Jums būtų sunku rasti vaidybinę filmografiją, kuri būtų gyvybingesnė ir įvairesnė už tą, kurią Tomas Hanksas sukūrė per pastaruosius tris dešimtmečius. Hankso IMDB puslapis yra nepalenkiamas kokybės užpuolimas. Žymios 80-ųjų komedijos užleidžia vietą standartiniams romkams, kurie visi papuošti didesniu apdovanojimų pelniusių prestižinių dramų, neįvertintų trilerių ir dviejų pelningų franšizių pagrindu.
Netgi filmai, kuriuose pateikiamas tik Hankso balso darbas, lengvai priskiriami geriausiems animaciniams filmams per pastarąjį laiką. Žemėje nėra aktoriaus ar aktorės, kuri kartais nesiūbuotų ir nepasiilgtų. Tačiau Hankso mušamasis vidurkis yra išties išskirtinis - devyniasdešimtmečiai buvo aktoriaus pranašumas - buvo nominuotos trys geriausio aktoriaus nominacijos (Filadelfija, Forrestas Gumpas, gelbstint eilinį Rajaną), įskaitant pergales 93 ir 94 metais. Ir tai tik 90-ųjų filmai, kuriems jis nebuvo nominuotas. „Žaislų istorija“, „Gavai paštą“, „Bemiegis Sietle“, „Apollo 13“, „Žalioji mylia“ ir „Jų pačių lyga“ - visa tai per dešimt metų pasirodė kino teatruose. Žodis įspūdingas ne visai teisingai daro, ar ne?
Jei 2000-aisiais Hanksas nebuvo aukščiausias, jis bent jau priartėjo. Šį savaitgalį kino teatruose „Sully“ vertiname Hankso darbą nuo amžių sandūros.
Štai Tomas Hanksas - 15 geriausių filmų nuo 2000 m.
15 „Simpsonų filmas“ (2007)
Gerai, todėl galbūt šis yra ruožas. Trumpas Hankso pasirodymas filme „Simpsonų filmas“ išlieka viena įsimintiniausių filmo dalių, kuri buvo sutikta su visais pagyrimais.
Filme Hanksas iškepė savo paties švarų ir švarų viešąjį įvaizdį, kuris ekrane pasirodė kaip nenuoširdus „naujojo Didžiojo kanjono“ atstovas. Reklamoje jis prisistato teigdamas, kad vyriausybė „skolinasi jo patikimumo“, o paprašius - vaiko plaukus. Jis pasirašo skelbimą sakydamas: „Jei ketinate pasirinkti vyriausybę, kuria pasitikėsite, kodėl gi ne ši?“
Šiek tiek protingai, jei galima nuspėti, žaidžia įprastas Hankso, kaip žmogaus, suvokimas, besąlygiškai stebėdamas savo vaikus. Jo, kaip per daugelį metų tvirtai įsitvirtinusio politinio aktyvisto ir gero vaikino, reputacija čia labai gražiai išsiųsta. Filmas įtvirtina savo perversmą trumpoje kreditų sekoje, kurioje Hanksas prašo žiūrovų palikti jį, kai jie mato jį viešumoje.
14 Nepaprastai garsus ir neįtikėtinai artimas (2012)
Nepaprastai garsiai ir neįtikėtinai artimas turi keistą, sunkų palikimą. Filmas sulaukė recenzijų, kurias būtų galima labdaringai pavadinti „mišriomis“, kritikams pripažįstant, kad tai žiauriai išnaudoja nacionalinę tragediją ir atvirai skandina atlygį už atlygį, arba nuoširdžiai, nuoširdžiai, jaudinančiai ir pajėgiai. Kaip ir daugumoje dalykų, tiesa tikriausiai yra kažkur per vidurį.
Galite perskaityti šį įrašą ir susimąstyti, kodėl toks skaldantis filmas netgi patektų į geriausių aktoriaus sąrašą. Tačiau Hanksui tai liudija, kad blogiausias (kai kuriems) geriausias jo darbas vis tiek yra daugeliui patinkantis filmas, kuris iš tikrųjų buvo (stebėtinai) nominuotas geriausio filmo „Oskarui“. Tarsi Tomo Hankso nepataikymai būtų tik nemalonūs kamuoliai, o ne gėdingi dvelksmai.
