs liksite bandydami išsiaiškinti, ar galite sujungti visus taškus, kad suprastumėte, kuo tai tiksliai baigėsi ir kodėl.
Gruntas yra supakuotas su tiek daug kryžminančių detalių, daugybė peržiūrų yra labai reikalingos. Niekas nėra garantuotas, kad pirmą kartą supras šį filmą. Praėjus dvylikai metų nuo jo išleidimo, vis dar yra „YouTube“ vaizdo įrašų ir interneto forumų, kurie bando paaiškinti daugybę istorijos paradoksų. Taigi būkite įspėti, žiūrėkite „Primer“ tik tuo atveju, jei esate pasirengęs atlikti tam tikrus tyrimus, kad visa tai suprastumėte.
2 „Solaris“ (1972)
Vienas garsiausių sovietų kino kūrėjų buvo režisierius Andrejus Tarkovskis, pasakojantis istorijas per savo persekiojimo sugebėjimą užgauti žmogaus prigimtį visceraliniu būdu. Bene viena geriausiai žinomų jo pastangų, taip pat įvardijama kaip viena painiausių, yra 1972 m. „ Solaris“. Mokslinės fantastikos paslaptis yra apie psichologą, kuriam pavesta pakeisti mokslininką stotyje, skriejančioje aplink tolimą planetą. Atvykęs mūsų pagrindinis veikėjas randa stotį griuvėsiuose, o kiti likę mokslininkai varomi iš proto. Netrukus jie susisiekia su paslaptingu ateivių intelektu, kuris nėra toks, koks atrodo.
Kaip ir daugumą šio sąrašo filmų, „Solaris“ yra tas, kurį turite žiūrėti bent du kartus, kad suprastumėte visus čia žaidžiamus sluoksnius. Tarkovskio filmas kelia sunkių klausimų apie žmonijos prigimtį ir mūsų sąmonę. „Solaris“ dažnai kaltinamas tuo, kad yra gana lėtas, nes Tarkovskis tiek daug laiko skiria nedidelių užduočių šaudymui, kad žiūrovas gali sunerimti. Tačiau Takovsky ketino sukurti filmą, kuris žiūrovą privertė pajusti įvairiausias emocijas. Šiuo atžvilgiu jam sekasi, tiesiog būkite pasirengę žiūrėti „Solaris“ du ar net tris kartus, kol pradėsite suprasti gilesnę prasmę.
1 2001 m.: Kosminė odisėja
Stanley Kubrickas, dažnai minimas kaip vienas didžiausių vizualinių režisierių, niekada negrojo saugiai, kai reikėjo pasirinkti savo filmų temą. „Clockwork Orange“ yra smurtinė pasaka apie pasirinkimo laisvę, „Plačiai užmerktos akys“ - tai elito manijos tyrimas, o 2001 m.: „Kosminė odisėja“ - apie žmogaus evoliuciją, arba mes taip manome. Sąžiningai, buvo tiek daug diskusijų apie tai, kas iš tikrųjų yra 2001 m., Net praėjus 48 metams po išleidimo, jis vis dar yra vienas iš labiausiai kalbamų filmų istorijoje.
Daugiausiai diskusijų sukelianti scena yra filmo triukas, kurio metu astronautas Dave'as yra įsiurbtas į psichodelinę kirmino angą, kuri atrodo kaip „Pink Floyd“ lazerių šou. Perėjęs Deivas stebi, kaip jis sensta paslaptingame kambaryje. Dave'as, regis, pasensta ir miršta per kelias minutes, o vėliau atgimsta kaip milžiniškas kūdikis burbule, kad grįžtų atgal į Žemę. Meistras vizualinis pasakotojas, Kubrickas nieko neišaiškina naudodamas dialogą, ir nors į kai kuriuos klausimus, į kuriuos ji atsako, atsako mažiau įvertintas tęsinys, 2001 m. Pabaiga vis dar glumina daugumą žiūrinčių žiūrovų, todėl tai yra mūsų pasirinkimas visų laikų labiausiai kalbamas painiausias filmas.
-
Ar galite sugalvoti kokius nors kitus filmus, kurių vis dar negalite suprasti? Praneškite mums komentaruose!