„Laikas mus visus kvailina“, - sakė matematikas Ericas Bellas. Tai citata, kurią tikriausiai kelis kartus, paprastai kai kas nors dejuoja dėl senų gerų dienų praradimo ar kai kurių dabartinių aplinkybių. Tai slegiantis posakis, dar labiau tragiškas, nes tai teisinga dažnai pasirodo. Kino gerbėjai tai gerai žino. Dažnai mes prisimename, kad kai kurie senesni filmai iš mūsų jaunystės buvo puikūs, arba girdime apie senesnį filmą, kuris buvo laikomas klasika, ir esame nusivylę, kai dabar patys tai patikriname ir pastebime, kad jis neišgyveno laiko išbandymo.
Šios citatos dalis, kuri linkusi būti iškirpta, yra „Vienintelis mūsų patogumas yra tai, kad didesnis bus po mūsų“. Kartais vilioja klasikinius filmus apginti bėgant metams kaip nepriekaištingus pavyzdžius, ką filmai sugeba geriausiu atveju. Mes juos pastatėme ant tokio aukščio pjedestalo, kad lemta amžinai į juos pažvelgti, niekada iki galo nepasiekiant jų neįmanomai aukštų aukštumų. Tiesa yra ta, kad laikas gali apgauti net ir didžiausius filmus (jau nekalbant apie šiuolaikiškesnius filmus). Užuot ignoravę, galbūt geriau prisiminti, kad tai atveria kelią didesniems dalykams.
Štai „Screen Rant“ perėmė 15 blogai pasenusių klasikinių filmų.
15 vidutinių gatvių (1973)
Mylimas kino kritikas Rogeris Ebertas kadaise „Mean Streets“ įvardijo kaip „vieną iš šiuolaikinių filmų šaltinių“. Tačiau daugelis gerbėjų tiesiog pasirenka tai prisiminti kaip pirmąjį tikrą Martino Scorsese filmą. Nors tai nėra tiksli chronologiškai, ji yra tiksli dvasiškai. Tai filmas, kuris įtvirtino „Scorsese“ meilę grubiai kalbai (jis pasiekė rekordą dėl daugelio „F“ žodžio naudojimo būdų), realistinius nusikaltimų vaizdavimus mieste ir licencijuotos muzikos naudojimą scenai sukurti. Tai stilius, kurį bėgant metams mėgdžiojo ir tobulino Scorcese ir daugelis kitų režisierių.
Tai dalis „Mean Streets“ problemų. Tai grubus juodraštis, kurį redaguos daugelis puikių vizionierių (ypač pats Scorsese'as), kol jis tapo nesenstančiu tokių filmų kaip „Goodfellas“ šedevru. „Mean Streets“ yra mielų filmų mėgėjų kūrimo atvejų (kovos scenos, kurios nesijaučia choreografuotos), tačiau didžioji filmo dalis jaučiasi atsainiai, o ne žalias. „Taxi Driver“, filmas „Scorsese“, išleistas praėjus vos trejiems metams po „Mean Streets“, laikui bėgant neprarado nė vieno įkandimo. Sunku pasakyti tą patį apie šį filmą, kurį kadaise buvo lengva pagirti už kitokio pobūdžio kriminalinį filmą.
14 Paukščiai (1963)
Didžioji dauguma klasikinių Hitchcocko filmų paseno nepaprastai gerai. Iš tikrųjų yra baisu, kaip tokiuose filmuose kaip „Galinis langas“, „Vertigo“ ir „North By Northwest“ vis dar nedaug šių dienų kino teatrų. Puikiausias geriausių Hitchcocko filmų dalykas yra tai, kad jie gali visiškai panardinti tave į savo pasaulį. Hitchcockas naudojo savo fotoaparatą kaip dailininko teptuką, kad kruopščiai detalizuotų kiekvieno kadro colį. Būtent toks kontrolės lygis padėjo jam tapti „įtampos meistru“.
