Siaubo antologijos komiksai yra vienas iš svarbiausių šiuolaikinių komiksų ir šiuolaikinio siaubo akmenų. Nors jų ekspresionistinis stilius paveikė ištisą menininkų kartą, o scenarijai dabar yra tarsi suspausto pasakojimo šedevrai, visa EK komiksų pradėta siaubo komiksų įtaka dažnai neįvertinama.
Nors dauguma komiksų stengėsi panaikinti stilių „vaikams“, „EC Comics“ buvo plačiai parduodami suaugusiesiems 1940–50-aisiais (taip tiesmukai, kad jie baigėsi savimi ir bet kokiu nuotoliniu būdu, kaip jie buvo uždrausti Komiksų kodo tarnybos 20 metų; yra toks dalykas, kad per gerai atliki savo darbą). Mėgstamiausios pasakos iš kriptos ir „Vaalas iš siaubo“ papasakojo istorijas apie vidutiniškai mėlyną apykaklę ir priemiesčio žmones, užkluptus nepaaiškinamu metu, kai didžioji to meto siaubo literatūra vis dar buvo sutelkta į gotikines pilis, senojo pasaulio prakeiksmus ir nepaprastus minkštimo spąstus. Šis siaubo tikslo sutelkimas (kartu su rašytojų, tokių kaip Richardas Mathesonas ir Charlesas Beaumont'as, darbui) nutiesė kelią viskam, pradedant „Twilight Zone“ ir baigiant Stepheno Kingo romanais. Tai darydami,EK ir jos konkurentai bei palikuonys įdarbino geriausius epochos menininkus ir autorius ir padarė įtaką didžiausiems mūsų rašytojams.
Čia yra 15 geriausių visų laikų siaubo antologijos komiksų.
15 „The Sleepwalker“ (pasakos iš tamsos # 1)
Joe Hill ir Gabriel Rodriguez yra vienos geriausių komandų, kurios šiuo metu dirba komiksuose. Laikotarpis. Duetas yra atsakingas už „Locke & Key“, o tai iš esmės reiškia, kad jie gali prisiimti bet kokią riziką, ir mes vis tiek norėtume žinoti, ko jie laukia toliau. Kai Joe Hillo bandymas atgaivinti „Tales from the Darkside“ nepadarė serialo per televiziją, Hill ir Rodriguezas kai kuriuos scenarijus perdarė į komiksų knygą, iš kurių pirmasis buvo ką tik paleistas iš IDW.
Pasakojimas yra apie jaunuolį, kurio aplaidumas sukelia avariją, ir dabar jis atsiduria bet kuriam, su kuriuo susiduria, miegančiam. Tai yra tikri „Twilight Zone“ dalykai, o nuostabūs Rodriguezo maketai ir išraiškingas personažo darbas yra tokie puikūs kaip niekad. Tai tik pirmas leidimas, ir kadangi tai yra daug žadanti pirmoji istorija, esame tikri, kad serialas ras savo ritmą. Galų gale, ji turi daug palikimo, iš kurio galima semtis patirties.
14 ir per namus (Siaubo skliautas # 35)
Keista, kad „Ir visi per namus“ tapo pavyzdine „EC Comics“ linijos istorija. Kažkuria prasme tai yra leidėjo pašalinis planas, turintis beveik supuvusį, prisikėlusį lavoną ar vudu prakeikimą (nors Kalėdų senelio kostiume tikrai yra kirvio, maniškio maniako). Kita vertus, tai puikus EB formulės pavyzdys, kai žmonės yra įstrigę dėl savo pačių bukumo.
Priemiesčio namo žmona nusprendžia vyrą nužudyti Kūčių vakarą. Viskas gerai ir gerai (jai), išskyrus tai, kad žudikas, apsirengęs kaip Kalėdų Senelis, ką tik išvengė vietinio prieglobsčio ir nusprendė aplankyti ją. Jei ji iškvies policiją, bus atskleista jos pačios nužudymas, todėl ji turi tuo pat metu atsikratyti žudiko ir paslėpti savo nusikaltimą. Kadangi tai yra EK komiksas, viskas klostosi ne taip gerai.
