Kaip dažnai nutinka, filmų metai gali pasislėpti net nuo labiausiai užsidegusių sinefilų. Kaip mes turėtume viską sekti, turėdami visus palapines, filmus ir tiesioginius į VOD žanro filmus bei indus? Trumpas atsakymas yra tas, kad mes tiesiog negalime, bet „Screen Rant“ apėmė jus.
Visiems, norintiems įsitikinti, ar pateko į tuos puikius filmus, apie kuriuos girdėjote, bet kurių nepavyko pamatyti, pateikiame sąrašą, kuris padės susidaryti tam tikras akląsias vietas ir supažindins su keletu filmų, kurie galėtų būti jūsų mėgstamiausi.
Čia yra 15 geriausių „ Screen Rant“ 2015 m. Filmų, kurių galėjote praleisti.
16 Dovana
„Dovana“ buvo parduota kaip trileris, tačiau ji yra daug įdomesnė už tai. Jasonas Batemanas ir Rebecca Hall kartu įsigyja namą naujame mieste, kad geriau atitiktų jų planus sukurti šeimą. Kai jie susiduria su senu Betmeno klasės draugu, kurį vaidina režisierius Joelis Edgertonas, Betmenas nenori nieko bendra su juo. Taigi natūralu, kad neilgai trukus jis pradeda pasirodyti su dovanomis ir atsisako išvykti, net kai aišku, kad jis pralenkė savo norą ir nori socialinės malonės.
Betmeno vis sunkėjantis pamačius „seną draugą“, kas rodo, kad tarp jų yra kažkas, ko jis nenori išeiti. Tuo metu, kai Hallas supranta, kad tarp eilučių yra kažkas nemalonaus, jau per vėlu. Dovana yra apie smurtinį vyrišką pasididžiavimą kaip remisijos ligą, kuri gali įsiplieskti be perspėjimo. Jo vaizduojamas, atrodytų, nekenksmingas jupis, negražiai pasisuka, atskleisdamas neišvengiamą tam tikros rūšies amerikiečio žiaurumą.
15 Didysis dangus
Jorge Michelis Grau seka savo kultinį miegantįjį Mes esame tokie, kokie esame, apie kanibalus Meksike su šiuo griežtai suvyniotu neo-noir. Bella Thorne yra Hazel, jauna moteris, kenčianti nuo luošinamosios agorafobijos. Jos motina (Kyra Sedgwick) moka maršrutinio autobuso vairuotojui, kuris leidžia Hazelui kelionės į gydymo įstaigą metu slaptai važiuoti dėžėje, taupant ją nuo žvilgsnio pro langus. Kai furgoną užpuola ginkluoti žmonės, paliekant mirusius visus žmones, išskyrus sužeistą motiną, ji, norėdama gyventi, turi susidurti su savo lauko baime.
„Dangus dangus “, kaip bebūtų juokinga, yra mažas filmas, turintis puikų vietos pojūtį ir aukštos koncepcijos krekerį. Grau puikiai apibūdina varginantį procesą, kai reikia žengti tik vieną žingsnį, kai tai gali sukelti realų ir neracionaliai įsivaizduojamą pavojų.
14 Kitų sielvartas
Patrickas Wangas pamažu tampa patikimiausiu ir išradingiausiu nepriklausomu kino kūrėju Amerikoje. Jo naujausias filmas „Kitų sielvartas“, paremtas Leah Hagerio Coheno knyga, yra panoraminis žvilgsnis į šeimą, kuri savitais būdais tvarko gausybę tragedijų.
Tėvas Jonas (Trevor St. John) yra užkluptas tarp to, kad per daug įsitraukė į savo šeimą ir palaidojo save darbe. Sūnus Paulius (Jeremy Shinderis) nuolat gėdijasi savo šeimos ir savo jausmų. Pamotė Jessica (Sonya Harum) pasirodė po apylygio išsiskyrimo ir įsitraukė į kaimyno emocinę suirutę, o ne susitvarkė su savo. Jauniausia dukra Biscuit (Oona Laurence) praleidžia mokyklą ir elgiasi pavojingai, o mama Ricky (Wendy Moniz) įstrigo viso to viduryje.
Vangas visiškai investuoja į kiekvieną personažą atlikdamas eksperimentinį redagavimą ir paciento kryptį, leisdamas vaizdams ir spektakliams įsimesti žiūrovo galvoje. Kitų sielvartas yra apie tai, kaip rasti išeitį iš tragedijos labirinto, o Wangas yra puikus vadovas.
