2017-ieji buvo dinamiški televizijos metai, kai tokios laidos kaip „GLOW“, „Tarnaitės pasaka“ ir „Mindhunter“ pakėlė šviežių, originalių programų kartelę. Vis dėlto, net ir šiame mažo ekrano aukso amžiuje, kartais būna, kad terpę užklumpa mėgdžioklių siautėjimas, su perdirbiniais („The Killing“), perkrovimais („Hawaii Five-O“) arba, blogiausia, nuplėšimais..
Nors mūsų televizorių ekranai kiekvienais metais gali atrodyti vis labiau prisotinti, tiesa, kopijos yra televizijos dalis nuo pat pradžių, ir mums skaudu pranešti, kad tai apima kai kurias jūsų mėgstamiausias vaikystės programas.
Prisimenate tuos šiltus, neaiškius prisiminimus, kai susirietėte ant sofos ir pamėlėte mėgstamus šeštadienio ryto animacinius filmus ir komiksus? Na, liūdna tiesa yra tai, kad dauguma tų „originalių“ pasirodymų yra paprasčiausi rezultatai, pagrįsti grafikais ir diagramomis apie tai, kas yra „jaunimas“.
Šiame sąraše mes suskaičiuojame mylimų vaikų laidas, kurios yra akivaizdžios, tačiau tai nereiškia, kad jos yra blogos. Kai kurios šio sąrašo laidos vertinamos kritikų.
Tačiau tai vis dar nepateisina fakto, kad jie vogė idėjas, išmušė siužetines linijas ir pakėlė ištisus personažus iš anksčiau pasirodžiusių laidų, ir, tiesą sakant, tai padarė geriau.
Tai pasakius, štai 15 mylimų vaikų laidų, kurios begėdiškai išplėšė geresnius.
15 Yu-Gi-Oh! Nuplėšė Pokemoną
Yra nedaug laidų, kurios galėtų save vadinti popkultūros fenomenais, ir dar mažiau tokių, kurios būtų tokios pat didelės kaip „Pokémon“.
Jaunojo Ešo istorija ir jo siekis tapti geriausiu „Pokémon“ treneriu kada nors sulaukė didelio atgarsio Vakarų auditorijoje. Pikachu, Squirttle, Meowth ir kiti kišeniniai monstrai užklupo pasaulį audra, ir neilgai trukus kopijos pradėjo augti.
Nors originalus „Yu-Gi-Oh!“ manga buvo labai savas dalykas, anime kūrėjai nusprendė pasinaudoti naujausia „Pokémon“ sėkme. Kadaise buvusi istorija apie jauną lošėją greitai virto laida apie kolekcinį kortų žaidimą, kuriame dalyvavo kišeniniai monstrai. Sutapimas? Mes nemanome.
„Pokémon“ gerbėjai greitai priėmė „Yu-Gi-Oh!“, Tačiau nors pasirodymas sulaukė tam tikro populiarumo, jis niekada nepasiekė savo kišeninių monstrų pirmtako aukštumų.
14 didelių blogų Beetleborgų išplėšė „Power Rangers“
Dešimtojo dešimtmečio viduryje „Power Rangers“ manija oficialiai užklupo pasaulį ir audros kompanijos atkreipė į tai dėmesį. Manija prasidėjo Might Morphino nokautais, vienas sėkmingiausių - Big Bad Beetleborgs.
„Saban Entertainment“ (ta pati prodiuserių kompanija, atsakinga už „Power Rangers“) sugalvota, Beetleborgsas sutelkia dėmesį į tris vaikus, kurie, norėdami kovoti su nusikalstamumu, įgyja galimybę transformuotis į savo mėgstamus komiksų herojus.
Kaip ir „Power Rangers“, serialas sujungė kovos medžiagą iš japonų serijos „Juukou B-Fighter“ su nauja amerikiečių filmuota medžiaga į mokslinės fantastikos / veiksmo ekstravagantiją, kurios pagrindinė funkcija buvo parduoti žaislus.
Kartu su filmuotos medžiagos perdirbimu Beetleborgs buvo tiesiog transporto priemonė, skirta parduoti vaikams dar vieną žaislų ir gaminių liniją, kuri greičiausiai dabar renka dulkes jūsų tėvų palėpėje.
13 She-Ra: valdžios princesė išplėšė Visatos meistrus
Kartu su „ThunderCats“ ir „GI Joe“, „Žmogus ir Visatos meistrai“ buvo viena iš 80-ojo dešimtmečio populiariąją kultūrą persmelkusių „Filmation“ animacinių filmų trejybės.