Tai nenugalima istorija ir du kartus pritaikyta Freddie Francis už „Amicus“ gana puikų filmą „Tales from The Crypt“, antrą kartą - Roberto Zemekio, kaip vieną iš pirmųjų „Tales From The Crypt HBO“ serijos filmų. Nesunku suprasti, kodėl jie susidomėjo. Ši istorija yra bjauri, juokinga ir nuoširdžiai bauginanti, tarsi plokštelė kalėdinių sausainių, įklijuotų cianidu.
13 Tėvo diena („Creepshow“)
Viena iš lengviausių vietų pamatyti „EC Comic“ įtaką yra Stepheno Kingo darbas. Jei komiksai, tokie kaip iš EC, ir tokie rašytojai, kaip Mathesonas, Bradbury ir Beaumont'as, žlugė sutelkdami siaubo pasakojimą į darbininkų klasės žmones, priešingai nei aukštesnioji klasė, karalius, be jokios abejonės, jį ištobulino, paimdamas užuominą iš EB teisinės reikšmės ir tamsus humoras (Karalius buvo atviras apie įtaką, kalbėjo apie tai interviu net Salem's Lot).
Karalius ir režisierius George'as Romero pagerbė meno formą su antologijos filmu „Creepshow“, kuris yra toks pat įdomus, kaip ir filmai. Išleidęs filmą, Kingas pagerbė duoklę toliau ir pasamdė menininką Bernie Wrightson, kad scenarijus būtų išverstas į komiksų formą. Wrightsonas atliko fantastišką darbą, ištikimai atkurdamas EB namų stilių ir pasinaudodamas naujais devintojo dešimtmečio metodais. Smagiausia, kad buvo „Creepshow“ (bet kuria forma), ko gero, yra pirmasis segmentas „Tėvo diena“, kuriame iš tiesų baisiai asociali šeima susirenka švęsti atostogų, tik norėdami ilgai mirusio patriarcho sugadinti vakarėlį su kai kuriais labai konkrečios idėjos, kaip švęsti. Perforatorius yra puikus EB stiliaus imitacija, žiaurus, tamsiai juokingas ir keistai tinkantis.
12 tėveliui pametė galvą (siaubo skliautas Nr. 19)
EC leidėjai buvo ne tokie atsargūs, iš kur kilo jų istorijos. Rašytojų rašytojai nebuvo aukščiau iškeliant gerą istoriją, kai jie pamatė. Dėl to vieno iš jų komiksų skaitytojas galėjo netyčia išmokti siaubo istorijų - tiek klasikinių, tiek modernių. Neoficialūs Edgaro Alleno Poe, HP Lovecraft ir Ambrose'o Bierce'o adaptacijos užpildė jų puslapius, taip pat tuometinių šiuolaikinių autorių kūrinius.
Vienas iš dažniausiai šlubuojamų autorių buvo Robertas Blochas (psicho, be kita ko, autorius), kurio žiaurus instinktas kartu su galvijų humoro jausmu ir „getcha“ pabaiga padarė jį nenugalimą tinkamą tokio tipo istorijoms. Viena iš geriausių šių „adaptacijų“ yra „Tėtis, pametęs galvą!“, Gana akivaizdžiai paimtas iš „Bloch“ apsakymo „Saldainiai į saldųjį“ apie smurtaujantį tėvą, kurio dukrai suteikiamas „voodoo“ lėlių sausainis. Iš kur kilusi istorija, iš pavadinimo gali būti gana nesunku atspėti, tačiau pamatyti, kaip viskas klostosi, yra smagu.