13 „Crimson Peak“
Guillermo Del Toro „ Crimson Peak“ yra daugybė dalykų, iš kurių nė vienas netenkino auditorijos. Tai gotikinis išgąsčio filmas „Hammer Films“, pagerbimas Franco epochos ispanų siaubo, švelnus romanas, primenantis Jane Eyre ir Wuthering Heights, ir tai yra tokia skaudi, emocinga vaiduoklių istorija, kuri, atrodo, ištraukta iš vieno iš Edgaro Alleno Po arba Mary Shelley stalčiai.
Tai puikus objektas, kurį daro tik „Del Toro“ - apie tai, kad nereikia pasiduoti mūsų praeities klaidoms, ir galimybė liepsnoti takais net ir mažiausiai vaizduotę turinčiose visuomenėse. Mia Wasikowska vaidina rašytoją Edithą Cushingą, patekusią į žavų aristokratą Thomasą Sharpe'ą (Tomą Hiddlestoną), patekusį sunkmečiu. Jos tėvas (visada puikus Jimas Beveris) nenori, kad ji matytų gražų, palūžusį nepažįstamą žmogų, tačiau ankstyva senio mirtis varo Editą tiesiai į Tomo glėbį.
Žinoma, romantika ir gedulas laukia ne Thomaso dvaro, griūvančio Anglijos dvaro, pravarde Crimson Peak, kuris tiesiogine to žodžio prasme „kraujavo“ iš savo sienų suskystintą raudoną molį.
12 Uždraustasis kambarys
Guy Maddinas senus filmų formatus naudojo niūriems, lengviems nostalgijos tikslams dar prieš tai, kai „Tim & Eric“ tobulino idėją „Awesome Show“. Naujausias Maddino filmas (rež. Kartu su menininku Evanu Johnsonu) yra antgalis ant dviejų pašalinių meno kuratorių, „pamestų“ filmo fragmentų serija, praryjanti ir pagimdanti keistose vietose.
Pradedant keistu mokomuoju vaizdo įrašu, „Uždraustasis kambarys“ tampa pasaka apie vyrus, įstrigusius skęstančiame povandeniniame laive, o po to - apie medkirčio ieškojimą savo pagrobtos meilės ir toliau, ir toliau. „Uždraustasis kambarys“ - tai koncentruotos Maddino visiškai beprotiško humoro jausmo ir negarbingos meilės viskam, kas pasenusi ir neaiški, dozė.
Juokingiausias metų filmas pagal patogų skirtumą „Uždraustasis kambarys“ privers pasiglemžti kaip kerštingas vaiduoklis, jei pavyks pasiekti jo nepakartojamą, savitą stilių.
11 Misisipės „Grind“
„Mississippi Grind“, apėmusi 70-ųjų bičiulių filmų nesėkmę ir dūminę atmosferą, yra patogiai moderni savo slegiančioje aplinkoje, o ne tik apie lošimus, bet ir apie šalies pertraukos poreikį po finansinio žlugimo.
Benas Mendelsohnas (gerai viskuo) ir Ryanas Reynoldsas (pradeda būti) yra du aštrių kartų mėgėjai, kuriems patinka per daug sakyti taip. Abu atsisakė santykių, prarado darbą ir sugadino savo gyvenimą, ir abu tiki, kad galėtų viską apversti, jei tik turėtų vieną gerą kortų ranką, kurioje būtų pakankamai pinigų. Jų kelionė kartu yra beviltiška ir liūdna, tačiau jų tikėjimas vienas kitu kaip draugais ir sėkmės kerais yra jaudinantis.
Režisieriai Ryanas Fleckas ir Anna Boden Ameriką pristato kaip mažų miestelių seriją, kuri pamažu miršta, o pinigai išleidžiami visur, išskyrus tuos, kur jų reikia.
10 Žudikas
Neapsakomai gražus ir švelnus kaip aksomas „Žudikas“ yra kitokio pobūdžio kovos menų filmas. Iš tikrųjų tai vadinti kovos menų filmu yra šiek tiek klaidinantis. Tai transcendentinės poezijos kūrinys, kuris kartais išsiskiria iš keistai surengtų kovų su kardais ir kovos rankomis.
Moteris (Shu-Qi) siunčiama nužudyti politiką, kurio meistrai nesuvokia, kad kadaise buvo jos meilužis. „Assassin“ nevyksta tiek iš scenos į sceną, kiek slenka savo herojų gyvenimo audiniu. Filmo ritmai kviečia žiūrovus leistis į transą, kuriuos skatina puošnus interjeras, prabangūs kostiumai ir švelniai galingi jos herojų gestai.
Lyg įsibrovėlis imtųsi tupintį tigrą, paslėptą drakoną; Žudikas nori, kad įsivaizduotum idilišką jo praeitį ir pasimestum savo pažeistų sielų raizginyje.
