Kultiniai filmai įkvepia keistus reiškinius. Išleidus filmai gali bombarduoti arba patekti į nežinomybę, tačiau laikui bėgant sukurkite ištikimą, net fanatišką gerbėjų ratą, kuris mato tam tikrą filmo blizgesį. Šie kultiniai stebėjimai gali padėti užsidirbti tokį filmą, kaip „The Rocky Horror Picture Show“ ar „Blade Runner“, kritinį įvertinimą arba gali turėti įtakos naujesniems filmams, kurie stengiasi nukreipti savo unikalią energiją.
Ir visgi
ir vis dėlto kultiniai filmai taip pat turi tam tikrą žinomumą dėl savo trūkumų. Norėdami dar kartą paminėti „Blade Runner“, tas filmas turėjo siaubingą tęstinumą ir efektų problemas, kurios išryškėjo kaip bėrimas istorijoje. Tik po to, kai Ridley Scottas baigė filmą „Final Cut“, filmas įgijo liūto statusą. Taigi kaip su kitais kultiniais filmais? Kai kuriems jų problemoms išspręsti reikės daugiau nei kelių CGI efektų ir redagavimų, tad kodėl gi ne tik perdaryti filmus?
Visi čia išvardyti 15 filmų yra skirti kultiniam stebėjimui, blizgesio atspalviams ir biudžeto, gamybos ar pasakojimo trūkumams, kurie neleidžia jiems pasiekti savo gerbėjų ribų. Tačiau perdirbiniai galėtų išspręsti šias problemas ir suteikti didesnei auditorijai galimybę patirti savo kūrybines vizijas. Pažvelkite į 15 kulto filmų, kurie nusipelno perdirbinių!
15 „Flash Gordon“
Filmas, padėjęs įkvėpti „Žvaigždžių karus“ ir daugybę kitų kosminių operų, nusipelno dar vienos galimybės! „Flash Gordon“ komiksai ir serialai gerbėjus džiugino dešimtmečius, kol „Žvaigždžių karai“ pavogė jo hipermobilį. Nuo 1934 m. Buvęs futbolininkas „Flash“, jo mergina Dale ir mentorius dr. Hansas Zarkovas apvažiavo galaktiką, kad apsaugotų Visatą nuo nesuskaičiuojamų priešų, įskaitant jo nemezę „Ming the Merciless“.
Tiek daug mokslinės fantastikos / kosmoso operos tropų žiūrovų, kurių tikimasi šiandien, atsirado „Flash Gordon“, nors šiandien komiksai ir serialai iš esmės pamiršti. „Flash“ 1980 m. Pabandė įgyti „Žvaigždžių karų“ stiliaus šlovę tuo pačiu pavadinimu filmu. Nepaisant dalyvių, kuriuose dalyvavo Timothy Daltonas, Brianas Blessedas, Zero Mostelis ir Maxas von Sydowas, bei estrados grupės „Queen“ garso takelio, filmas niekada nerado auditorijos, viršijančios ištikimą kultą. Tai gali turėti ką nors bendro su filmo priimtinu tonu. Holivudas turėtų apsvarstyti „Flash Gordon“ perdirbinį, kuris rimtai vaidina medžiagą. Galų gale, žiūrovams nepatinka matyti, kaip mėgstamas turtas yra nusileidęs.
14 Paskutinis vienaragis
Autorius Peteris Beagle'as asmeniškai parašė scenarijų ir prižiūrėjo šios mažai matytos animacinės klasikos kūrimą pagal jo to paties pavadinimo romaną. „Paskutinis vienaragis“ aprašo vienaragio (taip, paskutinio) nuotykius, ieškodamas likusių jos rūšių. Beagle parašė istoriją kaip tam tikrą moteriškumo metaforą, kuri padėjo pasaką iškelti aukščiau paprasto fantazijos šurmulio. Aktoriai, kuriuose dalyvavo Jeffas Bridgesas, Alanas Arkinas, Mia Farrow, Angela Lansbury ir Christopheris Lee, padėjo filmui išlaikyti kulto statusą nuo pat jo išleidimo 1982 m.
Holivudas ir Beagle jau seniai žaidė tiesioginio veiksmo perdirbinį, o vienu metu abu Lansbury ir Lee pasirašė savo vaidmenį. Tas filmas niekada neišsipildė, nors gyvo veiksmo versija vis tiek galėjo rasti auditoriją. Pastaraisiais specialiųjų efektų šuoliais į priekį, kaip matyti „Džiunglių knygoje“, tinkamas režisierius galėjo surinkti filmą su fotorealistiniu, kalbančiu vienaragiu. Atsižvelgiant į pastarąjį Holivudo susižavėjimą herojėmis ir stiprių pažiūrų moterimis, „Paskutinis vienaragis“ galėjo rasti auditoriją lengviau nei bet kada.
