Gana sunku įsivaizduoti pasaulį, kuriame nebūtų „ Disney“ filmų, tačiau gali būti sunkiau įsivaizduoti pasaulį, kuriame šie filmai neegzistuotų su mums žinomomis istorijomis. Kaip ir visuose filmuose, neatsižvelgiant į jų kokybę, kiekvienas „Disney“ filmas prasideda garsu ar scenos siužetų serija. Kūrimo procesui reikalinga sudėtinga rašytojų, animatorių, vadovų ir vadovų pusiausvyra. Šis procesas toli gražu nėra greitas ir lengvas procesas. Pavyzdžiui, vieno „Disney“ filialo „Pixar“ sukurto filmo kūrimo procesas gali trukti nuo 4 iki 7 metų sunkaus darbo ir brangių investicijų.
Kadangi kūrimo procesas trunka taip ilgai, natūralu, kad yra pjovimo kambario grindyse likę istorijos elementai. Kai kuriuos originalius scenarijus netgi reikia visiškai perrašyti. Kad ir kaip baisiai skambėtų visi šie intensyvūs redagavimai, šio proceso rezultatai yra daugiau nei verti kūrybinės kovos.
Galų gale, jei nebūtų padaryta šių pakeitimų, šie filmai galbūt netaptų klasika, kurią visi žinome ir mėgstame.
15 sušalęs - Elza buvo blogiukė
Ne maža paslaptis, kad „Frozen“ yra didžiausia „Disney“ sėkmės istorija. 2013 m. Filmas yra daugiausiai uždirbęs animacinis filmas per visą laiką, jo kasa visame pasaulyje atneša gerokai daugiau nei milijardą dolerių. Tačiau kai kuriems žiūrovams gali būti netikėta, kad hito istorija apie seseris Elzę ir Aną iš pradžių buvo kur kas blogesnė.
„Elendė“, Arendelle ledo karalienė, mokanti „Let It Go“, iš pradžių buvo pasakos blogiukė, kuri grobė nuoširdžią Aną. Tiesą sakant, „Let It Go“ įtikino režisierę ir scenaristę Jennifer Lee pakeisti Elzę iš Anos nemezės į mylimą, bet problemų kamuojamą vyresnę seserį. Dėl šio pakeitimo „Frozen“ pasiūlė savo auditorijai dinamišką nebuvimą daugumoje anksčiau pasirodžiusių „Disney“ princesių istorijų: pagrindinė filmo meilės istorija buvo meilė, kuria dalijosi seserys.
14 Zootopia - Judy Hopps ne visada buvo pagrindinė veikėja
„Zootopia“, laimėjusi 2017 m. Akademijos apdovanojimą už geriausią animacinį vaidybinį filmą, pasakoja apie miestą, kuriame gyvena kalbantys gyvūnai. Pagrindinė filmo veikėja Judy Hopps yra triušis, kurio svajonės tapti policininku nuolat žlugdo, nes triušiai dar niekada nebuvo policijos pareigūnai. Jos veikėjas pateikia puikų „Disney“ pasakojimą apie jauną personažą, įveikiantį kliūtis, kad jų svajonės taptų realybe.
Nors atrodo, kad tai akivaizdus pasakojimo pasirinkimas, Judy iš pradžių nebuvo filmo veikėja. Nickas Wilde'as, klastingas „Conman Fox“, kuris filme susibūrė su Judy, turėjo būti pagrindinis šios istorijos akcentas. Pagal šią originalią koncepciją Judy buvo Nicko šalininkas, kol impulsinis sprendimas pakeisti šių veikėjų vaidmenis buvo likęs tik metus iki filmo išleidimo. Pokyčiai leido filmui pasakyti organiškai viltingesnę ir emocingesnę istoriją; ir dėl to „Disney“ dar kartą pataikė į rankas.
13 Karalius liūtas - randas užfiksuoja Mufasa kaklą
Gandų gaudyklė „Liūto karaliuje“ per daugelį metų tapo liūdnai pagarsėjusi dėl ankstyvo emocinių traumų šaltinio jauniems žiūrovams. Simba, dar jauniklis, dar tik pradedantis savo karališką treniruotę, yra jo tėvo Mufasos liudininkas, kurį mirtinai sutrypė antspaudas, kurį jis tiki sukėlęs. Iš tikrųjų antskrydį organizuoja niekšingas Mufasos brolis Scaras, bandydamas pasinaudoti valdžia, kuri, jo manymu, yra teisėta, priklauso jai pačiai.