11 Pagarbiai, Jack The Ripper (Kelionė į paslaptį # 2)
Po cenzūros porą dešimtmečių gulėjęs pūdymas, siaubo antologijos komikas pradėjo atsargiai vėl pasirodyti. Pirmiausia su Warreno komiksų „Eerie“ ir „Creepy“ šeštojo dešimtmečio viduryje, kurie, nors ir įdomūs bei pasižymintys puikiu darbu (žr. Kitą įrašą), taip pat buvo palyginti sutramdyti, palyginti su EB kraštotyros istorijomis, ir niekada nebuvo tokie meniški. Po komercinės šių titulų sėkmės, DC ir „Marvel“ sekė pavyzdžiais, panašiais į „House Of Mystery“ ir „Vault Of Evil“ - titulus, kurie smarkiai atsigulė ant viršelių su įmantriai nupieštais viršeliais su skeletu, tačiau buvo tokie sutramdyti viduje, kad padarė Creepy ir Palyginus, baisus vaizdas atrodo kaip kanibališkas holokaustas.
„Marvel“ kelionė į paslaptį # 2 yra gana geras požymis, kokie buvo šie pavadinimai. Paėmę dar vieną istoriją iš „Bloch“ (šį kartą įskaityta!) Ir beveik garantuodami, kad tuo metu niekas jos neišgąsdins. Daugybė šios epochos daiktų yra linksmi, tačiau yra priežastis, kad maža to dalis tapo ikona.
10 antrų šansų (Creepy # 13)
Steve'as Ditko yra viena pagrindinių šiuolaikinių komiksų figūrų, atsakinga už puikiausią „Marvel“ darbą ir tikrą ikonoklastą. Nutraukęs „Marvel“ dėl savo meninių principų, Ditko tapo kažkuo komiksų traukiniu, dreifuojančiu iš vienos vietos į kitą. Tiesiog taip nutiko, kad viena iš tų vietų buvo Warreno komiksai, kurie skendo mintyje vėl pradėti siaubo komiksus - pirmąją kompaniją, kuri tai padarė po šeštojo dešimtmečio cenzūros nuosmukio.
Kaip būtent Ditko baigė piešti „Eerie and Creepy“. Tai buvo stebėtinai tvarkingas derinys, turintis keistų kampų Ditko charakterius ir ekspresionistinį pagrindą, taip pat dėl stulbios objektyvistinės moralės, kuris padarė jo kūrinį natūralų. „Antrasis šansas“ yra tipiška „Ditko“ istorija, nes tai leido nupiešti tikrai keistus pragaro vaizdus (tai yra tas žmogus, kuris išrado „Daktarą keistą“) ir užtraukti griežtas bausmes beveik visiems pasakojimo dalyviams.
9 Carrion mirtis („Shock SuspenStories # 9“)
Nors „EK komiksai“ apėmė daugybę skirtingų žanrų: siaubo, fantastikos, mokslinės fantastikos ir net pasakų, vienas dalykas formulėse išliko nuoseklus, didžioji dauguma istorijų apėmė siaubingus dalykus, nutikusius baisiems žmonėms. Kadangi EB istorijos iš esmės buvo niūrių likimų generavimo mašina, vienintelis būdas jomis iš tikrųjų džiaugtis buvo įsitikinti, kad kruopščiai nužudyti veikėjai nusipelnė savo mirties. Žinoma, tai reiškia, kad dauguma (gerai, beveik visi) personažų, rodomų EK istorijose, buvo gana vienmatės. Tačiau charakterio ugdymui reikia laiko, o EK veikėjo gyvenimo trukmė paprastai buvo gana trumpa.
Puikus siaubingų dalykų, susijusių su baisiais žmonėmis, pavyzdys yra „Carriono mirtis“, kurioje pateikiamas psichopatų pabėgęs kalinys, kuris, tiesdamasis antrankius, pirmiausia užsideda policininkui, paskui policininko lavoną, bandydamas pabėgti per dykumą. Jis bando išspręsti savo problemą pasitelkdamas kai kuriuos grifus. Viskas klostosi prastai. „Carriono mirtis“ buvo dar viena istorija, kuri baigėsi pritaikymu „The Tales Of The Crypt“ šou, kuriame vaidino Kyle'ą MacLaughliną retame blogo vaikino vaidmenyje. Tai šiek tiek modifikuoja pabaigą, iš esmės paversdama visų laikų kenčiausią Wylie Coyote gagą.
