Neseniai mes subūrėme 15 kasos bombų, kurios yra slaptai nuostabios, kolekciją - dokumentuojame keletą didžiausių filmų, kuriuos ištiko neteisingas ir žiaurus kasos likimas. O vertindami populiarų skaitytojų atsakymą supratome, kad 15 įrašų paprasčiausiai nepakaks, nes yra tiek daug kitų filmų, kurie, nepaisant to, kad yra profesionaliai sukurti ir sulaukė kritikų pripažinimo, niekada nerado savo žiūrovų.
Bandymas iššifruoti, kodėl tam tikri puikūs filmai nesugebėjo teisingai sukrėsti, yra dažnai beprotiškas pratimas, tačiau dažniausiai tai būna dėl vienos iš šių priežasčių: prastos reklamos, išleidimo į gausų kitų leidimų skalę arba tiesiog per daug prieš savo filmą laikas auditorijoms susisiekti. Kartais tai būdavo indie filmai, kurie pakliūdavo. Kitu metu tai buvo dideli biudžetiniai kūriniai su visais kasos daužymo ženklais, tačiau sėkmė niekada nepasitvirtino. Tai gali būti nemalonu tiems, kurie kovoja už filmus, kurie niekada nebuvo teisingai sukrėtę, tačiau kultinių filmų mėgėjams tai suteikia galimybę pasidalinti šiais brangakmeniais su kitais. Tai mūsų tikslas čia.
Taigi ištaisykime dar keletą kino klaidų, ar ne? Pateikiame 15 įvairių žanrų filmų, kurie nusipelno platesnės auditorijos.
15 žalias kambarys (2016)
„Green Room“, turėdamas 90% „Puvusių pomidorų“ balą ir iškovojęs aukščiausią lygį, sugebėjo uždirbti tik 3,8 mln. USD iš 5 mln. USD biudžeto? Tai apmaudu, bet tikimybė, kad temą pasirodė per sunku parduoti masinei auditorijai. Ir tai velniškai gėda.
„Green Room“, režisuotas „Blue Ruin“ filmo „Matt Saulnier“, yra vienas įtempčiausių filmų per amžius, kuriame pateikiama pankų grupė, kovojanti už savo gyvybę, matydama nužudymą skinhedo muzikos klube. Įstrigę žaliame kambaryje (iš čia ir pavadinimas), jie turi atsispirti miniai ginkluotų baltų viršininkų, vadovaujamų piktadario Darcy Bankerio (kurį vaidina Patrickas Stewartas viename iš nepamirštamiausių savo pasirodymų), kuris nieko nestos, kad jų išlaikytų. įspėti valdžios institucijas.
Derindamas siaubo filmą, apgulties trilerį ir subkultūros tyrimus, „Žaliasis kambarys“ yra tarsi „Amerikos istorija X“ ir „Šiaudų šunys“. Jame yra vienas iš velionio aktoriaus Antono Yelchino kniedančių vaidmenų, kad visa tai apribotų.
14 „Roketininkas“ (1991)
Disnėjaus pritaikymas mirusiam Dave'o Steveno mylimam komiksų personažui būtų „slam dunk“ 2017 m., Turint omenyje, kad jų santykiai su „Marvel Comics“ atvėrė kelią vieniems didžiausių visų laikų populiariausių filmų.
Tačiau 1991-ieji buvo kitokia era - „Pelės namai“ buvo vienodai susieti su vaikų pramogomis, o „The Rocketeer“ buvo komiškas indie kūrinys, kuriam trūksta prekės ženklo „Marvel“ ar „DC“ nuosavybės. Dėl to iš 40 milijonų dolerių biudžeto jis uždirbo tik 46,7 mln.