Ankstesniuose scenarijų projektuose Mufasa nužudymas buvo kur kas grafiškesnis ir neramesnis. Nors ankstyvuose juodraščiuose trūko Hamleto brolio nužudymo paralelių, Scaras iš pradžių buvo daug didesnis, labiau ištroškęs kraujas ir visiškai nesusijęs liūtas, žiauriai nužudęs Mufasą, spragtelėdamas kaklu savo paties žandikaulio jėga. Tačiau tai būtų padarę Simbos kaltės jausmo ir jo paties primestą tremtį neįmanoma įvykdyti. Ir be jo tremties nebūtų „Hakuna Matata“. Taigi iš tikrųjų visa tai buvo geriausia.
12 Mulanas - Mulanas ir Šangas buvo sutarta santuoka
Vienas iš daugelio dalykų, kurį 1998 m. Filmas „Mulan“ pradėjo rodyti „Disney“, buvo posūkis link supratimo, kad „Disney“ herojės gali turėti istorijų, kurias lemia meilė šeimai, o nebūtinai ir vyro meilė. Nors filme yra daugybė nuorodų į Mulano meilę savo viršininkui Li Shangui, filmo išvadoje yra tik menkiausia romantikos užuomina. Vietoj santuokos plano Mulano kelionė skirta pagerbti Fa šeimos vardą, kai ji drąsiai kovoja savo tėvo vietoje prieš hunus.
Anot ankstyvo filmo siužeto, atskleidžiama, kad Mulanas ir Šangenas yra sužadėtiniai kaip sutartos santuokos dalis. Pagal šį scenarijų įstoti į kariuomenę skatina užsispyręs Mulano atsisakymas dalyvauti šiame susitarime, o ne tėvo meilė. Šiame siužete Mulanas būtų pavaizduotas kaip kur kas mažiau nei herojiškas personažas, ko jos kelionė tiesiog negalėjo sau leisti, ir todėl siužetas buvo nukirptas iš filmo.
11 „Monsters, Inc.“ - pagrindinis veikėjas buvo suaugęs žmogus
Kaip žiūrovai žino, 2001 m. Filmas „Monstrai, Inc.“ sieja du pagrindinius santykius: pabaisų Jameso P. Sullivano, dar vadinamo Sulley, ir Mike'o Wazowskio draugystė; ir meilės santykiai, užmegzti tarp Sulley ir trejų metų mažos mergaitės, kuri klaidžioja į Monstropolį, Boo. Tačiau iš pradžių nė vienas iš šių santykių ar veikėjų nebuvo istorijos dalis.
Ankstyviausia forma „Monsters, Inc.“ dirbo iš esmės taip, kaip daug vėliau 2015 m. „Pixar“ filmas „Inside Out“. Pagal šį siužetą nelaimingą suaugusį žmogų aptiktų vaikystėje nupieštų pabaisų serija. Panašiai kaip Charleso Dickenso „Kalėdinė giesmė“, kiekvienas iš šių monstrų reprezentuotų ką nors iš vyro vaikystės, kurią jam reikėjo įveikti. Kai tik jis įveikė šias baimes, pabaisos pradėdavo nykti. Sunku net pradėti įsivaizduoti, kaip kas nors iš ryškių „Monsters, Inc.“ veikėjų būtų tikęs į šią istoriją.
„10 grožis ir žvėris“ - filmas buvo daug šviesesnio tono
Filmo pradžios scena gali padaryti stebuklus nustatant bendrą toną. Pirmosios „Grožio ir žvėries“ sekos atveju vaiduokliška, melancholiška tema groja Deivido Ogdeno Stierso pasakojimas apie tragišką likimą, ištikusį savanaudį princą, kuris yra šios istorijos esmė. Gražiuose, tačiau bauginančiuose vitražuose vaizduojamos kerėtojos scenos, paverčiančios princą žiauriu žvėriu, kaip jos kerštas už atsisakymą jai padėti. Toliau įtvirtinant pasakoje tvyrantį liūdesį ir terorą, filmo prologas baigiasi iš pažiūros beviltišku klausimu: "Kas gi galėtų išmokti mylėti žvėrį?"