13 naktinių veislių
Režisierius Clive'as Barkeris sukūrė keletą nuostabiausių filmo vaizdų su savo keistais, pseudoreliginiais fantastiško, erotinio ir siaubingo deriniais. Nenuostabu, kad jo filmas „Hellraiser“ tapo siaubo klasika arba kad vėliau pasirodęs jo iliuzijų valdovas ir „Nightbreed“ palaiko aktyvius kultus. Pastarasis rodo daugiau ambicijų nei kada nors kitur rodytas filmo „Barker“, o jo keistenybės, priėmimo ir atstumtųjų gyvenimo temos vis dar sulaukia atgarsio.
Deja, nors ir vizionierius bei vaizduotę turintis rašytojas, Barkeris nėra geriausias režisierius. Filmas, kaip „Nightbreed“, kenčia nuo keistos struktūros, griežtų spektaklių, tempo problemų ir bedugnės veiksmų krypties. Atsižvelgiant į intriguojančią, aktualią istoriją, galbūt atėjo laikas iš naujo paleisti! Tegul Barkeris rašo scenarijų ir bendradarbiauja su labiau pasiekusiu režisieriumi, kad perdarytų filmą. Be to, kadangi Barkeris numatė „Nightbreed“ kaip pirmąją trilogijoje, leiskite jam užbaigti istoriją taip, kaip jis norėjo!
12 Priėmimas
Rašytojas Michaelas Tolkinas sukėlė nedidelį ažiotažą su savo 1991 m. Filmas, skleidžiantis nuomonę apie tikėjimą ir religiją, tapo meno namų hitu dėl ankstyvo Deivido Duchovny vaidmens ir „Mimi Rogers“ pasirodymo „priverstinai“.
Priėmimas seka hedonistės moters, kuri pradeda religinį pabudimą, gyvenimą. Po daugelio metų narkotikų ir grupinio sekso ji pradeda regėti krikščionišką kultą, kuris tiki, kad neišvengiamai gresia. Ji išteka, turi dukterį ir susiduria su tragedijomis, dėl kurių ji suabejoja savo tikėjimu. Prasidėjus užgrobimui, filmas pasisuka netikėtų posūkių, nes ji turi susidurti su pačiu Dievu.
Nereikia nė sakyti, kad „The Rapture“ tema 1991 m. Pavertė jį pavojingu filmu, o mažo biudžeto efektai žiūrovus atstumia. Atsiradus CGI, tinkamas režisierius galėtų įgauti naują istorijos poliravimo lygį, o iššūkių kupinas „The Rapture“ pranešimas galėtų pasiekti naują auditoriją.
11 paauglių ragana
Turint omenyje visą 80-ųjų nostalgiją per pastaruosius porą dešimtmečių, stebėtina, kad paauglių ragana dar nepakeista! Tam tikra prasme 90-ajame dešimtmetyje filmas gavo tam tikrą perdirbinį su „The Craft“, kuriame buvo nagrinėjamos panašios temos. „Hario Poterio“ serija taip pat galėjo paimti keletą ženklų iš „Teen Witch“, o su Hario ir jo Hogvartso nuotykiais arti, galbūt Holivudas turėtų iš naujo paleisti filmą!
Paauglių ragana seka gimnazistės, vardu Luiza, nuotykius, kuri atranda savo, kaip raganos, natūralias galias. Kai jos magija stiprėja, ji pradeda kurti svajonių gyvenimą sau ir supranta, kad per savo magiją negali laimėti visų gyvenimo džiaugsmų.
Jei „Hario Poterio“ serija suteiktų fantazijai naują rafinuotumo lygį - jau nekalbant apie naują būrimo filmų alkaną auditoriją - paauglių ragana galėtų išnaudoti fantazijos auditoriją jaunatviškai, aguoniškai. Daugybė paauglių mergaičių ir berniukų fantazuoja naudodamiesi magija, kad taptų populiariausiu vaiku mokykloje. Paauglių ragana laukia, pasirengusi užfiksuoti naują gerbėjų kartą.