Nors „The Rocketeer“ neveikė kasoje, tai yra puikus superherojų filmas, kuriame susilieja Džeimso Bondo intrigos ir Antrojo pasaulinio karo laikotarpio atmosferos elementai, kurie priminė Indiana Joneso filmų seriją. Billy Campbellas vaidina titulinį veikėją, kuris jetpacku naudoja kovodamas su naciais ir išgelbėdamas draugę Jenny (Jennifer Connelly) nuo blogio pagrindinio piktadario (Timothy Daltono) gniaužtų.
Kol „Rocketeer“ sudužo ir sudegė, režisierius Joe Jacksonas gavo antrą sėkmingesnę progą ant superherojiško Antrojo pasaulinio karo laikotarpio kūrinio, kai 2011 metais jis režisavo „Kapitoną Ameriką: Pirmąjį keršytoją“.
13 automatinis fokusavimas (2002)
Hogano herojaus žvaigždės Bobo Crane'o nužudymas yra vienas žymiausių neišspręstų 20-ojo amžiaus žudikų. Jo mirtis apnuogino aktoriaus dvigubą gyvenimą - iš pažiūros sveika garsenybė turėjo prievartą filmuoti seksualinius pabėgimus su moterimis gerbėjomis. Ir ši nekontroliuojama manija antspaudavo jo likimą.
Autofokusas labiau susijęs su Crane'o psichologija ir tuo, kas paskatino sėkmingą karjerą ir mylinčią šeimą atlikėją viską sugriauti dėl patologinio poreikio dokumentuoti savo erotinius susitikimus - daugelį jų nufilmavo jo draugas Johnas Carpenteris (ne, ne tas John Carpenter), kurį vaizduoja Willemas Dafoe.
Gregas Kinnearas yra stebuklas kaip Crane'as, puikiai aprėpiantis savo susiskaldžiusią asmenybę - nuo šilto ir tėviška linkęs į žiaurų ir niekingą, o Dafoe yra visiškai šiurpinantis kaip sąžiningo oro (ir galbūt žmogžudiško) draugas.
Nenuostabu, kad automatinis fokusavimas uždirbo tik 2,7 mln. USD iš 8 mln. USD biudžeto, atsižvelgiant į jo nerimą keliančią temą. Tai privers jūsų odą nuskaityti, o po to jums reikės dušo, tačiau tai yra absoliučiai patrauklus vieno iš labiausiai įžūlių pasakų Holivudo istorijoje personažų tyrimas.
12 bučinys, bučinys, sprogimas, sprogimas (2005)
Parašė ir režisavo Mirtino ginklo scenaristas Shane'as Blackas, Kissas, Kissas, Bangas, Bangas buvo kritikų įvertinta neo-noir komedija, kurioje vaidino Robertas Downey jaunesnysis ir Valas Kilmeris. Tačiau iš 15 milijonų dolerių biudžeto jis uždirbo tik 15,8 milijonus dolerių, o tai finansiškai gerokai pritrūko, kai bus įskaitytos rinkodaros ir reklamos išlaidos.
Tai labai blogai, nes Downey jaunesnysis ir Kilmeris surengia nuostabius pasirodymus, skolindami reikiamą spragtelėjimą ir traškėjimą, reikalingą šmaikščiam Black'o žodžių žaismui, kad būtų galima įžvelgti šiaip beprotišką antklodės siužetą.
Downey, jaunesnysis, vaidina baksnojančią sukčiautoją, kuri, dalyvaudama įstatymuose, užima dalį filmo, o tai veda į pasimatymą su slaptuoju tyrėju Perry van Shrike (Val Kilmer). Įprastai juodaodžių madai jų nelyginė poros dinamika pradeda juos kaip priešininkus, kol jie suvienija jėgas, kad išgelbėtų dieną.
Nors „Kiss“, „Kiss“, „Bang“, „Bang“ ir „Bang“, buvo kasa, jis taip sužavėjo Joną Favreau, kad padėjo Downey'ui, jaunesniajam, nusileisti „Iron Man“ daliai, o „Black“ toliau vadovaus „Iron Man 3“.