Priešingai, ankstyvieji filmo pradžios siužetai vaizduoja įprastą „Disney“ pasakų knygos atidarymą, paguodžiančią tradiciškesnio klasikinio aranžuotės melodiją ir gyvai nuspalvintas turtingos šeimos scenas. Nė vienoje iš mūsų įžangų, su kuriomis turime prieigą, iš karto nėra užuominų apie tamsesnį, beveik gotikinį toną, todėl dėl šio siūlomo prologo filmas jaučiasi kur kas paprastesnis ir senesnis nei gatavas produktas.
9 Dory radimas - kai kurie veikėjai liko už nugaros
2016-ųjų filmo „Dory radimas“ pabaigoje Dory, Marlin, Nemo ir Dory tėvai su džiaugsmu susijungia kaip šeima ir laisvi vandenyne. Prie jų prisijungia ir kai kurie naujokai iš Jūrų gyvenimo instituto Kalifornijoje: „Destiny“, regos negalią turintis banginių ryklys; Bailey, beluga banginis su susilpnėjusia echolokacija; ir Hankas, kurmudžo „septapas“. Vis dėlto, pasak „Los Angeles Times“ pranešimo gamybos metu, šiems naujokams gali būti, kad šios laimingos pabaigos iš pradžių nebuvo užtikrintos.
Peržiūrėjus dokumentinį filmą „Juodoji žuvis“, kuriame vaizduojama banginių nelaisvėje būklė, „Disney“ / „Pixar“ pajuto poreikį pakeisti filmo pabaigą. Ankstesnėse scenarijaus versijose veikėjai buvo palikti Jūrų gyvenimo institute, tačiau, kai vadovai pamatė dokumentinį filmą, jie žinojo, kad visiems veikėjams reikia laisvesnės, laimingesnės pabaigos.
8 Naujas imperatoriaus griovelis - tai buvo beveik Princas ir Vargas
Nors „Imperatoriaus naujasis griovelis“ yra žemiausiai pasirodęs filmas šiame sąraše, jis patyrė keletą intensyviausių pataisų. 2000 m. Filmas iš pradžių buvo sukurtas kaip „Saulės karalystė“ - „Disney“ bandymas pritaikyti Marko Twaino „Princą ir žvėris“. Kuzco, vis dar imperatorius, keisdavosi vietas su paprastu žmogumi, panašiu į jį. Jis vis tiek būtų paverstas lama, tačiau aplinkybės būtų labai skirtingos ir daug tamsesnės. Užuot keršijęs Kuzco už tai, kad ją atleido, Yzma, filmo blogietė, būtų bandžiusi sunaikinti saulę. Išmušus Kuzco iš kelio paverčiant jį lama, jos ieškojimai būtų daug lengvesni. Kažkaip pakeliui Kuzco taip pat įsimylėjo lamų ganytoją.
Šį klaidingų tapatybių, piktų planų ir romantiškos komedijos derinį būtų buvę tikrai sunku ištraukti. Taigi, kad ir kaip būtų buvę matyti „Disney“ perimant šią literatūros klasiką, tikriausiai geriausia, kad „Imperatoriaus naujas griovelis“ tapo bičiulių komedija.
7 Moana - „Gramma Tala“ nebuvo
Nors „Gramma Tala“ iš tikrųjų nėra daugelyje „Moana“, ji vaidina vieną svarbiausių vaidmenų filme. Moana sužino apie savo protėvių kelią ieškodama močiutės, nes tėvas griežtai draudžia joje dalyvauti. Dar svarbiau tai, kad „Gramma Tala“ suteikia Moanai kaklo papuošalą, kurį ji turi su savimi, kuriame yra „Te Fiti“ širdis - raktas į žmonių išgelbėjimą nuo bado. Be to, Moanos ryšys su „Gramma Tala“ yra toks stiprus, kad peržengia net mirtį: silpniausia akimirka ją aplanko močiutės dvasia, o filmo pabaigoje Tala lydi Moaną kelionėse mantos spindulio pavidalu.
