Nelengva rasti geriausią dainą, tinkančią filmo scenai. Nors geriausios šios technikos pavyzdžiai paprastai giriami už tai, kad jie jaučiasi tokie natūralūs ir tobuli, tiesa, kad didžiausios filmo ir dainos santuokos įvyko tik dėl milijono nesėkmingų bandymų rasti tą tobulą melodiją. Tai gali būti kažkas, kas tiesiog turi prasmę, tačiau procesas gali būti žiaurus.
Dar sunkiau yra rasti būdą, kaip į sceną įterpti tobulą dainą, tiesiog neleidžiant jos klausyti. Nesvarbu, ar tai būtų įrašų grotuvas kambaryje, ar „jukebox“ kampe, atsitiktinė muzika yra bet kokia muzika, kurią galima natūraliai įterpti į filmo sceną, kad ją galėtų išgirsti tiek personažai, tiek žiūrovai. Tai padaryti nėra lengva, tačiau gerai padarius rezultatą stebuklinga.
Tai yra 15 geriausių atsitiktinės muzikos filmų naudojimo būdų.
15 Baltasis triušis - baimė ir apmaudas Las Vegase
Kartais yra sunku pasakyti, kad baimė ir pasipiktinimas Las Vegase yra tik dalis narkotikų. Nors filmas dažnai pasižymi tuo, kad negali parodyti sunkių narkotikų vartojimo siaubo (arba kai kuriais atvejais - tam tikrų narkotikų siaubo), yra ir kitų momentų, kurie gali lengvai sukelti tam tikrų medžiagų patrauklumą tam tikrų žiūrovų sąmonėje.. Vis dėlto galiausiai visas filmas yra toks apakinantis reginių ir garsų spektaklis, kad žiūrovas daro save atlaidžia paslauga, jei bandytų akimirką sulėtinti važiavimą, kad išanalizuotų jo paskirtį.
Visos šios savybės yra puikiai užfiksuotos vienoje scenoje padedant Jeffersono lėktuvo filmui „Baltasis triušis“. Kadangi Hunterio S. Thompsono advokatas (įvardijamas kaip daktaras Gonzo) sėdi vonioje, kurioje tiriamos psichinės per daug rūgšties suvartojimo pasekmės, jis prašo Thompsono paimti magnetofono, rodančio baltąjį triušį, ir mesti jį į vonią kartu su savimi, kai dainos viršūnės. Jo bandymą sutrukdo Thompsonas, kuris vietoje sutartos akimirkos meta į jį greipfrutą scenoje, kuri yra tokia pati siaubinga, juokinga ir keistai žavi kaip bet kuris filmas.
14 Apsimesti, kad nematai jos - Goodfellas
Atsižvelgiant į tai, kad filmas prasideda nuo revolverio sprogimo, naudojamo siekiant atremti kerštingą gangsterį, lėtai skendintį automobilio bagažinės gale, paskutinis dalykas, kurį tikitės pamatyti Goodfellas mieste, yra tylaus apmąstymo akimirka. Net protingiausias „Goodfellas“ akimirkas beveik visada lydi vienas veikėjas, turintis smurto ar emocijų protrūkį, kuris parodo, koks iš tikrųjų yra šis pasaulis ir jį valdantys žmonės.
Tačiau ši scena šiek tiek skiriasi. Paviršiuje tai gana paprasta seka. Po ginčijosi dėl Sammy Davis jaunesniojo („Jis talentingas, palikime tai prie to“) grupė gangsterių ir jų merginų kreipia dėmesį į sceną, nes yra išplatintas Jerry Vale'o „Apsimesti, kad nematai jos“. pagal vidinį talentą. Jie ne tik, kad nekalba nė žodžio, bet net atrodo, kad dainų tekstai yra tikrai emociškai paveikti (net ir ypač žiaurus Tommy atrodo esąs ant ašarų slenksčio). Nors niekas prie stalo nuoširdžiai nemyli to žmogaus, su kuriuo yra, jie leidžia sau pasipuikuoti šią gražią akimirką, kuri neverčia jų galvoti apie bet kurį iš jų.