11 „Nicos vaikinai“ (2016)
Antrasis Shane'o Blacko filmas mūsų sąraše yra 2016 m. „The Nice Guys“. Kaip ir „Bučinys, bučinys, sprogimas, sprogimas“, tai dar viena gerai peržiūrėta (stulbinanti 92 proc. „Rotten Tomatoes“) neo-noir veiksmo komedija, kurios bilietų kasoje netrūko, ir tai sudarė tik 57,3 mln. Dolerių iš 50 mln. Nepakankamas darbas atrodo dar labiau mažai tikėtinas, atsižvelgiant į tai, kad jame vaidino Ryanas Goslingas ir Russellas Crowe'as ir kad priekabos buvo fantastiškos.
Daugelis kino žiūrovų praleido linksmą retro-70-ųjų metų filmą, kuriame Goslingas buvo nesėkminga „Private Eye“, o Crowe vaidina pernelyg uolų laisvai samdomą vertėją, teikiantį samdomus raumenis už teisingą kainą. Kartu jie išaiškina žmogžudystės bylą, kuri juos supriešina tiek su suaugusiųjų kino industrija, tiek su teisingumo departamentu, vedant į susipynusį korupcijos ir hipijinkų tinklą.
„Nicos vaikinai“ nukentėjo nuo to, kad buvo išleisti perpildytame vasaros filmų tvarkaraštyje, o tai yra varginantis, atsižvelgiant į jo stipriąsias puses. Tai lengvai viena geriausių veiksmo bičiulių komedijų per pastarąjį dešimtmetį ar du.
10 Paslėpta (1987)
Draugų policininkų ir mokslinio fantastinio trilerio sintezė „Paslėptas“ yra vienas maloniausių devintojo dešimtmečio filmų. Los Andželas yra apsuptas svetimos grėsmės: į šliužą panašus parazitas, galintis paversti bet kurį žmogų savo šeimininku, į kurį jis žodžiu įsiskverbia.
Karštas jo pėdsakas yra specialusis agentas Lloydas Gallagheris (Kyle'as MacLachlanas), teisėsaugos agentas, turintis nuojautą paranormalumo susekimui. Jis bendradarbiauja su Thomasu Beku (Michaelu Nouri), kuris nėra niekuo dėtas LAPD detektyvas iš savo elemento.
Nenumaldomas filmo tempas niekada nesuteikia žiūrovui galimybės nuobodžiauti. Tai taip pat klaikiai ankstesnė prieš MacLachlano, kaip kito ypatingo pasaulietinio specialisto, eilę: „Twin Peaks“ agentą Cooperį. Nepaisant visų šių stipriųjų pusių, „Paslėptieji“ bombardavo kasoje. „MacLachlan“ pakomentavo savo nelemtą likimą „The Onion“ AV klubui sakydamas: „mes paėmėme B filmą ir tarsi pavertėme jį A veiksmo filmu A-minusu … bet„ New Line “jį neteisingai pardavinėjo … jie tiesiog nepadarė nežinau, ką su juo daryti “.
9 Tik likę gyvi liko gyvi (2013)
2013 m. Jimo Jarmuscho rokenrolo vampyras „Only Lovers Left Alive“ pasirodė šiek tiek per daug įdomus auditorijai, vos sugrąžindamas savo 7 milijonų dolerių biudžetą. Gal buvo per daug komiška kreiptis į kraugerius siaubo gerbėjus ir per daug šiurpu, kad kreiptis į „Jarmusch“ indie gerbėjų bazę. Šiaip ar taip, žmonės praleido itin linksmą keistuolio filmą.
Tomas Hiddlestonas ir Tilda Swinton vaidina Adamą ir Ievą - du nemirtingi vampyrai (ir šimtmečių mėgėjai), svarstantys savo vietą XXI amžiuje, tačiau viskas pakrypsta, kai Swintono sesuo (Mia Wasikowska) pasirodo sunaikinti.