10 Grįžkite į Ozą
Dar gerokai prieš tai, kai „Wicked“ tapo perkamiausiu romanu ir hitu tapusiu miuziklu, o prieš „Ozas Didysis ir Galingasis“ privertė žiūrovus susimąstyti, ką galvoja „Disney“ ir „Sam Raimi“, „Pelių namai“ bandė atgaivinti filmo „Oz“ istorijas. „Sugrįžimas į Ozą“ pasiūlė pirmą ir tik iki šiol vykusią režisūrinę išvyką garsiam režisieriui Walteriui Murchui. Ginkluotas didžiuliu biudžetu, novatorišku animatoriaus Willo Vintono ir Jimo Hensono lėlių efektu, filmas vaidino Fairuza Balk savo pirmajame pagrindiniame vaidybiniame vaidmenyje. Murchas siekė tamsesnio fantazijos tono ir išsisuko nuo senovinio Holivudo klestėjimo, dėl kurio „Ozo burtininkas“ tampa patvaria klasika. Sugrįžęs į Ozo bombarduojamas, nors nuo to laiko jis užsitarnavo atkaklių gynėjų kultą.
„Disney“ tikėjosi vėl atgaivinti „Oz“ franšizę kartu su „Oz The Great and Powerful“. Kadangi tai neįvyko, galbūt įmonė turėtų ieškoti „Grįžti į Ozą“. Nepaisant technologinių laiko apribojimų ir mopeto vadovavimo, filmas užfiksuoja nuotykių jausmą, kurio net ir toks režisierius kaip Raimi negalėjo. Filmas vėl atvers Ozo duris, o atlikus keletą pakeitimų, L. Franko Baumo romanų serija gali tapti Hario Poterio filmų serija jiems patiems.
9 „Barbarella“
Holivudas jau seniai bandė paleisti iš naujo „Barbarella“ - siurrealistinį, erotinį filmą, kuris Jane Fondai suteikė vieną žymiausių vaidmenų. Drew'as Barrymore'as buvo projekto lyderis per beveik 90-uosius metus, kad pamatytų, jog projektas vėl ir vėl subyrėjo. Atsižvelgiant į siautulingą originalaus filmo kultą, tas Holivudas dar neturi iš naujo paleisti iš žemės, todėl paprastas stebėtojas turėtų suklaidinti!
Barbarella seka nuostabios astronautės moters, atsakingos už Žemės apsaugą nuo galingo mirties spindulio, nuotykius. Siekdama užsitikrinti ginklą, ji susiduria su valgančiomis lėlėmis, aklu angelu ir tironišku despotu, linkusiu valdyti visatą. O ir kelyje ji turi daug sekso.
Pernelyg erotiškas Barbarellos tonas kelia pavojų Holivudo filmui, nors nuovokus režisierius galėtų medžiagą suformuoti labiau įprastu mokslinės fantastikos nuotykiu. Kaip ir keletas kitų čia išvardytų filmų, taip ir aktoriui, kuris neprieštarauja gelbėti visatą, siūlomas vaidmuo.
8 Juodasis katilas
„Disney Animation“ bandė pasinerti į tamsesnę fantazijos kainą su šia 1985 m. Bomba. Remiantis pirmosiomis dviem kultinio serialo „Prydaino kronikos“ knygomis, filmas sekė vargšą valstiečių berniuką su psichine kiaule. Piktasis karalius nori, kad kiaulė surastų vardinį katilą, kuris leistų jam sukurti zombių armiją ir užkariauti pasaulį. Jaunas berniukas susiburia su princese ir kanklininku, kad išgelbėtų kiaulę ir nugalėtų piktąjį karalių, kol jis dar negali įgyvendinti savo plano.
Holivudo paskalos šnibždėjo, kad pasaulyje po „Hario Poterio“ / „Žiedų valdovo“ kažkas tiesioginiame etape perkrautų „Prydain kronikų“ seriją didžiajam ekranui. Filmas dar neturi pereiti į gamybą, nors, atsižvelgiant į dabartinį fantazijos kainos stygių studijos vamzdynuose, galbūt atėjo laikas „Juodajam katilui“ atiduoti. Kritikai užpuolė 1985 m. Filmą dėl jo smurto ir bauginančio tono, nors 2016 m. Auditorija, be abejo, ras gyvą veiksmo versiją.
7 Johnny gitara
Kažkodėl Johnny Guitar, b filmo vesternas, kuriame dalyvauja Joan Crawford, Sterling Hayden ir Mercedes McCambridge, šiandien vis dar turi stiprių pasekėjų. 1954 m. Auditorija nežinojo, ką galvoti apie keistą prielaidą apie moterišką salono savininkę, kuri bėga su vietos banditų gauja. Teigiama, kad režisierius Nicholas Ray sukūrė filmą komentuodamas antikomunistines raganų medžiokles, nors naujesni kritikai pastūmėjo kitą interpretaciją: lesbietiškumą. Crawfordo ir McCambridge'o veikėjai, nors ir priešai, bet jaučia apčiuopiamą aistrą, o neaiškios nuorodos filme užsimena apie abu santykius.