Grįžtant prie šios premijos nominacijos - yra juokinga dinamika, kurią beveik neabejotinai galima žaisti su tokiu filmu kaip „Nepaprastai garsus ir neįtikėtinai arti“, kur pradinis pervertinimas lemia uždelstą nuvertinimą. Šiandien filmas dažniausiai prisimenamas kaip nesąžiningas ir neteisingas įtraukimas į savavališką apdovanojimų procesiją, o ne toks, koks jis yra: šiek tiek „hammy“, potencialiai nejautrus, bet vis dėlto gerai sukurtas ir gerai atliktas, šiek tiek blizgus apdovanojimų pašaras.
13 „Ladykillers“ (2004)
„Ladykillers“ yra gana nepakartojamas „Coen Brothers“ pasiūlymas, palyginti su likusiu jų katalogu. Taigi pakeiskime pavaras ir pakalbėkime apie Hanksą kaip apie bendradarbį ir kaip apie „tipą“.
Beveik komiškai aukštas Tomo Hankso sėkmės procentas daugeliu atžvilgių yra susijęs su jo laikoma įmone. Jis nėra susiskaldęs aktorius, jis nėra provokatorius. Hanksas dažniausiai kuria filmus, kurie, nepaisant piktinamos jų gamybos ir spektaklių kokybės, yra lengvai virškinami. Taip jūs tampate veikiančiu monolitu, nacionaliniu lobiu. Dažnas bendradarbiavimas su transcendentiniu autoriu Stevenu Spielbergu ir aukštos kvalifikacijos amatininku Ron Howard leido Hanksui sukurti tam tikrą unikalumo ir vienintelio jo prekės ženklo šilumą, gravitas ir prieinamumą.
Visa tai „Ladykillers“ padaro ne tik staigų tempo pasikeitimą, bet ir labai reikalingą kreivinį kamuolį Hanko kūryboje. Joelis ir Ethanas Coenas režisuoja filmus jautrumu, kuris negali būti toliau nuo Spielbergo, Howardo ar Roberto Zemeckio. Jų personažai yra neįprasti, keisti ir siurrealistiniai. Jų siužetai yra toniniai kreivai ir sujaukti iki beprasmybės. Tai nebūtinai turėtų veikti su tokiu aktoriumi kaip Hanksas. ir vis dėlto geriausias dalykas „The Ladykillers“ galėjo būti jo pasirodymas. Eik figūra.
12 Terminalas (2004)
„Terminalas“ yra filmas, kuriame Hanksas vaidina Viktorą Navorskį, kuris iš išgalvotos Rytų Europos tautos keliauja į Jungtines Valstijas tik norėdamas sužinoti, kad jam draudžiama įvažiuoti į šalį. Dar nelaimingesniam įvykių posūkiui dėl politinio sukilimo skrydžio metu gimtinė buvo oficialiai išformuota, o tai reiškia, kad jis net negali apsisukti ir grįžti namo. Spielberg / Hanks bendradarbiaujant, filmas yra nedidelis ir lengvas, su rimtumu, apibūdinančiu kiekvieną jų filmografiją. Tačiau kai vyksta Hankso filmai, „The Terminal“ yra tyliai pastebimas.
Hanksas turi atlikti akcentą filme „The Terminal“ - keista rytų bloko sutrikusios anglų kalbos misija - dėl to pastebimiausias balso modifikacijos aktorius ėmėsi nuo Forrest Gump. Kaip ir Gumpo atveju, Hanko akcentas yra ryškus, tačiau visiškai neįkyrus. Jo personažas filme „The Terminal“ yra moraliai nesugedęs, tačiau apie tai tyliai. Viktoras nėra garsiai principingas, jis tiesiog
yra koks jis yra.
Hanksas yra unikaliai pasirengęs suvaidinti šį nekalto saldumo ženklą, neleisdamas komiško efekto sugadinti filmo sielos. „Terminalas“ gali būti ne visų laikų puikus Hankso filmas, tačiau tai puikus aktoriaus pavienių įgūdžių rinkinio pavyzdys.
11 Holograma karaliui (2016)
Ar žinojote, kad egzistuoja „Holograma karaliui“? Galbūt neseniai pastebėjote filmą, kai jis pasirodė nuomojamas jūsų „iTunes“ paskyroje? O gal apie tai girdėjote kokiame nors su Sully susijusiu Hankso kūriniu (kaip šis), paskelbtu per pastarąsias kelias dienas? Tiesa, labai tikėtina, kad jūsų atsakymas į pirmąjį klausimą buvo „ne“. Tai ne tavo kaltė; „Holograma karaliui“ yra mažiausiai uždirbantis filmas, kuriame Hanksas vaidina pagrindinius vaidmenis nuo 1986 m.