13 „Hip to Be Square“ - Amerikos psicho
Patriko Batemano gyvenimas amerikiečių psichoche yra tuo pat metu normalumo įkūnijimas ir pati sąvokos antitezė. Paviršiuje Batemanas yra fiziškai patrauklus ir juokingai turtingas jaunuolis, mėgaujantis gyvenimu, kurio, jūsų manymu, gali patikti jo padėtis. Jis išeina atsigerti gėrimų, jam priklauso datos ir atrodo, kad jis grąžina nepaprastą kiekį vaizdajuosčių. Be abejo, yra ir tai, kad jis yra kraujo ištroškęs serijinis žudikas, bent jau paremtas jūsų interpretacija apie filmo finalą.
Dvigubas Batemano gyvenimas yra nuolatinis susižavėjimo šaltinis daugumoje filmų, tačiau šioje scenoje jis pasiekia kažkokią viršūnę. Prieš nužudydamas savo draugą Paulą Alleną, Batemanas nusprendžia groti Huey Lewisą ir naujienų laidą „Hip to Be Square“, dainą, kurios reikalauja Batemanas, kad ji būtų visiškai įvertinta, kad klausytųsi dainų žodžių. Jo žodžiai pasirodo baisiai tinkami, nes Batemano, žudančio Alleną su kirviu, atvaizdą vizualiai pagyvina kraujo purslai (tai jį paverčia pažodžiui dviskiemeniu veikėju) ir ši daina, pasakojanti vyro, kuris daro viską savo gyvenime taip, kaip buvo liepta, jam yra gerai ir dėl to laiko save kažkuo pašaliniu.
12 tekila - didelis Pee Wee nuotykis
Keista manyti, kad filmas, toks svetimas kaip Pee-Wee „Didysis nuotykis“, gali turėti kokią gilesnę prasmę, tačiau šis kaltės jausmas vaikystės filme turi pora filosofinių tūzų. Ryškiausias iš jų yra vidinio vaiko išlaikymo vertė, nesvarbu, kokia šiurkšti situacija gali būti. Atrodo, kad Pee-Wee užmarštis
Na, beveik kiekvienas siaubas realiame pasaulyje yra daugumos filmo komedijų šaltinis, tačiau tai taip pat lemia ir daugiau nuoširdžių akimirkų, tokių kaip jo liūdnai pagarsėjęs šokis „The Champs 1958“ dainoje: „Tequila“.
Artėjanti baikerių gaujos mirtis, kurią Pee-wee'as įžeidė numušdamas jų dviračius, mūsų herojus skambina paskutiniame prašyme ir panaudoja jį žaisti „Tequila“ ant „jukebox“. Vėliau sekęs šokis ant paties stalo, iš kurio jis buvo beveik nužudytas, pritraukia tiek baikerių, tiek žiūrovų painiavą, tačiau netrukus visi pasivijo maniakišką akimirką ir pradeda švęsti tai už jo teikiamą švelnumą. iki per daug rimto momento ir per daug rimtų žmonių.
11 Nesustabdyk manęs dabar - Shaun Of the Dead
„Jukebox“ revoliucija visada buvo jos sugebėjimas leisti normaliems žmonėms akimirką tapti didžėjais herojais, pasirinkus tą tobulą dainą, užfiksuojančią kambarį. Nebenaudodamas atsitiktinių radijo pasirinkimų, jukebox kiekvienam, šiek tiek pakeitusiam kišenę, leido atsargiai tapti savo muzikinio likimo šeimininkais, turėdamas tik nedidelę pajuokos riziką, kylančią renkantis bjaurią dainą. Žinoma, kai „jukebox“ pradeda groti po zombių atakos, tikrai nėra tinkamos dainos, kurią būtų galima pasirinkti, kad akimirka būtų geresnė.