Jei Ray 1954-aisiais smagiai žaisdavo psichoseksualiomis ir paranojiškomis temomis, pagalvok, ką dabar galėtų padaryti režisierė feministė! Patty Jenkinsas, Kim Pierce'as ar Mary Harron gali paversti Johnny Guitar labiau baigta ir dar keisčiau pasakojimu apie meilę Senuosiuose Vakaruose; savotiškas anti-Brokeback kalnas. Tuomet Rėjus sukūrė filmą iš mažo biudžeto. Puikus režisierius šiandien galėtų taip pat gerai.
6 „ReAnimator“
„HP Lovecraft“ turi griežtą gerbėjų ratą ir savo darbų kultą praėjus beveik 100 metų po jo mirties. Kaip keista tada, kad filmai dar neišnaudojo jo didžiulės literatūros istorijos? Nors filmuose dažnai kalbama apie Lovecrafto pasakas apie aštuonkojus, Cthulhu ir beprotybę, rašytojai ir režisieriai, atrodo, negali panaudoti Lovecrafto pasakojimų į tinkamus scenarijus (taip pat žr. Guillermo Del Toro ilgą „Pragaro kalnų vystymosi pragaro“ versiją).
Viena išimtis: „ReAnimator“. Filmo versija premjera įvyko 1985 m. Ir greitai pasiekė kultinį statusą dėl keisto goros, mokslinės fantastikos ir bendro netikėtumo derinimo. Išprotėjusio mokslininko istorija, atgaivinanti mirusiuosius, filmas persikėlė iš XIX amžiaus į dabartį. Šiandien ji palaiko stiprią gerbėjų bazę ir, atsižvelgdama į siaubo, siaubo ir visiškų keistenybių mokėjimą.
Žiūrovai, sergantys pamačiusi dar vieną „Dracula“ ar „Frankenstein“ perkrovimą, greičiausiai ras „ReAnimator“ perkrovimą. Maža to, sėkminga „Lovecraft“ adaptacija galėtų pradėti visiškai naują filmų - jau sukurtos „Lovecraft“ visatos - franšizę.
5 Skystas dangus
Keistas „Liquid Sky“ mišinys - pankai, seksas, narkotikai, ateiviai ir lyčių lankstymasis - vidurnakčio filmų grandinę užpuolė 1982 m., Nors plačioji auditorija nežinojo, ką galvoti apie ryškų, keistą filmą. Istorija seka grupę modelių, veikiančių požeminėje „Naujosios bangos“ scenoje Niujorke 80-aisiais. Užsieniečiai nusileidžia ir ima varginti modelius, kurie mėgaujasi visame mieste ieškodami sekso ir narkotikų
arba kažkas panašaus. Skystas dangus yra kur kas didesnis stiliaus, nei aiškus pasakojimas.
Vis dėlto „Liquid Sky“ vaizdai ir garsai gali sukurti tokią turtingą aplinką kaip „Blade Runner“, o siaubas dėl žudymo seksu - užsieniečiai nužudo bet kurį orgazmą patyrusį pasaulį - turi didelį atgarsį po AIDS po AIDS. Požeminės kultūros vis dar paslaptingai vilioja, ypač interneto epochoje, o lyčiai ir seksualumui sklandžiau nei bet kada anksčiau, auditorijai skystas dangus gali pasirodyti pakankamai patrauklus, kad taptų hitu.
4 juodasis sekmadienis
Mario Bava vargu ar turi pavardę, nepaisant to, kad režisavo geriausius, įtakingiausius siaubo filmus. Italų režisierius sukūrė gotikos šedevrą su savo 1960 m. Filmu „Juodasis sekmadienis“.
Filmas seka istoriją apie satanistinę raganą, sudegintą ant laužo dėl jos nedorų būdų. Praėjus šimtmečiams, du praeiviai netyčia atgaivino raganą iš jos kriptos, užpildami krauju savo lavoną. Ji pakyla iš kapo, pasiryžusi atkeršyti palikuonims tų, kurie ją nužudė.
Su nuostabia juoda ir balta kinematografija ir siautulingu aktorės Barbaros Steele pasirodymu „Juodasis sekmadienis“ ilgai išlaikė kultą dėl tamsių temų ir grafinio smurto. Holivude po „Twilight“ vampyrai tapo (atleiskite frazę) buvusio savo paties šešėliu. Vampyrai nebegąsdina; Iš tikrųjų žiūrovams, susipažinusiems su „Twilight“ ar „Underworld“ serijomis, tikriausiai atrodo, kad tapimas nemirėliu succubus! „Juodojo sekmadienio“ perdarymas gali vėl padaryti baisius vampyrus ir užburti visiškai naują auditoriją.