Kas kaltas dėl visiškai pribloškiančio komercinio „A hologramos“ pasirodymo, greičiausiai nėra vadinamas Tomu Hanksu. Jis lengvai yra geriausia filmo dalis - klasikinė žuvis iš vandens istorija apie amerikiečių verslininką, kuris stengiasi prisitaikyti kelionės į Saudo Arabiją metu.
Šis filmas yra ne tik kokybiškas Hankso pasirodymas, bet ir tyli tendencija Hankso karjeroje. Jis, be abejo, yra masinės rinkos monstras, reguliariai kuriantis puikius pasirodymus dideliuose, svarbiuose filmuose. Tačiau „Holograma karaliui“ priklauso „Ladykillers“, kaip pavyzdys, kaip Hanksas išdrįso. Kaip jau rašyta anksčiau, jis niekada negali būti provokatorius, tačiau Hanksas rizikuoja protingai rinkdamasis mažesnius filmus, filmus, kurie atskleidžia jo, kaip menininko ir amatininko, jautrumą.
10 p. Bankso gelbėjimas (2013)
Tikrai nėra kito aktoriaus, kuris galėtų atstovauti vyrui Waltui Disney'ui, išskyrus Tomą Hanksą. Disney - asmuo, kuris realiame gyvenime nebuvo be trūkumų, yra pagrindinis filmo apie Mary Poppins pastatymą filmo „Išgelbėti poną“ personažas. Jame „Disney“ perka teises į Popinsą iš savo pirminio autoriaus ir padeda nuraminti kai kuriuos šio autoriaus randus, kuriuos paliko sunkus ankstyvasis gyvenimas. „Gelbėdamas poną banką“ „Disney“ yra ir nuovokus verslininkas, ir nuoširdus vaizduotojas.
Du dalykai: pirma, Waltas Disney prieš daugelį dešimtmečių nustojo būti tik žmogus. Jis peraugo į beveidį monolitą, kurio vardas dabar yra vienas sėkmingiausių žiniasklaidos konglomeratų pasaulyje, tačiau Holivudas tuo pačiu laiko jį atskirai kaip kino kūrimo galios ir stebuklo atstovą. Jis yra industrija sau, tačiau jis taip pat yra žmogus, kuris iš tikrųjų egzistavo ir užima ypatingą vietą terpės istorijoje.
Antra, Waltas Disney, vyras, nuo jo mirties buvo nesibaigiantys suvokimo pokyčiai. Kadaise visuotinai laikytas duokle verslumui ir dvasiai, meno kūrėjui, nuo to laiko kai kurie „Disney“ buvo iš naujo vertinami kaip populistai, imperialistai ir meno prekės. Kiekvienas dalykas, parašytas virš jo, vienaip ar kitaip yra teisingas. Vyras Waltas Disney'as buvo komplikuotas.
Kas geriau jį perpakuoti į filmą, niekada nesukeldamas dejonės ar akių, nei Tomas Hanksas?
9 „Debesų atlasas“ (2012 m.)
Yra rimta tikimybė, kad, skaitant tai, jūs arba manote, kad „Cloud Atlas“ turėtų būti reitinguojamas daug aukščiau, arba kad jis turėtų būti visiškai išbrauktas iš sąrašo. Filmas buvo ir tebėra toks poliarizuojantis. Kadangi kuriant šį sąrašą tam tikra dalimi buvo naudojamas kritinis sutarimas, šis filmas negalėjo būti aukštesnis nei jis. Tačiau „Debesies atlasas“ yra ne tik vienas įrašas Tomo Hankso filmografijoje, bet ir blogai, ar blogai, tai vienaskaitos filmas terpės istorijoje.
„Debesų atlasas“, kurį jau turite žinoti, yra juokingai ambicingas žvilgsnis į šešias siužetines linijas, išsidėsčiusias per amžius, vaidinant aktorius, kurie kiekvienoje siužetinėje linijoje pasirodo kaip skirtingi veikėjai. Tai filmas, kurį tikriausiai reikia žiūrėti du kartus, kad būtų galima pradėti, ir jis turėtų būti peržiūrimas maždaug dešimt metų. Nes viena iš stovyklų („šis filmas yra šiukšlė“, palyginti su „šis filmas yra genialus“) yra teisinga, ir kurią parodys laikas.