Nedaugelis šių nesenstančių savybių pasirodo „Paukščiuose“. Filme „Paukščiai“ yra keletas grožio filmų kūrimo akimirkų, tačiau tai Hitchcockas, kuris nėra pats įkvepiantis (o tai nėra toks įžeidimas, kaip jūs manote). Tiek pradinių pagyrų, kurias šis filmas gavo, buvo susiję su specialiaisiais filmo efektais. Dabar, kai toks poveikis yra pasenęs, tampa daug sunkiau iš tikrųjų nusipirkti prielaidą „paukščiai nusprendžia pradėti pulti žmones“. Atsižvelgiant į tai, kiek rida filmas bando išeiti iš šios prielaidos, tai yra problema. Kalbant apie ilgalaikį efektyvumą, tai neturi žvakės ankstesnėms Hitchcocko pastangoms „Psycho“.
13 pusryčių „Tiffany's“ (1961)
Pakankamai lengva pamatyti, ką žmonės matė „Breakfast at Tiffany's“, kai jis pirmą kartą buvo išleistas 1961 m. Tai buvo hito romano adaptacija, kuriame vaidino nepakartojamą Audrey Hepburn vaidmenį ir filmas buvo nufilmuotas nepaprastai gerai (geriausias meno kryptis Oskaras yra nusipelnęs). Tai buvo romantinė komedija pagal klasikinių filmų, tokių kaip „Tai nutiko vieną naktį“, dvasią, tačiau turinti tik tiek šiuolaikinio aktualumo, kad suteiktų pranašumų. Vis dėlto žiūrėkite filmą dabar ir tikriausiai sutelksite dėmesį į keletą dalykų, kurių žiūrovai tada dar nedarė.
Ryškiausias tarp šių šiuolaikinių apreiškimų yra siaubingai rasistinis pono Yunioshi vaidmuo, kurį atliko Mickey Rooney. Tai filmo anomalija tuo, kad tai yra toks atvirai rasistinis vaizdavimas, kad beveik pranoksta rasizmą. Žvelgdami net už tuos aiškiai datuojamus elementus, vis tiek turite filmą, kuris neranda savo prasmės. Trumano Capote pusryčiai „Tiffany's“ pasakojo širdį draskančią istoriją apie jauną merginą, bandančią orientuotis šiurkščiame mieste. Didžiausia filmo nuodėmė yra ta, kad jis „holivudino“ tiek daug originalių istorijos elementų, kad šiuolaikinė auditorija dažnai demonizuoja studijas.
12 šeštadienio nakties karštinė (1977)
„Bet šeštadienio vakaro karštinė yra 70-ųjų dešimtmetis!“ tu gali sakyti. Jei taip, jūs tikrai neklystate. 1977 m. Johno Badhamo filmas apie Brooklyną esantį vaiką, vardu Tony, kuris tiesiog bando gerai praleisti laiką ir galbūt surasti šiek tiek šlovės, kaip geriausias šokėjas savo pasaulio kampelyje, neabejotinai užfiksuoja 70-ųjų dvasią. Filmo mada dažniausiai yra tai, apie ką galvoja daugelis žmonių, bandydami vaizduoti šio laikotarpio jaunimą. Šis garso takelis amžinai įamžino „Bee Gees“ ir kitas disko legendas, šokių scenos puikios, atmosfera gyva, o režisūra gana tiksli.
Priežastis, kad šeštadienio vakaro karštinė yra data, neturi nieko bendra su muzika ar mada ir turi viską, kas susiję su personažais. Tonis dosniausiai apibūdinamas kaip midead. Jis turi vienos krypties protą, kuris dažniausiai lemia tai, kad jis bando turėti kuo daugiau sekso ar kitaip kelia nereikalingą pragarą. Šioje prieš AIDS epidemijos erą tai galėjo būti lengviau nuryti, tačiau Tony ir jo tuščių galvų, jaudulio ieškančių draugų grupės alfa nuotykiai alfa šiandien yra verti. Tony bandymas išprievartauti Stephanie po šokių konkurso greičiausiai bus ta akimirka, kai šiuolaikiniai žiūrovai tiesiog nusprendžia pereiti prie kažko kito.