Vis dėlto galima sakyti, kad nė vienas iš „Shaun of the Dead“ personažų nenorėjo išgirsti visų laikų geriausios savijautos dainos („Queen“ „Nebuk manęs dabar“), kuri atgyja, kai jie miršta patys. į veidą. Nuostabus Simono Peggo kūrinys „Kas tai padainavo“ atrodo mažiau kaip komentaras apie tai, kas įjungė „jukebox“, kai visi stengiasi tylėti, ir labiau apie atsitiktinį komentarą, kurį bet kuris baro globėjas gali pareikšti, jei buvo pasirinktas prastas „jukebox“ pasirinkimas. Nepaisant jo protestų, neabejojama, kad daina netikėtai sugeba užfiksuoti šią akimirką.
10 sapnuose - mėlynas aksomas
Kai pirmą kartą žiūrite „Blue Velvet“, tai labai patinka bandyti įprasminti sapną praėjus penkioms minutėms po pabudimo. Galite neaiškiai suvokti tam tikrus esminius momentus, tačiau bandymas suprasti, kaip viskas eina kartu, yra pats patikimiausias būdas būti priverstiems į beprotybę. Nėra taip, kad „Mėlynasis aksomas“ neturi darnaus pasakojimo, tačiau visas dalykas yra skirtas būti toks siurrealistinis, kad iš tikrųjų sukuria tą neįveikiamą svajonių sensaciją, kurią gali sukurti tik geriausi filmai.
Tada bus „In Dreams“ scena. Be abejo, keista žiūrėti, kaip atsitiktinumas pasaulyje iš lūpų į lūpas sklinda iš šešėlio, kad šios Roy Orbinson dainos pasirodymas atliktų driežas, tačiau tai taip pat yra viena iš nedaugelio filmo akimirkų, kuri tikrai leidžia atsikvėpti. Kiekvienas filme sustabdo savo individualų pomėgį tiek ilgai, kad galėtų mėgautis muzika ir leisti jai valdyti sceną. Šis retas švelnumo pavyzdys ilgą laiką buvo apibūdintas kaip Davidas Lynchas kaip svarbiausias filmo momentas dėl to, kad atrodo, kad jis tiesiog išsiskiria iš likusios patirties. Gandai, kad jis netgi pavadino barą už buto ribų, kurį vaidina scenoje „This Is It“, kad tiesiog nukreiptų žiūrovus į jo meilę šiuo metu.
9 „Old Time Rock and Roll“ - rizikingas verslas
„Risky Business“ ekipažas galėjo pasirinkti bet kurią šios scenos dainą. Tiesą sakant, tai gana paprasta, kai jūs ją suskaidote. Mūsų jaunasis veikėjas Joelis Goodsenas (Tomas Cruise'as) ką tik stebėjo, kaip jo tėvai išvyksta atostogauti, palikdami jam retą paauglių visiškos laisvės privilegiją. Pirmasis jo veiksmas, turintis šią laisvę, nėra kažkoks sudėtingas demonstravimo demonstravimas (tai įvyks daug vėliau), o veikiau norint pakelti radiją kuo aukščiau, atsistoti prie apatinių drabužių ir akimirksniu dainuoti muzikai. neprilygstamas orumas.
Daugelis dainų būtų buvę tinkami šiai scenai, tačiau ją liūdnai pagarsina Bobo Seegerio „Old Time Rock and Roll“. Nuo varginančių atidarymo stygų iki šventinio dainų teksto, ši daina (kuri pati savaime pasiekė kuklų pasisekimo lygį, kai ji buvo išleista prieš ketverius metus) staiga tapo jaunosios kartos, kuri matė, kaip ji naudojama, himnu. šiame filme ir greitai suburta kaip vienas kūrinys, kurį visi privalo pajuokingai šokti vieną kartą gyvenime visiško privatumo metu.
8 Įstrigę viduryje jūsų - rezervuariniai šunys
Po to, kai informavo savo įkaitą, kad vis tiek ketina kankinti dėl paprasto policijos pareigūno kankinimo, „Reservoir Dogs“ ponas Blonde atsitiktinai ištraukia peiliuką iš bagažinės vidaus ir klausia: „Ar jūs kada nors klausote K-Billy„ Super garsų “ aštuntojo dešimtmečio? “ prieš įjungdami radiją į tą stotį. Nors aiškiai gerbėjas („Tai mano asmeninis mėgstamiausias“), net ponas Blonde negali žinoti, kokia bus kita daina. Atsižvelgiant į jo psichinę būseną tuo metu, tikrai nebuvo svarbu, kokia tai buvo daina.