Daugeliu atžvilgių tai yra unikaliausias vaidmuo visame Hankso kataloge. Tai ambicinga tam, kad net tokie milžiniški filmai kaip „Gelbėti eilinį Ryaną“ ir „Apollo 13“ nebuvo, ir tai yra ypač reiklus aktoriaus pasirodymas. Hanksas, žinoma, buvo beveik visuotinai įvertintas už pasirodymą filme.
8 Charlie Wilsono karas (2007)
Jei šis sąrašas ką nors atskleidžia, tai yra tai, kad Hanksas iš tikrųjų yra didesnis rizikos prisiėmėjas, nei atrodo įprastas jo suvokimas (kaip Amerikos žavus, bet švelnaus būdo, megztinius vilkintis, pareigingas kaimynas). Kaip kitaip galėtum paaiškinti Čarlio Wilsono karą, kur Hanksas vaidina „playboy“ kongresmeną, kuris rengia kokaino ir alkoholio gėrimų vakarėliuose vakarėlius karštose voniose ar savo kabinete dirba tik su jaukiomis moterimis, su kuriomis jis labai įtaigus?
Hankso personažas Charlie Wilsonas filme tikrai atperka. Šis atpirkimas gaunamas mažiau dėl to, ką jis daro, ir labiau dėl to, kad jis nusprendžia užsiimti kažkuo, išskyrus gėrimą ir filanderą. Vis dėlto tai yra atpirkimas. Wilsonas imasi savo misijos tinkamai apginkluoti afganų partizanus prieš Sovietų Sąjungą (filmas sukurtas aštuntajame dešimtmetyje) - tai pastangos, kurios tampa Reagano doktrinos dalimi.
Filmas vengia bet kokio ryšio tarp šios ginkluotės ir galimo ginkluotų kovotojų, kurie puola šią šalį po daugelio metų, iškilimo, o visame filme visą dėmesį sutelkia į Hanko personažą. Hanksas lengvai ir sumaniai traukia abi Wilsono puses - charizmatiškąjį parterį ir valdomą politiką -, todėl tai yra vienas nuvertinamiausių vaidmenų.
7 kelias į pražūtį (2002)
„Kelias į pražūtį“ žvaigždė Hanksas yra hitmanas Michaelas Sullivanas, dirbantis Ilinojaus airių mobo bosui Johnui Rooney'ui (Paului Newmanui). Rooney vaikystėje priėmė Sullivaną ir elgiasi su juo kaip su sūnumi, pirmenybę teikdamas jam savo sūnui, tikram psichopatui, kurį vaidina Danielis Craigas. Filmo siužetą lemia Danielio Craigo veikėjo veiksmai po to, kai jis neteisingai padaro Sullivaną ir slapstosi. Sullivanas beviltiškai bando keršto, tačiau nesugeba rasti sąjungininkų tarp verslininkų, kurie, nors ir užjaučiantys jo reikalą, dažniausiai jį laiko nelemta laisva pabaiga, kurią reikia pašalinti.
Kelias į pražūtį, rizikuodamas nuskambėti apgaulingai, yra ne tik filmas apie tėvystės, bet ir apie omertos ryšius, todėl tam reikia pasirodymų, persmelktų patoso. Hanksas techniškai yra blogas žmogus filme, tačiau jo pasirodymas daro jį neabejotinai simpatiška figūra. Tai liudija svarbiausią aktoriaus įgūdį - puikų sugebėjimą veikti išlaikant bet kokią įgimtą, atpažįstamą savybę, dėl kurios Tomas Hanksas yra … Tomas Hanksas.
6 Pagauk mane, jei gali (2002)
„Pagauti mane, jei galite“ yra Leo DiCaprio filmas, be abejonės. Bet DiCaprio Frankas Abagnale'as, magnetinis, vienišas savantas, būtų buvęs saloje, jei Hankso ryžtingas, empatiškas FTB agentas jo nesektų. Jiedu yra sunkiasvoriai filmo dalyviai, sulaikantys vienas kitą subtilumu ir sudėtingumu derinančiais spektakliais.