Filmuota daugiausia suniokotame Detroite ir pilna prabangių vaizdų, trankančio roko garso takelio ir dar vieno laimėjusio velionio Antono Yelchino pasirodymo „Tik mylintys liko gyvi“ - vienas neįprasčiausių visų laikų vampyrų filmų.
8 Kelias (2009)
Cormaco McCarthy postapokaliptinis romanas „Kelias“ visada buvo sunkiai parduodamas kino žiūrovams, ir prireikė šiek tiek laiko, kol kino adaptacija įsitvirtino vietoje, o darbas galiausiai atiteko kino kūrėjui Johnui Hillcoatui (remiantis jo Aussie stiprybėmis). Vakarų pasiūlymas).
Hillcoat pateikė išties ištikimą niūrios McCarthy knygos viziją, kurią papildė puikūs Viggo Mortenseno, Charlize Theron ir (tuo metu) naujoko Kodi Smit-McPhee pasirodymai, kurie visi savo personažams suteikė tinkamą tragišką svorį šaltinei. tėvo ir sūnaus, kurie bando išgyventi naršydami pasaulį, išprotėjusį po pasaulinės katastrofos.
„Kelias“ buvo intensyvus ir varginantis vaizdas, o sprendimas išleisti filmą apie Padėkos dieną (siekiant pritarti „Oskarui“) pasirodė pražūtingas ir uždirbo tik 27,6 mln. USD iš 25 mln. USD biudžeto. Tai sakant, tai yra meninis triumfas, kuris padalija skirtumą tarp žmonijos vizijos, esančios labiausiai išsigimusioje ir geranoriškoje.
„Vidinis“ (1999 m.)
Ankstesniame mūsų neįvertintų kasos bombų sąraše buvo režisieriaus Michaelo Manno 1987-ųjų „Manhunter“, šiurpinantis Thomaso Harriso romano „Raudonasis drakonas“ ekranizacija. Tačiau tai nėra vienintelis „Manno“ filmas, kuris sulaukė neteisingo komercinio pripažinimo, nes „The Insider“ yra vienas labiausiai nevertinamų 1990-ųjų filmų.
Įtemptas Manno filmas (paremtas tikrais įvykiais) yra patraukliai pavaizduotas Jeffrey Wigand (Russellas Crowe), informatorių, kuris garsiajame 60 minučių interviu atskleidė tabako pramonės korupciją ir apgaulę. Įrodžius, kad nėra gero poelgio, jis yra grasinamas mirtimi ir ieškiniai, o „60 minučių“ prodiuseris Lowellas Bergmanas (Al Pacino) kovoja su savo kliūtimis, nes tinklo ir įmonių įtaka bando sustabdyti Wigando istorijos pasakojimą.
Mannas daro tai, kas gali būti nuobodi pasaka, visiškai prikaustanti, o Crowe'as surengia vieną geriausių savo pasirodymų, vaidindamas daugiau nei 20 metų vyresnį personažą.
6 dangaus vartai (1980)
Lengvai ginčytinas šio sąrašo papildymas - „Dangaus vartai“ yra greičiausiai žinomiausias kino teatro šnipas kino istorijoje, uždirbantis vos 3,5 mln. USD iš 40 mln. USD biudžeto. Filmas Holivude buvo tokia nuodinga tema, kad jis sistemingai sunaikino autorių vadovaujamą judėjimą, prasidėjusį 70-ųjų viduryje, kai kino kūrimo industriją labiau paskatino asmeninės istorijos, o ne pagrindiniai filmų filmai. Tai pažymėjo eros pabaigą (ir sugadino režisieriaus Michaelo Cimino karjerą).
Tai sakant, filmo problemos yra labiau įspėjamosios pasakos apie Holivudo egomaniją (Cimino tikrai nusipelnė atgautos pirmenybės) ir mažiau menkas pats filmas, kuris per daugelį metų susilaukė lėtos, bet nuolatinės klasių karo istorijos įvertinimo. 1890-aisiais Vajomingas, o tokios žvaigždės kaip Jeffas Bridgesas gynėsi ir gynė jos nuopelnus bei techninius pasiekimus. Tai ydingas, bet patrauklus filmas.