11 kaltinimo liudytojų (1957)
„Witness For The prokuratūra“ tikrai nebuvo pirmasis dramos filmas teismo salėje, tačiau ar lengva atsekti šį žanrą, kaip dabar žinome, darant įtaką šiam filmui. Tai pasakojimas apie žmogų, apkaltintą žmogžudyste, nepaisant rimtų netiesioginių įrodymų. Dalykai pasiekia tašką, kai tiek prokuratūra, tiek gynyba supranta, kad visa byla gali priklausyti nuo kaltinamojo žmonos parodymų. Likusi istorijos dalis vyksta per posūkius, tokius, kuriuos mes taip dažnai siejame su tokiomis teismo salės epopėjais.
Kadangi šiuo požiūriu filmas buvo naujoviškas, jis taip pat atskleidžia savo amžių, kaip šios akimirkos vyksta. Teismo įvykiai skirti šokiruoti ir nustebinti žiūrovus, tačiau daugelį metų šoką praskiedė pats bylos vanilinis pobūdis. Atsižvelgiant į kai kurias tragedijas, apie kurias girdime kasdien, pagyvenusios turtingos moters nužudymas vos užregistruojamas. Be abejo, nepadeda tai, kad kai kurie svarbiausi filmo momentai pateikiami neįtikėtinai kumpiu. Tiesą sakant, Marlene Dietrich klyksmas „Damn You!“ yra čia pat su Darth Vader „Ne!“ dramatiškų pristatymų požiūriu virto komišku. Tikėkimės, kad artėjantis perdirbinys (kurį galbūt režisuos Benas Affleckas) turės daugiau svorio ateinančiais metais.
10 maištininkų be priežasties (1955)
Tuo metu, kai amerikiečiai dar tik pradėjo suvokti paauglių, esančių jų pačių paauglių grupėje, sampratą, atsirado „Maištininkai be priežasties“ ir bandė aptarti šią augančią demografiją. Tai buvo filmas, kuris pažadėjo pagaliau apšviesti šią nesuprastą kartą. Dėl to jis sulaukė vienodo ginčų ir pagyrų. Visos tautos bijojo jos galios kurstyti paauglių maištą. Kiti paprasčiausiai tai vertino kaip revoliuciją.
Šiais laikais kur kas lengviau filmą traktuoti kaip savo laikų parodiją. Tiesą sakant, yra daug šio filmo aspektų, kurie buvo parodijuojami. Viršutinės gaujos (šiame šokyje mes esame šokių numeris nuo „West Side Story“), viršutinis vaidinimas (Jameso Deano „Tu mane draskai!“ - įkvėpimas pristatant „The Room“ tos pačios linijos), o gausus vyresnių aktorių, vaidinančių paauglius, naudojimas yra vertas tvirto akibrokšto. Beveik viskas šiame filme buvo sukurta siekiant sukelti emocinę šio laikmečio žiūrovų reakciją. Dabar ši netyčinė komedija labiau sukelia sukikimą.
9 tikrasis grūdas (1969)
Istoriškai kalbant, „True Grit“ yra keistoje vietoje. Jis buvo išleistas 1969 m., Praėjus trejiems metams po „The Good“, „The Bad“ ir „The Ugly“ bei tais pačiais metais kaip „Butch Cassidy“ ir „Sundance Kid“. Trumpai tariant, jis pasirodė tuo metu, kai Vakarų filmas pradėjo šiek tiek graužtis. Nepaisant savo pavadinimo, „True Grit“ tikrai nebando pasinaudoti šiuo besiformuojančiu nauju stiliumi. Tai klasikinė Vakarų rūšis, išleista tuo metu, kai žanras brendo.
Tai yra priežastis, kodėl šiais laikais filmą yra šiek tiek sunkiau paimti. Tai ne visai turi nefiltruotą nekaltą ankstyvųjų vakariečių žavesį, taip pat trūksta tamsių savo amžininkų brandos. Senosios mokyklos būdas, kuriuo filme taip stipriai demonstruojamas Johnas Wayne'as, taip pat tampa problema. Jo atlikimas neabejotinai yra magnetinis, tačiau tai kainuoja beveik visi kiti. Skirtingai nuo „Coen Brother“ filmo versijos, kurioje antraplaniai herojai vaizduojami kaip lygūs, 1969 m. Versija akivaizdžiai yra „John Wayne“ šou. Tai pasenęs vadovaujančio žmogaus mentalitetas, dėl kurio kai kurie antraplaniai vaidmenys (ypač Gleno Campbello „La Boeuf“) tampa beveik nepakeliami.