9 Pramogos
Rickas Alversonas yra aukso medalio laimėtojas diskomforto sporte, o jo naujausia yra Nadia Comaneci Monrealyje '76 lygio.
Tai seka netikru stand-up komiku (kurį vaidina tikras netikras stand-up komikas Greggas Turkingtonas) nedideliu pasivaikščiojimu per keletą labiausiai jaudinančių vietų JAV pietvakariuose. Nenuoseklus jo tapatybės įsikibimas visiškai nepasimeta, kai jis artėja prie savo pasirodymų pabaigos. Jo poelgis, jau gana susvetimėjęs, vis labiau tampa bjaurus ir rūgštus.
Alversonas paverčia savo gyvenimą košmaru, kraupiu realybės šou, kurio pagrindinis veikėjas taip nori pabėgti, kad patirs sau nepatogumų, kad nebūtų laisvas nuo savo odos. Šiais metais nėra tokio amerikietiško filmo kaip „ Pramogos“. Tai reikia pamatyti.
8 Štai ateitis!
Filmas apie scenos perdirbimą iš užmiršto filmo „Namelis medvilnėje“, štai į ateitį! yra šiek tiek sunku pritvirtinti prie žanro. Ankstesnis aprašas nėra netikslus, tačiau vargu ar suprantama, kodėl čia yra ateitis! yra toks džiaugsmingas mažas filmas.
Gena Telaroli, kylanti amerikiečių filmo balsas, užfiksuoja savo eksperimento repeticijas ir parengimą, taip pat visą savo dalyvių ir įgulos šurmulį. Jūs esate kambaryje su jais ir lėtai pasiekiate jų bangos ilgį, kai jie ruošiasi nufilmuoti vieną sceną keliolika kartų su skirtingais aktoriais. Kartojimas, nufotografuotas ta pačia užkulisių filmuota medžiaga, tampa bendradarbiavimo ir tiesos pagrindu, koks jausmas kuriant mažo biudžeto filmą.
Kiekvieno veido žvilgsnis stebint dienraščius ir juokas užplūsta netikėta šiluma ir aštrumu.
7 Pataisa
Daugelyje šių metų filmų („Meilužė Amerika“, „Laukinės Kanarų salos“, „Dangus žino ką“, „Iš proto laikas“, „Alkanos širdys“, „Stiklo smakras“) dar niekad nematytas kino filmas. Ne todėl, kad niekas negalvojo rasti užmirštų miesto kampelių, o todėl, kad socialinis kraštovaizdis vystosi taip greitai. Niujorkas dabar yra rūgštus - tai senų ir naujų dizainų, vientisumo ir nesąžiningumo derinys.
„The Mend“ užfiksuoja tikrąjį ir netikro Niujorko padalijimą tarp dviejų brolių (Stepheno Plunketto ir Josho Lucaso), kurie atstovauja pasakos idėjai apie žmones, kurie anksčiau gamino jį dideliame obuolyje, palyginti su žmonėmis, kurie gali sau leisti gyvena ten dabar.
Nuostabus rašytojas / režisierius John Magary įteikia jiems nuostabiausius pralaimėtus dialogus ir jaukų prancūzų režisūros stilių. Galų gale, jie mano, kad Niujorkas yra alinanti vieta, bet ir stebuklinga.
6 Vatikano juostos
„Crank“ filmus ir puikų „Vaiduoklių lenktynininkas: keršto dvasią“ mums padovanojusios komandos pusė Markas Neveldine'as pats išsiskyrė už visiškai nedainuotą „Vatikano juostą“. Tai egzorcistinis filmas, ir, skirtingai nei didžioji dauguma tų, jis pateisina save per stilių.
Olivia Taylor Dudley pradeda keistai elgtis, tada smurtauja, o paskui visus savo grupės narius varo į žmogžudystę. Michaelas Peña vaidina vietinį kunigą, tiriantį bylą, ir paprastai yra puikus. Tačiau būtent Neveldine'as ir operatorius Gerardo Mateo Madrazo yra tikrosios šou žvaigždės. Jie sukuria susisukusios priemiesčio paranojos atmosferą, naudodamiesi silpnu skaitmeniniu vaizdo įrašu. Kamera metasi į kosmosą kaip įsipainiojęs kosmonautas, atrandantis perspektyvą to, kurio pasaulis proceso metu buvo išmestas iš daužymo.
5 Kaulas Tomahawkas
Vakariečiai pastaruoju metu tapo mažo biudžeto kino kūrėjų ir, Quentino Tarantino, provincija. Tikimės, kad daugiau žiūrovų apgailestaus dėl žanro praradimo, kai pamatys „ Bone Tomahawk“, bjauriausią 2015 m. Filmą.