3 Jie gyvena
Johnas Carpenteris per savo karjerą sukūrė puikių filmų. „Starman“, „Halloween“ ir „Big Trouble“ mažojoje Kinijoje režisierius turi atsidavusią kultinę gerbėjų bazę, kuri padeda išlaikyti ir mažiau sėkmingus jo išvykimus apyvartoje. Už visą pripažinimą, kurį Dailidė pelnė už puikias išvykas, režisierius taip pat suklupo su Pasmerktųjų kaimu ir Tamsos princu.
Viena iš svetimų dailidės išvykų „Jie gyvena“ turi savo kultą. Keista istorija apie ateivius, proto kontrolę ir vartotojiškumą. Filme imtynininkas Roddy Piperas vaidina kaip benamis žmogus, kuris sužino, kad ateiviai užvaldė pasaulį ir kontroliuoja žmoniją naudodamiesi žiniasklaida.
Šiandien „Jie gyvena“ yra prisimenami dėl tam tikros stovyklos vertės, kaip ir dėl mokslinės fantastikos temų. Tai gaila - filmas turi tam tikrą perversmą ir apgalvotą potekstę apie televizijos ir pinigų galią amerikiečių galvoje. D.Trumpo, interneto ir įmonių globalizacijos epochoje „Jie gyvena“ pranešimai yra labiau aktualūs nei bet kada. Tuomet kultinis filmas, kurio sėkmė dabar užrašyta!
2 Aparatinė įranga
Richardas Stanley režisavo šį keistą monstrų filmų, vesternų, filmų apie filmą ir filmo „Mad Max“ maišymą 1990 metais. Vaidindamas jauną Dylaną McDermottą, filmas seka kareivį ir jo merginą, kurie atranda saviremontuojantį robotą. Jiems pradėjus tyrinėti jo kilmę, įtariama, kad tai kadaise buvo dalis genocido programos, skirtos sunaikinti žmoniją. Robotas pradeda pats taisyti ir pradeda žudyti netoliese esančius civilius gyventojus, o keleivis turi rasti būdą jį išjungti.
Aparatūra pasižymi vizualiai sulaikomu stiliumi, įdomiomis koncepcijomis ir šiurpinančiais jauduliais. Vis dėlto ji kenčia nuo kai kurių techninių apribojimų ir dėl Stanley apribojimų kaip direktoriaus. Didesnio biudžeto ir geresnių laikmenos įgūdžių turintis režisierius, be jokios abejonės, galėtų perdaryti „Hardware“ kaip siaubingesnę „Terminator“ seriją. Atsižvelgiant į tai, kad franšizė pasibaigė, tik studijos turėtų iš naujo įvertinti „Hardware“.
1 Nuotykiai „Buckaroo Bonzai“
„The Adventures Buckaroo Bonzai“ bandė sukurti fantastikos ir plataus humoro mišinio žanrą 1984 m. To meto kritikai išsiskyrė per filmą, kuriame buvo pasakojama apie mokslininką, sukūrusį variklį, kuris gali deformuoti tarp matmenų. Piktasis galaktikos tironas pabėga iš psichinės įstaigos, pasiryžęs pavogti variklį ir leisti būtybėms iš vadinamosios 8 -os dimensijos įsiveržti į Žemę ir pavergti jos gyventojus.
Jei prielaida dabar skamba beprotiškai, tai 1984-aisiais atrodė labai šmaikšta. „Buckaroo Bonzai“ bandė parodijuoti mokslinės fantastikos ir komiksų knygas su savo keistu humoro ir nuotykių mišiniu, nors publika dienomis prieš internetą ir geekų kultūros augimą to nepadarė. gana gauti pokštą. Aplink „Buckaroo Bonzai“ atsirado kultas, kuris nuo to laiko tapo šiek tiek įtakingu filmu. Be to, nelyginis humoro ir mokslinės fantastikos veiksmo derinys tapo tokių populiarių filmų kaip „Galaktikos sergėtojai“ pagrindiniu elementu. Pagaliau žiūrovams pasisavinus „Buckaroo Bonzai“ naujoves, galbūt atėjo laikas Holivudui dar kartą išbandyti turtą.
---
Ar yra kultinis perdarymas, kurį norite pamatyti, kurio nepaminėjome? Pasakykite mums komentaruose.