Knygoje „Pagauk mane, jei gali“, Abagnale'as yra paauglys paauglys, kurstantis savo nepriklausomybę klastojant patikrinimus ir įgaliojimus. Techniškai jis yra nusikaltėlis, tačiau jo nusikaltimai yra (tarsi) be aukų, arba bent jau filmas juos tonai vaizduoja kaip tokius. Hanksas vaidina FTB sukčiavimo tyrėją Carlą Hanratty (galbūt jo geriausią personažo vardą), kuris atkakliai persekioja Abagnale'ą visame pasaulyje, tuo pačiu medžiodamas ir ugdydamas ugningą pagarbą ir gailestį jam.
Pagauk mane, jei gali, dėl moralinės struktūros yra tarsi branduolinis paleidimas. Du raktus turi įdėti ir pasukti du atskiri žmonės. Spielbergas naudoja Hanratty kaip auditorijos pakaitalą - kad žiūrovai žiūrėtų į Abagnale taip, kaip jis nori, jie turi naudoti Hanratty akis, norėdami jį pamatyti. Geriausiai tai galėtų įsiminti kaip klasikinis DiCaprio filmas, tačiau „Pagauk mane, jei galėtum, nebūsi dirbęs be Hankso.
5 Sully (2016)
Sully vaizduoja tikrovišką didvyrišką „US Airways“ skrydžio Nr. 1549 nusileidimą į Hudsono upę, kurį Chelsey Sullenbergeris saugiai į vandenį pilotavo pataikęs į žąsų pulką ir pametęs abu variklius.
Sullenbergeris filme vaizduojamas kaip tylus darbininkas, jei ne nenoras gelbėtojas; kasdienis herojus, kuris niekada neįsivaizdavo turintis šio titulo. Filmą režisavo Clintas Eastwoodas, pats tylus darbininkas, o pagrindinį vaidmenį vaidina Hanksas. Pats Hanksas yra tobulas - pakankamai atpažįstamas, kad suteiktų filmui svarbos ir prestižo, tačiau nepakankamai menkas, kad įsilietų į savo vaidmenį.
Filmas buvo atidarytas šį savaitgalį ir iki šiol pasirodė gerai tiek kritikams, tiek žiūrovams. Ypač Hankso pasirodymas sulaukia pagyrų ir labai tikėtina, kad jam atiteks apdovanojimų nominacijos. Skaitykite visą mūsų apžvalgą čia.
„4 šnipų tiltas“ (2015)
„Šnipų tiltas“ turėtų išlikti šviežias jūsų atmintyje - tik pernai jis buvo nominuotas šešiems „Oskarų“ apdovanojimams, įskaitant geriausią filmą. Tai buvo septintasis Hankso vadovaujamas filmas, gavęs nominaciją. Tiltas naudojasi unikaliu Hanko asmeniu; filme jis vaidina teisininką, kurio užduotis yra palengvinti šnipų prekybą su SSRS Šaltojo karo įkarštyje, 1960-aisiais. Hankso personažas yra sėkmingas jo karjeroje, tačiau šis operacijos lygis žiauriai neatitinka jo patirties.
Filmas veikia taip gerai, nes (be išskirtinės režisūros ir antraplanių spektaklių) Hanksas parduoda visos derybos dramą. Akivaizdu, kad dvi vyriausybės užbaigia įprastą (jei slaptas) sandorį, filmas įgauna papildomą pavojaus ir įtampos sluoksnį, kurį beveik visiškai sukuria Hankso atlikimas. Jo veikėjas jaučia pareigos jausmą, jam buvo priskirta tokia didžiulė atsakomybė, tačiau jis yra šiek tiek diferencijuotas ir pralenktas per visą filmo pradžią. Tik po šios rezoliucijos supranti, koks nuostabus buvo žygdarbis, kurį tu ką tik buvai, ir supranti, kaip visą laiką jaudiniesi dėl Hankso.
3 kapitonas Phillipsas (2013)
Kapitonas „Philips“ ir „Šnipų tiltas“ puikiai dera kaip Tomo Hankso transporto priemonės, kurios buvo nominuotos geriausio filmo kategorijoje. Hanksas yra tobulas profesionalas kiekviename, emocingai valdantis filmus savo pasirodymais. Jį taip pat pakerėjo (bent jau dėl apdovanojimų) mažiau niuansuoti mažiau žinomų aktorių pasirodymai.