8 Prisiminti reikalas (1957)
„Affair to Remember“ prasideda gana paprasta prielaida. Nickie Ferrante (Cary Grant) atsitiktinumo keliu perbėga Terry McKay (Deborah Kerr). Abu yra santykiuose, tačiau jie akivaizdžiai traukia vienas kitą. Jie sutinka dar kartą susitikti po šešių mėnesių „Empire State Building“, kad pamatytų savo gyvenimo padėtį. Sukrečiančiame įvykių posūkyje Terry nukentėjo automobilis, vykstantis į „Empire State Building“. Kaip tokia ji nedalyvauja susitikime ir neplanuoja vėl susitikti su Nickie.
Štai kur filmas pradedamas skaičiuoti pats. „Affair to Remember“ iš tikrųjų yra 1939 m. Filmo „Meilės romanas“ perdirbinys, kuris tampa akivaizdus, kai pradedi ištverti daugybę sūrių romantiškų eilučių, tokių kaip „Tiems, kurie neturi šiltų prisiminimų, žiema turi būti šalta“ ir „Jei būtų buvę nutikti vienam iš mūsų, kodėl tai negalėjo būti aš? “ Šis kraštutinio lygio nesąžiningumas kenkia prielaidai, kuri jau buvo ant drebėtos žemės, savo „Ar vyras tikrai gali mylėti moterį, vežimėlyje?“ sklypas.
7 Muzikos garsas (1965)
Ar yra toks dalykas kaip sunkus G reitingas? Jei taip, tada „Muzikos garsas“ tai uždirba. Pirmiausia pasakykime, kad praeities laikų nekalti miuziklai automatiškai sensta. Pavyzdžiui, Mary Poppins yra vis dar labai protingas ir gerai sukurtas šeimos filmas. „Dainuoti lietuje“ taip pat yra ypač puikus filmas apie pereinamąjį filmų kūrimo laiką, kuris taip atsitinka kaip miuziklas. Tačiau „Muzikos garsas“ yra miuziklas, kad būtų miuziklas.
Produkcijos požiūriu vis dar įspūdingi visapusiški kaimo kadrai, kurie visada rodomi, kai filmas paryškinamas. Tačiau tai, kas paprastai nėra rodoma tose išskirtinėse ritėse, yra beveik trys valandos netikslingo šokio ir pailgų muzikinių numerių, skirtų patikti tik dainuojantiems sikofantams. Filmas yra labai daug savo laiko produktas ta prasme, kad jis pristatomas kaip didinga duoklė labai populiariam gyvo veiksmo muzikiniam žanrui. 1965 m. Žiūrovams tai buvo gana gera, tačiau 2016 m. Tie, kurie nori žiūrėti puikų Holivudo miuziklą, ras daugybę alternatyvų, turinčių daug daugiau pasakojimo tikslo. Geriausias šio kūrinio dalis galima išgirsti oficialiame garso takelyje.
6 Tautos gimimas (1915)
Kalbant apie DW Griffitho „Tautos gimimą“, yra dvi skirtingos pozicijos. Pirmasis yra tai, kad filmas yra neabejotinai svarbiausias filmas kino gamybos istorijoje. Kiekvienas, sėdėjęs kino mokyklos klasėje, girdėjo šią perspektyvą. 1915 metais sukurtam filmui „Tautos gimimas“ beveik atrodo, kad jis galėjo būti nufilmuotas per pastaruosius 10 metų. Kitu požiūriu šis filmas tinkamai įvardijamas kaip vienas atviriausiai rasistinių filmų, kada nors sukurtų. Tai tikriausiai turi ką nors bendro su tuo, kad jis vaizduoja „Ku Klux Klan“ kaip beveik nesutrikusius herojus.