„5 keistos dienos“ (1994)
Prieš tai, kai Katherine Bigelow tapo apdovanojimų pelniusia režisiere, garsėjančia tokiais filmais kaip „The Hurt Locker“, „Zero Dark Thirty“ (o neseniai - ir Detroite), ji buvo žanro filmų kūrėja, kuriai nesisekė kasoje. Didžiausias jos šnipas buvo „Keistos dienos“ - futuristinis trileris, uždirbęs vos 8 milijonus dolerių iš 42 milijonų dolerių biudžeto ir beveik baigęs karjerą.
Vis dėlto filmas (sukurtas pagal scenarijų, kurį kartu parašė Jamesas Cameronas) yra žavus; detalizuojama distopija, kai žmonės moka didelius pinigus už virtualios realybės patirtį, užfiksuotą iš faktinių anoniminių bendradarbių prisiminimų. Geriausias „VR“ pardavėjas yra Lenny (Ralphas Fiennesas), buvęs policininkas, kuris atrado tikrojo nužudymo apatinę kojelę. Jis turi susivienyti su savo buvusia liepsna (Angela Bassett) ir policininko bičiuliu (Tomu Sizemore'u), kad atrastų žudiką ir patrauktų juos teisingumui.
Įtemptas trileris, tyrinėjantis VR technologiją, kuri tik dabar pradeda išnaudoti savo potencialą, „Keistos dienos“ yra įspėjamoji pasaka, kuri buvo per daug ankstesnė už savo laiką masinei auditorijai, tačiau pribrendo iš naujo atrasti dabar.
„4 šalia tamsos“ (1987)
Antrasis mūsų Katherine Bigelow šnipštas gali būti tik geriausias aštuntojo dešimtmečio vampyro filmas, tačiau jis tikrai nėra pats žinomiausias, tik uždirbdamas 3,4 mln. USD iš 5 mln. USD biudžeto. „Netoli tamsos“ yra klaiki, karščiuojanti filmo svajonė, pasakojanti apie paslaptingą gegužę įsimylėjusį kaubojų Calebą Coltoną (Adrianą Pasdarą) (Jenny Wrightą), kuris, per vėlai sužinojęs, yra vampyras.
Netrukus Calebas kovoja su kraujasiurbiais potraukiais keliaudamas po Teksaso kaimą su May kraugeriškąja įtėvių šeima savo užtemdytame RV (su personažais, kuriuos vaidina Aliens alums Billas Paxtonas, Lance'as Henriksenas ir Jeanette Goldstein). Ar jis gali išvengti savo nemirėlio likimo ir išgyventi žudikų klane, su kuriuo jis yra įstrigęs? Tai intriguojantis siužeto klausimas, ir filmas turi pakankamai patenkinamą išvadą.
„Near Dark“ su vienu iš elektriškiausių „Paxton“ pasirodymų, žadinančiu „Tangerine Dream“ partitūra ir tapybišku Bigelowo vaizdu yra „Vakarų vampyro“ meilės istorija, kurią turėtų patirti visi siaubo gerbėjai.
3 Angelo širdis (1987)
Trečiasis mūsų įrašas iš 1987 m. Yra filmas, geriausiai žinomas dėl žinomos nuogos scenos iš „The Cosby Show“ filmo Lisa Bonet. Gaila, kad Angelo širdis tapo labiau išmintinga 8-ojo dešimtmečio išmintingumo išnaša, o ne dėl įtempto, antgamtiško neo-noir triumfo.