Tačiau ši daina buvo „Stealer's Wheel“ „Stuck in the Middle With You“, kuri, beje, auditorijai, be abejo, gali būti reikšminga. Skirtingai nuo, tarkime, Patriko Batemano, kuris kruopščiai pasirinko tiksliai Huey Lewis'ą ir „News“, norėdamas nužudyti savo auką, kad paryškintų akimirką, ponas Blonde tiesiog nori šiek tiek dar labiau atitolinti savo auką, pabrėždamas, koks menkas kankinimas yra kankinimas. trukdo jam. Vis dėlto yra kažkas neabejotinai nežiūrinčio, kaip žiūrėti kankinamojo vaidinimo atlikimą pagal šią tikslią melodiją, kuriai būdingas ir „pop“ ritmas, ir prieštaringą „Bobui Dylanui panašių“ žodžių tekstą. Tai verčia mus iš tikrųjų atsiriboti scenoje, kurioje mes norėtume tiesiog atsiriboti.
7 „California Dreamin“ - „Chungking Express“
„Chungking Express“ yra filmas apie meilę, bet nelaikykite to priešais. Skirtingai nuo kartais sielvartaujančių filmų apie meilę, kurie yra sukramtomi ir nurašomi kaip pasimatymų filmai, kai patekę į ugnį dėl įtikinamo turinio trūkumo, „Chungking Express“ nagrinėja daug intriguojančią aistros ir noro temą, užmaskuojant meilę. Visi jos veikėjai yra tokiame gyvenimo etape, kai jie nuoširdžiai tiki, kad jų vienintelė laimės tikimybė yra taip giliai įsimylėti, kad sugeba atsiriboti nuo kitų savo problemų svarbos.
Nors filmas pasakoja dvi tokias istorijas iš eilės, ją apibūdinanti pasaka apima policijos pareigūną ir užkandžių baro dalyvį, kurį jis užvaldo. Ji pati taip pat jaučia jausmus vyrui, bet galbūt nėra tokia stipri, kaip ji pati jaučia dainą „California Dreamin“. Juokingai (priklausomai nuo jūsų humoro jausmo) ji, atrodo, nepripažįsta ironijos, kai dainą apie beviltišką svajonę naudoja kaip norimo pabėgimo iš Honkongo melodiją. Vietoj to, per visą jų istoriją leidžiama leisti per radiją ar groti grotuvą, kai abu personažai nežino, kaip tai pranašauja jų pasmerktus santykius.
6 pamokslininko sūnus - „Pulp Fiction“
Protingai „Pulp Fiction“ naudoja atsitiktinę muziką taip gerai, kad galėtumėte užpildyti visą temos sąrašą tik šio filmo pavyzdžiais. Tačiau jei ji priversta pasirinkti tik vieną, kokia ji turėtų būti? Šventinė šventė „Tu niekada negali pasakyti“, lydinti šokio sceną? Skausmingai tinkamas „Gėlės ant sienos“, kuris puikiai paryškina grojamą akimirką? O kaip su Urge'o Overkillo ikoniniu perdavimu „Mergina, tu greičiau būsi moteris“, kuris tarnauja kaip dar neprasidėjusio pavojaus preliudija?
Galų gale garbė atitenka palyginti paprastam „Pamokslininko žmogaus sūnui“. Juokinga šioje dainoje yra tai, kad pirmą kartą peržiūrėję „Pulp Fiction“ net negalite būti visiškai tikri, kad tai daina, kurią personažai iš tikrųjų gali išgirsti. Vietoj to, jis tiesiog groja fone, kai Vincentas Vega klaidžioja į Mia Wallace namus, kuriuose daug heroino. Rengdama savo vaistų dozes, ji erzina Vincentą per domofono sistemą, o Dusty Springfield dainuoja neįmanomai gryną meilę su pamokslininko sūnumi. Ar ji tikrai tiki, kad Vincentas Vega yra tas sūnus, kuris ją gelbėjo, ar staigus įrašo sustabdymas rodo, kad ji tikrai neturi laiko tokioms juokingoms romantiškoms mintims?