Moterį paima kanibalų gentis, kurios net kiti vietiniai amerikiečiai bijo ir niekina, todėl jos vyras (Patrickas Wilsonas), šerifas (Kurtas Russellas), jo pavaduotojas (Richardas Jenkinsas) ir kaubojus (Matthew Foxas) eina paskui ją. Tai eina šokiruojančiai blogai. Wilsonas susilaužo koją, banditai pavagia arklius, o kanibalai juos pergudrauja. Visa tai, žinoma, yra esmė. Akivaizdaus likimo mokoma daug nuožmiau nei diplomatijos ar sveiko proto, todėl niekas, išskyrus nebylią ir pasitikinčią savimi, nepriima įstatymų ir neįgyja turto.
Kaulas Tomahawkas baudžia savo buvusius ieškotojus visomis įsivaizduojamomis kančiomis kuo giliau.
4 Eksperimentatorius
Peteris Sarsgaardas jau daugiau nei dešimtmetį yra negiedamas amerikiečių nepriklausomų filmų stuburas, o jo gerbėjai turi pagrindo tikėtis, kad jis pagaliau laimės visus įmanomus apdovanojimus už savo pasirodymą kaip liūdnai pagarsėjęs eksperimentinis psichologas Stanley Milgramas.
Sarsgaardas jį vaidina kaip amžinai uždėtą nebrą, kurį apkrauna tai, ką jis įtaria apie žmoniją. Natūralu, kad jis labiau sugniuždomas ir pavargs, kai įtarimai bus patvirtinti atliekant žmogaus elgesio ir paklusnumo tyrimus. Režisierius Michaelas Almereyda (kurio panašiai pasakišką „Cymbeline“ taip pat turėtų pamatyti alkano, azartiško kino mėgėjai) sukuria klaidingų paviršių ir fonų pasaulį, kad atitiktų Sarsgaardo lėtai atsilupusius Amerikos psichikos sluoksnius. Šiltesnis, jaudinantis moralės spektaklis, kurio šiemet nepamatysite.
3 Neaiškios sąlygos
Nathan Silvero „ Neapibrėžtos sąlygos“ yra tarsi Roberto Altmano miniatiūrinės M * A * S * H *.
Davidas Dahlbornas vaidina neramus trisdešimtmetį, kuris eina padėti savo tetos namuose nepageidaujamoms būsimoms motinoms. Jis bando susitvarkyti nesėkmingą santuoką, tačiau jį blaško neramių nėščių paauglių pilni namai (vaidina žudiko eilė pasakiškų jaunų aktorių, tokių kaip Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross ir India Menuez). Sidabras su Dahlbornu elgiasi kaip su labai ydingu žmogumi, kuris yra, ir kiekviena iš mergaičių pateikia galimą kelią iš savo problemų, tačiau nė viena iš jų nesiūlo jam sutvarkyti gyvenimo, kurį jau yra palaužęs.
Jautriai tvarkomas, nepaprastai gerai sukurtas filmas Silver galėjo kas keletą metų perdaryti šį filmą ir niekada netrūko įdomių istorijų.
2 Žmogus iš DĖDĖS
Nuo 2009 m. „Sherlock Holmes“ paleidimo iš naujo Guy Ritchie stilius buvo grindžiamas ploniausiu bet kurio šiuolaikinio veiksmo režisieriaus perimetru. Iš naujo paleistas šnipų serialas „ Žmogus iš UNCLE“ yra ir nors šiuos dalykus sunku objektyviai įvertinti, pats šauniausias filmas per pastaruosius penkerius metus.
Henry Cavillas ir Armie Hammeris per Aukštojo karo įkarštį vaidina amerikietį ir rusų šnipą, kuriems tenka kartu nuversti ginklų prekeivių dapperių šeimą. Jie apsirengę iki devynerių, jie yra žavūs „Rat Pack“, gali nužudyti žmones plikomis rankomis ir yra nesąžiningai gražūs. Ritchie su jais elgiasi geriau nei su Bondu, pasižymi šaunia pastelinių spalvų palete, humoro jausmu, kuris peržengia kvailystes, ir veiksmo choreografija yra kur kas naujoviškesnė, nei viskas, ko siekia 007.
„Man From UNCLE“ buvo gūžtelėjęs pečiais, kai jis buvo paleistas. Skubiai ištaisykite tai, nes vėliau norėsite tai žiūrėti kasdien.
1 Išvada
Ko mes praleidome? Kokie yra jūsų mėgstamiausi neįvertinti metų filmai? Kaip manote, ką žiūrėsite po dešimties metų? Ko tikitės pagauti nesibaigus metams?