Laikui bėgant, ginčai pradeda smarkiai nusverti filmo kino taką. Nelengva žiūrėti į Tautos gimimą ir įveikti labiausiai pasenusius socialinius elementus. Tai kliūtis, kurią išaiškinti netampa daug lengviau, kai supranti, kad šis filmas paskatino vėl domėtis KKK naryste ir iš pradžių buvo pavadintas „Klanas“. Gausus „blackface“ naudojimas visame filme yra tik paskutinis vinis į karstą.
„5 lengvi raitelis“ (1969)
Negalite pervertinti „Easy Rider“ įtakos amerikiečių filmams. Jis teisėtai pripažįstamas filmu, padėjusiu užvesti tai, kas paprastai vadinama Naujojo Holivudo era. Šiai erai būdingas studijų noras leisti amerikiečių režisieriams atlikti autorinį vaidmenį ir kūrybiškai valdyti savo filmus. Socialiai kalbant, filmas kalbėjo amerikiečių kartai, gyvenančiai kintančio kultūrinio klimato viduryje. Tai apėmė atviro kelio viliojimą, tuo pačiu kovojant su tam tikrų kultūros normų siaubu.
Tai, kad filmas yra svarbus, dar nereiškia, kad jis būtinai gerai paseno. Techniniu požiūriu šiame filme yra problemų (dažniausiai susijusių su istorijos struktūra), tačiau tikroji problema yra „Easy Rider“ pranešimas. Kontrakultūrinės temos nesunkiai atsiliepė praeitai kartai, su kuria taip retai kalbėjo filmai, tačiau Wyatt ir Billy nuotykiai tikriausiai pasirodys tokie egoistiški ir negilūs, kai bus žiūrima šiuolaikiškai. Šis filmas kažkada kalbėjo žmonėms. Dabar tai šaukia ant jų su pavargusia retorika.
4 Bonnie ir Clyde'as (1967)
Teisybės dėlei reikia pasakyti, kad buvo nemažai žmonių, kurie nebuvo labai išprotėję dėl Bonnie ir Clyde išleidimo. Tie, kuriems filmas nepatiko, dažnai nurodė jo smurtą ir seksualinį turinį kaip nepasitenkinimo priežastį. Tai buvo vienas iš pirmųjų svarbiausių leidinių Amerikos kino istorijoje, kuris iš tikrųjų sensacino smurtą, nevengdamas jo rodyti iki galo. Squibs buvo naudojami gana gausiai šūvio efektams. Ji taip pat neturėjo jokių abejonių dėl seksualinių santykių tarp pagrindinių jo veikėjų. Tačiau galiausiai filmas buvo pripažintas istoriškai reikšmingu leidiniu, kuris pakeitė amerikiečių filmų smurto vaizdavimą.
Nuo to laiko pasirodė gausybė filmų, kurie Bonnie ir Clyde smurtą paverčia šeštadienio ryto animaciniu filmu. Tiems, kurie nuolat žiūrėjo per pastaruosius 20-30 metų filmus, būtų beveik neįmanoma žiūrėti Bonnie ir Clyde ir jaustis sukrėsti visko, ką matė. Be tos pačios emocinės reakcijos, kurią kažkada sukėlė filmas, Bonnie ir Clyde'as tampa žymesni dėl dažnai nepaprasto pristatymo ir aplaistytų pasakojimų. Tai sukuria gana linksmą filmą, bet ne filmą, kuris pagal šiandieninius standartus būtų apdovanojimas brangiuoju (kai jis buvo nominuotas 10 „Oskarų“).
3 „Bokštantis pragaras“ (1974)
Išleidimo metu „The Towering Inferno“ buvo gana puiki pagrindinio filmo idėja. Sekdamas „The Poseidon Adventure“ pėdomis, šis filmas sukrovė tiek žvaigždžių, kiek studija galėjo sau leisti, į vieną pastatą, kuris užsidegė ir greitai byrėjo. Tai buvo katastrofos filmas, kol šis pavadinimas nebuvo būtinai pritaikytas žanrui, o žiūrovus traukė jo žvaigždžių jėga ir reginys. Iš tikrųjų tai yra šiuolaikinio filmo pirmtakas.