5 Sausas lietus - aukšta ištikimybė
Kaip žino kas nors, kas kada nors bandė pasidalyti mylimu kūriniu su draugu, bendrų pramogų pasaulyje keletas jausmų yra skaudžiau, nei žiūrėti, kaip kažkas sėdėjo agonijoje, nes nesuvokia, ką matote šioje konkrečioje dainoje. Dažnas jausmas tik stiprėja, kai pramogos tampa vis prieinamesnės. Kita vertus, nėra nieko tokio, kaip groti tą pačią dainą ir žiūrėti, kai tavo dalyvis ją akimirksniu sugauna. Šis veiksmas sukuria dažnai neišsakytą, bet neginčijamą ryšio momentą.
„High Fidelity“ yra filmas apie visus muzikos aspektus ir, konkrečiau, apie muzikos parduotuvių bendruomeniškumą. Tad neturėtų būti nuostaba, kad juo siekiama užfiksuoti tą tobulą bendro muzikinio malonumo momentą, tačiau svarbu, kaip lengvai tą jausmą jis perteikia vos per kelias minutes. Kadangi parduotuvės darbuotojas Robas Gordonas (Johnas Cusackas) žada parduoti penkis „The Beta Band“ albumo egzempliorius, jis visoje parduotuvėje groja dainą „Dry The Rain“. Staiga visi tampa transfiksuoti muzikos ir pakiša galvą į ritmą. Vienišas klientas, klausiantis „kas tai?“ su nuostabos jausmu, kuris patvirtina, kad magiškas momentas atėjo.
4 sesuo Christian / Jessie's Girl / 99 Luftballons - „Boogie Nights“
Tradicinė filmų kūrimo išmintis teigia, kad nepatiriate įtampos naudodamiesi pop dainomis. Vietoj to, įtampa dažniausiai kyla tylos scenose arba naudojant labai specifines, rankomis atliktas melodijas (pvz., Helovyne). „Boogie Nights“ sugriauna šią idėją panaudodamas tris nekalčiausias aštuntojo dešimtmečio pop dainas ir sukurdamas vieną nepatogiausių scenų filmo istorijoje. Jis prasideda trimis simboliais, einančiais į narkotikų prekeivio namų liūto skylę, kad tyčia jį išplėštų. Jau nuo pat pradžių mes žinome, kad jie beveik neturi galimybių iš tikrųjų to atsisakyti.
Vis dėlto mes vis dar nepasirengę, koks intensyvus bus jų bandymas. Komplektuojamas kaip fejerverkų garsas, leidžiantis spėti apie artėjantį smurtą, popmuzikos dainų trio šioje scenoje daro daug siaubingesnį tai, kad paprastai tai būtų pabrėžiant, kokie veikėjai yra iš jų elementų. Tai nėra kažkoks aukšto lygio įtemptas narkotikų sandėris, kokį jie matė filmuose; Tai labai blogo vyro namai, kurie negalėjo atsipalaiduoti. Jo beveik šokiruojantis komforto lygis susiduria su jų nervingumu taip įspūdingai, kad mums beveik palengvėja pamatyti, kaip visa sprogo.
3 „Ruby“ antradienis - „The Royal Tenenbaums“
Wesas Andersonas yra licencijuotos muzikos filmavimo meistras. Kai kurie savo pasirinkimą gali pavadinti šiek tiek „hipsteriu“ pagal savo skonį, tačiau jūs negalite paneigti, kad Andersonas turi dovaną - surasti absoliučiai tobulą dainą, skirtą scenai, arba kitaip surasti puikią dainą ir pritaikyti filmo sceną, kad ji atitiktų. Jei yra vienas skundas, kurį galite pareikšti dėl jo ypatingo dainų pritaikymo filmui metodo, vis dėlto jis linkęs leisti dainai kalbėti už scenos, o ne naudoti ją kaip paprastą kompanioną.