Išsipūtęs bicepsas, naminis tigras ir pagavimo frazė, padedanti užbaigti visas pagavimo frazes („Aš turiu galią!“), „He-Man“ vaizdo juostos, žaislai, plakatai ir priešpiečių dėžutės pateko į kiekvieno iš anksto išsiskleidžiančio berniuko miegamąjį.
Neilgai trukus „Filmation“ ir „Mattel“ sugalvojo būdą, kaip padvigubinti savo rinką, apeliuodami ir į iš anksto besimezgančias mergaites, sukurdami „He-Man“ moterišką kolegą: „She-Ra: Power Princess“.
Nors „Princess of Power“ techniškai yra atskyrimas, tai tos pačios animacijos, tų pačių simbolių, tų pačių istorijų ir tos pačios Visatos meistrų žaislų linijos naudojimas apribojo tai, kad jis nėra vien tik kopijavimo produktas.
12 „Baby Looney“ melodijų išplėšė „Muppet“ kūdikius
„Loony Tunes“ yra vieni žymiausių animacinių filmų personažų per pastaruosius 100 metų. „Bugs Bunny“ yra toks populiarus, kad triušis net turi žvaigždę Holivudo šlovės alėjoje.
Nors „Looney Tunes“ yra visų laikų žymiausia animacinių filmų kariuomenė, ji negali išvogti vienos ar dviejų idėjų iš panašių pažiūrų franšizės.
Išleista 2002 m. „Baby Looney Tunes“ pasižymi „Daffy“, „Porky“, „Tweety“ ir „Bugs“, kaip žavinga gaudyklė, patenkanti į netikras hijinkes. Jei tai skamba pažįstamai, tai yra todėl, kad tai yra visiškai ta pati koncepcija kaip „Muppet Babies“, pasirodžiusi beveik dviem dešimtmečiais anksčiau.
Abiejuose šou yra pamėgti personažai, nes ikimokyklinio amžiaus vaikai patenka į piktaukščius. Vienintelis skirtumas yra tas, kad vienas yra triušis, o kiti - varlė „Kermit“.
11 maisto vakarėlių nuplėšė „Pee-wee“ žaidimų namą
Veikė 1986–1990 m.
„Pee-wee's Playhouse“ buvo tarsi gyvo veiksmo LSD kelionė mažiems vaikams, kur galėjai pabendrauti su kėde ir aplankyti animacinių filmų karalių.
Daugiau nei po 20 metų buvo išleista „Food Party“ - šokinanti, ryškiaspalvių vaikų maisto ruošimo laida, kurios vedėjas Thu Tranas su savo lėlių svečių žvaigždėmis sukels skanius malonumus.
Aišku, „Pee-wee“ programa nebuvo beprotiškas kulinarijos šou, tačiau akivaizdu, kad „Food Party“ įkvėpė negarbingas Reubeno humoras ir unikalus scenografija.
Viskas, pradedant įvairiaspalviais kartoniniais rinkiniais ir baigiant įvairiausiais lėlių bičiuliais, yra visiškas „Playhouse“ išjungimas, tačiau tai vis tiek negalėjo sutrukdyti „Food Party“ atšaukti po dviejų trumpų sezonų.
10 „Teamo Supremo“ išplėšė Powerpuff Girls
„Blossom“, „Bubbles“ ir „Buttercup“ tapo namų vardais 1998 m., Kai „The Powerpuff Girls“ pasirodė eteryje „Cartoon Network“. Animatoriaus Craigo McCrackeno sukurtoje parodoje daugiausia dėmesio skiriama trims seselėms, turinčioms didelę galią, kurias sukūrė mokslininkas profesorius Utoniumas.
Turėdamas unikalų senosios mokyklos animacijos ir aštraus, satyrinio humoro derinį, „Powerpuff Girls“ tapo vienos nakties sėkme, ją pasiekė daug žiūrovų ir šiame procese surinko šešias „Emmy“ apdovanojimų nominacijas.
Tai buvo sėkmė, kurią bus sunku pakartoti, ir, kaip įrodė „Teamo Supremo“, dar sunkiau nuplėšti. 2002 m. Debiutuodamas „Disney Channel“, „Supremo“ taip pat sutelkė dėmesį į tris mažyčius superherojų galias turinčius taškus, naudojančius panašų animacijos stilių kaip „Powerpuff“.
Tačiau niekada nepavyko užfiksuoti „The Powerpuff Girls“ sėkmės, kurios kultinį statusą galima pajusti ir šiandien.