Filme „Kapitonas Philipsas“ Hanksas yra praktiškai vienintelis ekrane beveik visą laiką veikiantis aktorius. Jis yra klasikinio aktorinio meistriškumo švyturys, apsuptas galingo nežinomųjų būrio, vaidinančio Somalio piratus. Jo pasirodymas, ypač atsižvelgus į filmą, visomis prasmėmis yra svarbiausias turas. Ir vis dėlto jis nebuvo nominuotas vaidybos kategorijoje kartu su jo parama, o tai įrodo, kad mes, kaip kino teatro kultūra, tikriausiai bendrai laikome Tomą Hanksą savaime suprantamu dalyku.
Filmas kelia pavojų „Philips“ iki pat galo - prietaisą, kurį dar labiau sustiprino tiek atlikėjas Hanksas, tiek asmuo. Po 30 metų mūsų ekranuose Tomas Hanksas tapo tokia mėgstama ir atpažįstama savybe, kad net sugebėdamas pavaizduoti ką nors kitą, jo viešoji asmenybė negali padėti, bet ir pasirodyti ekrane, kaip miglotai atpažįstamas šešėlis už jo veikėjo. Filme „Kapitonas Philipsas“, kaip ir daugelyje jo filmų, šis faktas yra labai naudingas.
2 pašaliniai (2000)
Bet kuri tinkama kino žvaigždė turėtų sugebėti pati nešiotis filmą. Išskyrus vieną charizmatišką tinklinį, Tomas Hanksas tą patį padarė 2000-ųjų „Cast Away“. Filmas, dar vienas aktoriaus ir režisieriaus Roberto Zemeckio bendradarbiavimas („Forest Gump“, „Polar Express“), dažniausiai seka Hankso personažą, nes jis ketverius metus stengiasi išgyventi vienas apleistoje saloje.
Tokie filmai kaip šie susiduria, be logistinių pasirinkimų, kurie apibrėžia bet kokią produkciją, jų koncepcijoje yra didžiulė kliūtis. Kaip išlaikyti auditorijos dėmesį, nors ji stebi tik vieną žmogų? Kur ateina jūsų atlikėjas. Be nieko, su kuo kalbėkitės (atsiprašau, Wilson), aktorius ar aktorė turi būti pakankamai kvalifikuoti ir įtraukiantys, kad priverstų žiūrovus visiškai savarankiškai. Hanksas kartu su „Cast Away“ dar kartą įrodo, kad yra neįkainojama priemonė kino kūrėjams. Mes jau pareiškėme, kad kartu mes galime laikyti Tomą Hanksą savaime suprantamu dalyku, o „Cast Away“ yra tik dar daugiau šio fakto įrodymų. Yra tik keletas atlikėjų, kurie galėtų padaryti šį filmą tokį galingą, koks buvo, ir Tomas Hanksas gali būti tiesiog geriausias iš jų.
1 žaislų istorija 3 (2010)
Paliksime jums nuspręsti, ar „Žaislų istoriją“ laikote Tomo Hankso filmu. Mes tai darome, ir štai kodėl.
Visų pirma, jis yra geriausia apmokama laidos žvaigždė, net jei tai tik jo balsas. Antra, jo personažas filme „Žaislų istorija“ tapo akimirksniu atpažįstamas, ikoniškas personažas ne tik animacinio filmo istorijoje, bet ir pačiame kine. Woody yra „Žaislų istorijos“ franšizė, jis yra visiškai realizuotas ir stebėtinai sudėtingas. Galiausiai, šis filmas buvo tiesiog per didelis ir per geras, kad jį paliktų. Tai, be abejo, yra labiausiai kritikuojamas visų iš šio sąrašo filmų, taip pat finansiškai sėkmingiausias.
2010 m. „Žaislų istorija“ tapo tik trečiuoju animaciniu filmu, nominuotu Oskarui už geriausią filmą. Jis uždirbo daugiau nei 1 milijardą dolerių visame pasaulyje ir tapo penktuoju pelningiausiu filmu per visą laiką. Yra labai realus atvejis - ir mes tai sakome su minimalia ironija - kad po „Žaislų istorijos 3“ „Žaislų istorijos“ trilogija yra viena iš dviejų ar trijų geriausių kino istorijos trilogijų. Mes negalime laukti ketvirtojo nuotykio.
---
Koks yra jūsų mėgstamiausias šio amžiaus Tomo Hankso filmas? Praneškite mums komentaruose!