Jis „The Rolling Stones“ rubino antradienį „The Royal Tenenbaums“ panaudojo kaip puikų pavyzdį, kaip tai ne visada būna. Nors ši scena, kurioje Margot ir Richie galutinai susiduria vienas su kitu dėl savo užslėptos meilės vienas kitam, prasideda tuo, kad naudojant „She Smiling Sweetly“ skleidžia iš netoliese esančio įrašų grotuvo, kol Margot ir jis yra pasirengę prisipažinti kad to niekada negali būti ir ji išeina pro duris, įrašas puikiai pasikeičia į „Ruby Antradienį“. Daina nėra teiginys - tai skyrybos į jau galingą akimirką.
2 mažyčiai šokėjai - beveik garsūs
Muzikinio pasirodymo metu pasirodydamas „Craig Kilborn“ laidoje, „Foo Fighter“ vyriausiasis vyras Dave'as Grohlas pažymėjo, kad nori padėkoti režisieriui Cameronui Crowe už tai, kad jis pristatė jam Eltono Johno dainą, kurią jis ketino groti per filmą „Beveik garsus“. Tam tikra prasme tai žiauriai sąžiningas prisipažinimas. Štai patyręs muzikantas sako, kad niekada prieš išleisdamas „Almost Famous“ 2001 m. Iš tikrųjų negirdėjo nė vienos garsiausių Eltono Johno dainų? Tai yra toks teiginys, į kurį muzikinis snobas gali žiūrėti žemyn.
Tačiau tai taip pat yra sąžiningas pareiškimas, kurį bandė sukviesti nagrinėjama scena. Po beveik visų norų dalyvavę vakarėlyje vidurinėje mokykloje grupės nariai ir turo komanda „Bemaž žinomose“ emociškai ir fiziškai atsidūrė kelionių autobuse. Nenorėdami keistis vienu žodžiu vienas su kitu, jie galų gale jaučiasi negalintys atsispirti „Mažyčio šokėjo“ skambučiui, kuris skamba autobuse. Netrukus visi jie gieda, negalėdami atsispirti vien tik šio daikto grožiui. Šiuo metu jie sutinka, kad yra muzikos vergai ir bet kas, kas su ja gali būti.
1 Bohemiška rapsodija - Wayne'o pasaulis
Bendras atsitiktinės muzikos filmuose tikslas - dainą ar dainas įgyvendinti natūraliai. Tai sudėtingas verslas. Jums ne tik reikia tinkamos dainos ir tinkamų personažų, bet ir turite jas kažkaip pritaikyti akimirkai, kai staigus minėtos tobulos dainos pasirodymas nebus toks priverstinis. Štai kodėl galingiausios scenos, kuriose sėkmingai naudojama ši technika, yra įvardijamos kaip vienos didžiausių scenų kino istorijoje. Jie sujungia mūsų galingiausius pojūčius taip, kaip galime susieti emociškai.
Taip pat kodėl Wayne's World yra bene žymiausias šios technikos pavyzdys. Nors nėra gilesnės šios scenos prasmės ar galingo emocinio pareiškimo, kalbant apie muzikos džiaugsmą, kurį mes patiriame realiame gyvenime, jis yra nepriekaištingas. Čia penki draugai vieną naktį keliauja savo mažo miestelio gatvėmis, kai vaidina karalienės „Bohemijos rapsodija“. Nepaisant riboto judėjimo kambario, jie pradėjo šokti ir pereiti prie dainos taip, kaip niekas nežiūri. Tai scena, kurią jūs tikriausiai atkūrėte nuo pat filmo matymo, tačiau tokią, kurią visi neabejotinai yra patyrę tam tikru ar kitu metu.
---
Ar praleidome vieną iš mėgstamiausių muzikos filme momentų? Praneškite mums komentaruose.