Nepaisant to, kad Tala galiausiai tapo pagrindine figūra, ankstesnėse versijose Moana neturėjo močiutės, tačiau turėjo grupę brolių, kurie turėjo būti jos palydovai ir patarėjai. Galų gale buvo nuspręsta, kad kartos konfliktas tarp močiutės ir tėvo bus įtikinamesnė istorija, leidžianti Moanai atsistoti savaime, neapsupta tiek daug brolių.
6 monstrų universitetas - tai buvo beveik tęsinys, o ne ankstesnė dalis
„Monstrų universitetas“ pateikia svarbiausią „Monsters, Inc.“ veikėjų užkulisį, leidžiantį žiūrovams pamatyti tokius įvykius kaip Mike'o Wazowskio vaikystė, pirmasis Sulley ir Mike'o susitikimas bei piktadario Randallo kilmė. Visą tą laiką filmas puikiai satyruoja stereotipinę koledžo patirtį per vaikams pritaikytą animacinio filmo objektyvą. Nors užnugaris yra taip įmantriai sukurtas ir apima tiek daug svarbių mūsų monstrų personažų raidą, ankstesnė mintis nebuvo seniai laukta „Monsters, Inc.“ tolesnė veikla.
Vietoj to buvo suplanuotas tęsinys „Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise“. Šis filmas būtų sekęs Sulley ir Mike'ą, kai jie keliauja į žmonių pasaulį, norėdami rasti Boo. Būtų sekusi žuvis iš vandens nuotykių, o žiūrovams galbūt būtų tekę matyti, kaip abu draugai susivienijo su žavinga maža mergaite, kuria rūpinosi pirmajame filme. Nors Monstrų universitetas atlieka puikų darbą teikdamas foną, ši išmesta siužeto idėja galėjo franšizę išjudinti į priekį tikrai įdomiai, įvesdama monstrus į žmogiškąją spintos durų pusę.
5 žaislų istorija 3 - „Buzz Lightyear“ yra atšaukta į Taivaną
Kai „Žaislų istorija 3“ pasirodė 2010 m., Praėjus 11 metų nuo ankstesnės „Žaislų istorijos“ serijos dalies, žiūrovai buvo pamaloninti itin emocinga pasaka apie užaugimą ir judėjimą iš jūsų vaikystės. Woody ir gauja per klaidą siunčiami į dienos centrą, kai Andy ruošiasi išvykti į koledžą. Filmo pabaigoje vėl susivienijęs su žaislais, Andy supranta, kad geriau būtų per daugelį metų jam suteiktą laimę pasidalinti su kitu vaiku, maža mergaite, vardu Bonnie. Bet ir šis intensyviai emocingas siužetas buvo toli nuo pirminio šio antrojo tęsinio plano.
Anot ankstyvojo koncepcinio meno, filmas būtų buvęs nuotykis, kurio metu Woody ir kompanija desperatiškai bandė išgelbėti „Buzz Lightyear“, kurį prisiminė Taivane jį sukūrusi kompanija. Nepaisant visos širdies ir žaislų, „Žaislų istorijos“ serija labai priklauso nuo nuotykių žanro, todėl šis pakaitinis siužetas galėjo tikti, daug nenukrypdamas nuo franšizės normos.
4 Aladinas - Abu buvo senas žmogus
Aladinas supažindino žiūrovus su keliomis aiškiomis ir mažai tikėtinomis draugystėmis, be įprasto Aladino ir princesės Jasmine romano siužeto. Tarp netradicinių Aladdino draugų yra ir žymusis Džinas, kurį įgarsino velionis Robinas Williamsas; stebuklingas kilimas, kuris dažnai elgiasi kaip savo augintinis; ir Abu, jo beždžionės šalininkas, kuris siūlo savo nuomonę net tada, kai jos nenorima, ir niekas vistiek negali jo suprasti.
Vis dėlto ankstyvuose filmo projektuose Abu turėjo visiškai kitokį vaidmenį. Pasak režisieriaus Johno Muskerio, iš pradžių Abu buvo sumanytas kaip senas žmogus ir kitas vagis, kuris vis dar tarnaus kaip Aladino šalininkas, tačiau gerokai kitokia forma. Tačiau supratus, kad animaciniam filmui yra per daug žmonių veikėjų, galiausiai buvo priimtas sprendimas įtraukti daugiau gyvūnų. Jasmine tarnaitė tapo tigras Radža; Jafaras Iago mieste turėtų jungiamąjį papūgos šaliką; ir Abu nebebus senis Aladino pusėje, o išdykusi maža beždžionė ant Aladino peties.