8 „Sandman“ # 55
Neilo Gaimano „Sandmanas“ yra niekas be istorijų. Istorijos, įdėtos į istorijas, pasakojimai, atspindintys kitas istorijas. Pasakojimai, kurie slepia ar atskleidžia, atsižvelgiant į tai, kas juos pasakoja. Šis „Sandman“ lankas, iš kurio kyla šis klausimas, yra didesnio pasakojimo apie būrį žmonių, įstrigusių užeigoje, pasakojančių vienas kitam istorijas, istorija. Taigi, nors Gaimano darbe sunku rasti tikrą antologijos komiksą (yra daug autonominių, surinktų verslu, tačiau antologijos apibrėžimas, kurį naudojame šiame straipsnyje, yra keletas istorijų, papasakotų viename leidinyje).
Laimei, mes turime „Sandman“ Nr. 55, kuriame laidotuvėms skirtas „pratarmės“ iš miesto pasakojimas apie jo mokymą, taip pat keturios istorijos, susijusios su mirtimi, sunaikinimu ir, tai yra Gaimanas, dar viena istorija apie žmones, pasakojančius istorijas (tie iš jūsų, žaidžiantys namuose, tai yra pasakojimas apie tai, kas pasakoja istoriją, kažkieno pasakojimas, pats savaime suprantamas dalykas, didesnėje istorijoje). Geriausiu atveju tai yra Gaimanas - pasaulio kūrimo, pašėlusio poemos ir folkloro mišinys. Tai, kad Gaimanas taip nuodugniai įsivaizdavo net ir šį neaiškų savo visatos kampelį, visam išgalvotam pasauliui suteikia komiksuose neprilygstamą lytėjimo tikrovės pojūtį - vietą, į kurią galėtumėte pažvelgti, jei tiesiog pakliūtumėte į tinkamą audrą.
7 godumas (Amerikos vampyrų antologija Nr. 1)
Jei yra šiuolaikinių siaubo komiksų karalius, tai Scottas Snyderis, turintis tokius pavadinimus kaip „Wytches“, „Severed“ ir „The Wake“, „Snyder“ įsitvirtino kaip kažkas, kas gali sugalvoti puikių originalių siaubo istorijų skraidydamas. Vis dėlto geriausias jo titulas vis tiek gali būti pirmasis. Yra kažkas apie „Amerikos vampyrą“, jo vaizduotės turtingumą, nesąžiningą būdą, kuris apverčia standartinę vampyrų mitologiją, sumanumas, kuriuo Snyderio pasakojimai atspindi jų laikotarpius, o tai ne tik priverčia istorijas atsilyginti, bet ir reikalauja, kad kiti rašytojai ateitų vaidinti. visatoje.
Serija jau palaikė „Snyder“ neįrašytus spinoffus, tačiau žengė žingsnį į priekį turėdama savo antologijos kolekciją, kviesdama tokius rašytojus kaip Becky Cloonan, Greg Rucka ir Gail Simone išnaikinti savo mitologiją. Visi dirba solidų darbą. Svarbiausi dalykai yra Simone užkulisiai už vieną iš „Gyvenimo esmės“ piktadarių ir Gabriel Ba bei Fabio Moon siautėjimai per „Harlem“ naktinį klubą „Paskutinė naktis“. Tačiau geriausia istorija turėtų būti Cloonano „Greed“, kuris randa puikų filmo „Geek“ istorijos kampą, norėdamas įsiveržti į „Snyder“ pagrindinį vampyrą „Skinner Sweet“.
6 fatale # 22
Vienas geriausių šiuolaikinės eros siaubo komiksų yra Edo Brubakerio „Fatale“, kuriame antologijos stiliaus pasakojimai naudojami įdomiais būdais. Akivaizdu, kad visą seriją būtų galima apibūdinti kaip antologiją, XX a. (Dažniausiai) pasakojimų apie savarankišką pasakojimą apie paslaptingą jauną moterį, jos poveikį žmonėms, su kuriais ji susiduria, ir kultą, apsėstą jos. Viena istorija eina žingsniu toliau, tyrinėdama įvykius, susijusius su jos praeitimi po vieną numerį vienu metu.