Mickey Rourke vaidina kaip Harry Angelas, privatus detektyvas, kurį pasamdė paslaptingasis Louisas Cypheris (Robertas De Niro), norėdamas ištirti populiaraus dainininko Johnny Favorite'o dingimą. Angelo tyrimas veda jį nuo Niujorko iki Naujojo Orleano, o jo kelyje - mirusiųjų kūnas. Kokią tamsią paslaptį slepia Favoritas ir kodėl visi jo pažįstami pasirodo mirę? Visi šie klausimai yra atsakyti, todėl baigiasi žudikas.
Angelas Širdis uždirbo tik 17 milijonų dolerių iš savo 18 milijonų dolerių biudžeto, kuris yra nusikaltėlis, atsižvelgiant į Alano Parkerio užburiančią kryptį ir galingą Rourke'o pasirodymą. Tai taip pat vienas mėgstamiausių režisieriaus Christopherio Nolano filmų, įkvėpęs jo netiesinį trilerį „Memento“.
2 išpūsti (1981)
Brianas De Palma yra poliarizuojantis kino kūrėjas, kupinas kino aukštumų (Carrie, „Neliečiamieji“) ir žemumų („Tuštybių laužas“, „Gyvatės akys“), tačiau vienas jo filmografijos filmas, nusipelno platesnio pripažinimo, yra „Blow Out“. Trileris vaidina Johną Travoltą kaip garso efektų menininką, kuris netyčia užfiksuoja automobilio avariją, dėl kurios miršta politikas. Tai atskleidžia melo ir žmogžudystės tinklą, dėl kurio kyla pavojus jo paties gyvenimui (ir išgelbėtai palydai, kurią vaidina Nancy Allenas).
Nepaisant įtempto siužeto, tinkančio Hitchcocko mokiniui, geriausio Travoltos pasirodymo ir Johno Lithgowo, vaizduojančio absoliučiai siaubingą psichopatą, „Blow Out“ tiksliai nesprogdino kasoje. Nepaisant daugiausia žaibiškų apžvalgų, ji uždirbo tik 12 milijonų dolerių iš 18 milijonų dolerių biudžeto.
Tai iš esmės galima suskaičiuoti iki niūrios, negailestingos filmo pabaigos, dėl kurios sklido žodis iš lūpų į lūpas. Tačiau tiems, kurie mėgsta tamsius, bekompromisius filmus, tokius kaip „Se7en“, „Blow Out“ išliks jūsų atmintyje dar ilgai po to, kai bus įskaityti kreditai.
1 Edas Woodas (1994)
Timo Burtono karjera sulaukė didelių komercinių pasisekimų ir miego kulto hitų. Net kai jis kuria filmus, kurie yra kritiškai apgaulingi (žr. Beždžionių planetą), jis valo. Jis yra vienas iš labiausiai perkamų kino kūrėjų Holivude.
Dėl to dar skaudžiau, kad Edas Woodas, ko gero, geriausias jo filmas, uždirbo tik 6 milijonus dolerių iš 18 milijonų dolerių biudžeto. Atrodė, kad sukūrus nesėkmingiausio kino režisieriaus biografiją, jo filmas sulaukė panašaus likimo.
Tai tikrai ne filmų kaltė: puikuodamasis su Johnny Deep, Sarah Jessica Parker, Bill Murray ir velioniu Martinu Landau (kuris pelnė „Oskarą“ už Drakulos žvaigždės Belos Lugosi vaizdavimą), Burtonas sukūrė meilų, intymų „Wood“ pasakojimą., nesugebantis filmų kūrėjas, kuris klaidingai vertino amatų optimizmą, sukurdamas tokius blogus filmus, kaip „Planas 9 iš kosmoso“. Burtono filmas yra svarbiausia kūrybinių netinkamumų šventė ir žavingas žvilgsnis į mažiau spalvingą Holivudo pusę.
-
Tai užbaigia mūsų dar 15 slapta nuostabių kasos bombų sąrašą! Ar turite kitų filmų, kuriuos galėtumėte įtraukti į sąrašą? Papasakok mums komentaruose!