3 Undinėlė - Ursula nebuvo aštuonkojis
Mažoji undinė apima visą jūrą įvairių povandeninių rūšių, tačiau be karališkos undinės šeimos, ryškiausia figūra yra Ursula, jūros ragana. Didelė dalis to, kas daro Ursulą vienu iš labiausiai bauginančių piktadarių Disnėjaus istorijoje, be jos raganavimo ir šaltakraujiškų sutarčių, yra jos dizainas. Būdamas aštuonkoju, Ursula gali pasirodyti fiziškai bauginantis; ji netgi dažnai naudoja daugybę čiuptuvų, kad atliktų daug įvairių dalykų vienu metu, todėl jos veiksmus sunku nuspėti. Bet čiuptuvai ne visada buvo Dievo įkvėpto blogiuko plane.
Režisierius Johnas Muskeris atskleidžia, kad ankstesnės „Ursula“ versijos buvo mantos spindulys, kuris savaime tikrai kelia šokiruojančią grėsmę, ir nuodingos liūtės žuvys. Galų gale jie teisingai pasirinko daugybę šiurpių variantų, kuriuos jiems suteikė jos čiuptuvai.
2 „Inside Out“ - depresijos diagrama pašalinta
Kai tik jis buvo išleistas 2015 m., „Inside Out“ buvo pasveikintas kaip dar vienas kritikų įvertintas „Disney“ filmas. Jis turi 98% „Puvusių pomidorų“, jis laimėjo 2016 m. Oskaro apdovanojimą už geriausią animacinį ilgametražį filmą, o „Psychology Today“ straipsnyje teigiama, kad jo psichologija ir emocijos vaizduojami kaip „ištikimi kognityvinei, raidos ir klinikinei psichologijai“. Filme dvylika Riley Anderson kovoja su persikėlimu į naują miestą, izoliacija nuo draugų, nauja simpatija ir viskuo, kas brendimas. Jos istoriją lemia penkios ryškios emocijos, kurias reprezentuoja mažos į žmogų panašios būtybės, žinomos kaip džiaugsmas, liūdesys, baimė, pyktis ir pasibjaurėjimas. Emocijos stengiasi perimti vieną po kito jos smegenų valdymo centre. Natūralu, kad kyla chaosas.
Nors filmas dėl tikroviško paauglių emocijų vaizdavimo traukia širdį, viskas galėjo būti dar emocingiau, jei filme išliko anksčiau svarstytos emocijos, įskaitant depresiją, neviltį ir niūrumą. Norint, kad viskas būtų tvarkoma ir nebūtų pernelyg pribloškiama, buvo pasirinktos penkios pagrindinės emocijos, o šie tamsesni jausmų atspalviai liko ant pjaustymo kambario grindų.
1 žaislų istorija - Woody buvo blogietis
Randy Newmano daina „You Got a Friend in Me“ puikiai apibūdina 1995 metų filmo „Žaislų istorija“ istoriją: draugystės stiprybę sunkiausiu metu. Woody ir „Buzz Lightyear“ pradeda filmą kaip karčius priešus, tačiau per siaubingus nuotykius ir tapatybės krizes jie tampa geriausiais draugais, užmezgę ryšį, niekas niekada negali sukrėsti. Tačiau draugystės žinia ne visada buvo numatyta šiems dviem veikėjams.
„Pixar“ prezidentas Edas Catmullas atskleidė, kad Woody iš pradžių buvo gąsdinančiai žiaurus pilvapilvio manekenas. Šokiruojantis ankstyvasis personažo dizainas parodo, kiek prasčiau dėl menkiausių veido koregavimų gali atrodyti personažas. Laimei, vadovai suprato, kad ši istorija ilgainiui neveikia. Vietoj to, jie pasirinko dabar mėgstamą Woody versiją, kuri, nors iš pradžių yra paranojinė ir nesaugi, galiausiai yra franšizės herojus.
-
Kokie kiti „Disney“ filmai beveik radikaliai skyrėsi nuo galutinio produkto? Praneškite mums komentaruose!