Tačiau vadovaujantis stulpelio taisyklėmis, kurios antologijos komiksą apibūdina kaip kelis pasakojimus viename leidime, yra tik vienas „Fatale“ komiksas, kuris tikrai tinka, ir tai yra Nr. 22, kuris patenka į piktybinio vyskupo (abu vardas ir titulas), kuris eina šio serialo vyriausiąjį piktadarį. Brubakeris naudoja formą įdomiai. Panaudojant Vyskupo praeities fragmentus kuriant ne tiek atskiras istorijas, kiek blogio montažą, kuris plinta ir užkrečia beveik šimtą metų. Paprastai antologija turi būti giriama už pasakojimų ekonomiją, kurią ji skatina, tačiau Brubakeris rado būdą, kaip panaudoti antologiją, kad būtų sukurtas tikrai bauginantis apimties pojūtis.
5 Grindhouse / Open the Moon (Locke and Key)
„Tales Of The Darkside“ nebuvo Hillo ir Rodriguezo pirmasis bandymas pasakoti antologijos stiliaus pasakojimus. „LikeSandman“ ir „American Vampire“, todėl tai, kas „Locke & Key“ daro tokį puikų, yra jo dydžio pojūtis. Šios naujausios kartos Locke'o šeimos siužetinė linija yra tik paskutinis įvykis daug didesnėje pasakoje. Netgi pasakojimas, grįstas per kelias kartas ir šimtus metų, Loko visatos kampeliai pasijuto sunkiai tyrinėjami.
Hill ir Rodriguezas pasinaudojo proga piko metu pasiekti du iš tų kampų su dviem antologijos stiliaus pasakojimais, šešiolikos puslapių „Grindhouse“ ir „Open The Moon“. Per gilus įsigilinimas į šias istorijas juos sugadins, „Grindhouse“ apima nusikaltėlių gauja, padariusi klaidą ieškodama prieglobsčio „The Keyhouse“ mieste po apiplėšimo. „Atviras mėnulis“ yra saldus Bradberio stiliaus naminio siurrealizmo kūrinys, daugiau apie sąmojingą melancholijos toną nei jo pasakojimas. Kalbama, kad Hill'as turi daugiau idėjų apie dalykus, kurie galėjo nutikti per ilgą Loko istoriją (vis dar tikiuosi to nacistinio U-Boat Joe! Ir mažos uodegos! Gal „The Walking Backward Man“, jei mums pasiseks …) Štai tikėdamasis, kad „Tales from The Darkside“ suteikė jam skonį jiems papasakoti.
4 Spalio žaidimas („Shock SuspenStories # 9“)
Dera, kad Hill turėtų pagerbti Bradbury su „Open The Moon“. Jei yra vienas autorius, susijęs su antologijos forma ir kuris tikrai kuo geriau ja pasinaudojo, tai Ray Bradbury. Tačiau buvo labai skirtingas Bradberis, kuriam Hill atidavė pagarbą, švelnesnį pasakotoją nei alkstantis, kuris garsino savo vardą trisdešimt ir keturiasdešimtmečiuose. Tie, kurie Bradberį pažįsta tik iš savo vidurinių mokyklų anglų kalbos kursų, susidūrę su saugiais mėgstamais Fahrenheit 451 ir Kiaulpienės vynu, gali rasti darbą, kurį jis, EB, tiesiog šokiruoja dėl jo negailestingumo.
Jie vargu ar būna negailestingesni nei „Spalio žaidimas“. Tuo metu psichozės turintis vyras atkeršija savo niūriai žmonai, reikalaudamas neapsakomo keršto jų jaunai dukrai. Tai tiesiog niūrūs žmonės, su perforatoriumi galite pamatyti pradedant nuo 1 puslapio, bet vis tiek pagaunate jus kaip smūgį į gerklę.