Per tuos metus buvo daugybė populiariausių filmų, kurie nepaseno, tačiau „The Towering Inferno“ išsiskiria keliais būdais. Pirmiausia, nors Paulas Newmanas ir Steve'as McQueenas visada yra svarbiausi, filmo žvaigždės galia neperžengs kartų, nebent visada norėjote pamatyti Fredą Astaire'ą ir OJ Simpsoną tame pačiame filme. Lėktuvas! Ekspertinė viso šio subžanro sklaida taip pat nepadarė dramatiškų šio filmo momentų. Galima paimti tik tiek paskutinių bučinių „Jei daugiau nebematysiu tavęs“ ir „Pasirūpink moterimi!“ akimirkų, kol supranti, kad tai tikrai buvo kitos epochos produktas.
2 Ančių sriuba (1933)
Galite pagalvoti, kad 20–30 metų filmai yra tiesiog lengvi. Kiek dalykų iš tikrųjų sensta po beveik 100 metų? Iš tikrųjų yra nemažai to laikotarpio filmų, kurie vis dar aktualūs. Pavyzdžiui, Charlie Chaplino darbai pasižymi savo humoru ir stebinančia emocine giluma. To negalima lengvai pasakyti apie „The Marx Brothers“. „Harpo“, „Groucho“, „Gummo“ ir „Zeppo Marx“ buvo komedija, kuri kažkada buvo ankstyvojo kino tostas. Nors jie turėjo daug populiarių filmų, nedaugelis tapo tokie reikšmingi kaip 1933 m. „Anties sriuba“.
Dabar „Anties sriubos“ žiūrėjimas yra maždaug tolygus žiūrovui žiūrovams žiūrint, kaip stand-up komikas mėtė pokštą po pokšto. Pora gali nusileisti, bet tai daugiau nei didžiulis humoro reikalas. Šis stilius, be abejo, yra datuojamas atskirai, o „Anties sriuba“ nepadeda savo tikslo, sutelkdama dėmesį į politinį humorą. Kad išvengtumėte galimos painiavos, ne tik daugelis filmo nuorodų skraido virš vidutinio šiuolaikinio žiūrovo galvos, bet ir tai reiškia, kad net patys geriausi anekdotai, kaip ir tie seni politiniai animaciniai filmai, kuriuose pokštas aiškiai pažymėtas etikete.
1 dingo vėjas (1939)
„Gone With The Wind“ yra toks klasikinių filmų sinonimas, kad artėja prie memo statuso. Pavyzdžiui, jei suvalgote gerą dešrainį, galite pasakyti: „Tai buvo dešrelių vėjo nunešimas“. (Na, galbūt.) Tai kino epas tikrąja to žodžio prasme. Šis filmas sudarė daugybę sudėtingų vietų ir buvo pristatytas nuostabiomis spalvomis. Šis filmas buvo sukurtas už šokiruojančius 3,85 mln. USD (šiandien apie 66 mln. USD), o beveik kiekvienas šio biudžeto doleris rodomas ekrane. Tai nustatė gamybos standartą, kuris nebus lygus ateinančiais metais.
Daugeliu atžvilgių jis taip pat yra gana pasenęs. Žiūrint iš kino pusės, ištemptos scenos ir pernelyg dramatiškas spektaklis nebėra tokie virškinami kaip kadaise. Jūs taip pat turite keletą apgailėtinų politinių pranešimų apie atsilikimą momentų. „Gone With The Wind“ vergovės ir apskritai „Senųjų pietų“ vaizdavimas dažnai skausmingai romantizuojamas. Taip pat kalbama apie sceną, kurioje Rhettas verčiasi Scarlett, norėdamas pateikti „kas jai ateina“. Kažkada tai praėjo kaip kino romanas, tačiau dabar tai dažniau vadinama išžaginimu. Rhetto paaiškinimas, kad jo veiksmai buvo pagrįsti, nes jis turėjo per daug gerti, be abejo, nepalengvina problemos.
---
Kokios kitos kino klasikos, jūsų manymu, prastai paseno? Praneškite mums komentaruose.