3 juodasis pasaulis („Baimės neapykantos numeris 18“)
Žinoma, galite pastebėti, kad autorius Bradberis retkarčiais pamatytų savo dėmesį. „Juodojoje pražangoje“ yra kaulai (hehehe, žr. „The Crypt Keeper“ nėra vienintelis, galintis padaryti blogų baudinių), kas taps kažkuo „Wicked This Way Comes“, tikriausiai Bradbury parašo istorija.
Paslaptingas karnavalas rutuliojasi mieste, o du berniukai atranda, kad jo centre yra tamsi paslaptis. Įdomu pamatyti, kiek čia yra pasakojimo esmė, vaikystės draugystė, besikeičiantis vaikas, įsiliejantis į miesto namus, paprasta metaforinė titulinio „Ferris Wheel“ (romane pakeista į karuselę romane) elegancija, kuri prideda per metus iki žmogaus amžiaus su kiekvienu nugara.
Skirtumas tas, kad nors senesnis Bradbury ėmėsi šių elementų norėdamas sukurti istoriją, kurios pagrindinis rūpestis buvo poetinė melancholija, šis Bradbury juos panaudojo, kad padarytų kuo niūriausią perforatorių.
2 „Marsas yra dangus“ (keistas mokslas Nr. 18)
Daugeliu atvejų sakyti, kad kažkas yra „tipiška“ Bradbury istorija, yra kvailys. Po to, kai Bradbury karjera buvo tokia įvairi, nepaisant to, kad jo vardas tarnauja kaip būdvardis, jis parašė mokslinę fantastiką, fantastiką, paslaptį, „tiesią“ literatūrinę fantastiką ir memuarus bei siaubą. Pasirinkti vieną istoriją, apimančią visa tai, atrodo kvaila.
Nebent tai yra, jūs atsitikę radote vieną istoriją, kuri visa tai įgyvendina. Iš negausių septynių puslapių „Mars Is Heaven“ sugeba apibendrinti tai, ką Bradbury padarė kaip autorius. Grupė astronautų nusileidžia į Marsą ir randa tai, kas panašu į dangų. Visi jų mirę artimieji yra gyvi, namai, kuriuos jie paliko, nėra vien tik nepaliesti, bet egzistuoja ir kaip idealizuotos jų pačių versijos, viskas puiku. Kaip gudrus skaitytojas gali atspėti, kažkas iš tikrųjų iškilo. Tikslus grasinimų pobūdis nėra svarbus tiek, kiek Bradberis juos vaizduoja. Paverčia klasikinės amerikietės ikonografiją, fotografuoja jaukumą ir paverčia juos teroru. Tarkime, kad labiausiai pažįstami yra tie dalykai, kurie mums gali padaryti daugiausia žalos.
1 prižiūrėtojas (pasakos iš kriptos # 36)
Atrodė, kad dauguma Bradbury pasakojimų apie savo jausmus buvo pritaikyti jam, tačiau „Prižiūrėtojas“ yra daugiau ar mažiau tobulas Bradberio parašytas EB pasakojimas. Tai tamsu, juokinga, jis turi keistą, griežtą moralės jausmą ir palieka visokius varginančius vaizdus, kad keletą dienų plūduriuotų po jo perskaitymo.
Mažo miestelio mirtininkas pradeda reikalauti savotiško karminio suderinimo su savo klientais po jų mirties. Taigi, trys miestelio paskalos pasibaigia ir pasklinda, pasidalindami karstu ir kartu pasėdami burna iki ausies. Vietinis bigotas baigiasi juoda spalva. Kadangi tai yra EK, karminį derinimą lemia pats kosminis teisingumas, ir nors Bradbury palieka tikslią bausmės pobūdį nuošalyje, perforatorius suteikia skaitytojui pakankamai minties, kaip patiems spėti, ar jie nori, ar ne. Ehheheehhhhe! Kaip pasakytų „The Crypt Keeper“.
-
Ar galite pagalvoti apie kitas istorijas, kurios turėjo sudaryti sąrašą? Praneškite mums komentaruose!