9 Visiškai šnipai išplėšė Čarlio angelus
„Čarlio angelai“ buvo viena žymiausių 70-ųjų laidų. Jame vaidino Farrah Fawcett, Kate Jackson ir Jaclyn Smith kaip trys kovotojai su nusikalstamumu, dirbantys privačioje detektyvų agentūroje, kuriai vadovavo jų paslaptingasis viršininkas Charlie.
Nepaisant šiek tiek mažiau palankių kritikų atsiliepimų, „Charlie's Angels“ tapo bona fide triuškinančiu hitu dėl savo greito veiksmo, švelnaus humoro ir, žinoma, esminio Fawcetto šukuosenos.
„Groovy“ 70-ųjų laida įgijo kulto statusą ir turėjo didžiulę įtaką popkultūrai, įkvėpusi porą tiesioginio veiksmo filmų perdirbinių ir begales kopijų, įskaitant komedijos animacinį filmą „Totally Spies“.
Su anime panašiu animacijos stiliumi „Totally Spies“ stebi trijų paauglių, bandančių žvalgybuoti mokyklos gyvenimą, gyvenimą šnipais, gyvenimą. Jis važiuoja ta puikia riba tarp pagarbos ir nokauto ir galiausiai nublanksta, lyginant su Charlie angelų svoriu ir smūgiu.
8 „Naruto“ nuplėšė medžiotoją X medžiotoją
Iš pradžių japonų manga, kurią parašė ir piešė Yoshihiro Togashi (vedęs Naoko Takeuchi, „Sailor Moon“ autorių), „Hunter X Hunter“ 1999 m. Buvo pritaikytas 62 epizodų anime serijoms.
Pasirodymas sekė Gono Freecso, jauno vaiko, bandančio eiti tėvo pėdomis, gyvenimą tapusiu retu lobių ieškotoju, gyvenimą.
Masachi Kishimoto sukurtas „Naruto“ koncentruojasi į panašią koncepciją apie jauną nindzę, svajojančią tapti savo kaimo vadovu.
Nors „Naruto“ seka kitu lanku nei „Gon“, pasirodymas turi daugiau nei keletą ryškių panašumų, ypač lygiagrečių veikėjų, tokių kaip Kurapika ir Sasuke, ir pasakojimų taktų iš „Medžiotojo medžiotojo“ ir „Naruto“ Chunino egzamino.
Kishimoto viešai pareiškė, kad jį tiesiogiai įkvėpė medžiotojas X Hunteris, tačiau sunku pasisemti tiek įkvėpimo nepriartėjus vien prie to, kad nuplėštum šaltinį.
7 Johnny testas nuplėšė Dexterio laboratoriją
Kaip vieną pagrindinių „Cartoon Network“ aukso amžiaus parodymų, Dexterio laboratorija seka berniukų genijų Dexterį, kuris turi slaptą laboratoriją savo miegamojo angose. Daugumą epizodų sudaro daugybė jo eksperimentų, kuriuos užpuolė erzinanti sesuo Dee Dee, kuriai visada pavyksta rasti kelią savo laboratorijoje.
Genndy Taartakovsky (Samurajus Džekas) idėja, „Dexter's Lab“, yra keistas ir kūrybingas sprogimas, pripildytas robotų, be galo galingų beždžionių ir milžiniškų pabaisų. Tą patį nelaimių, linksmybių ir patoso ženklą sunku rasti, ir nors Johnny Testas bandė, tai tiksliai nepavyko.
Johnny Testas ne tik sutelkia dėmesį į vaikų genijus ir brolių ir seserų varžymąsi, bet ir iš esmės pavagia tą patį animacijos stilių kaip ir Dexterio laboratorija, kai keli simboliai susiduria kaip anglies kopijos.
6 Butchas Cassidy išplėšė Johnny Quest
Tuomet, kai Hanna-Barbera valdė eterį, vaikai visur buvo šluojami fantastiškame Johnny Quest pasaulyje. Kaip vaikų animacinių filmų Jamesas Bondas, jis sekė daktaro Bretono Questo, jo sūnaus Johnny, jų asmens sargybinės Race Bannon ir įsivaikinusios Indijos našlaitės Hadji nuotykius.
Johnny Quest buvo unikalus mokslinės fantastikos ir plaušienos nuotykių stilius, apjungiantis siaubą, humorą ir veiksmą į vieną vaizduotę jaudinantį važiavimą, kurio vaikai negalėjo gauti pakankamai. Savo didžiuliu pasisekimu jis įkvėpė visą mėgėjų grupę, įskaitant Butchą Cassidy ir „Sundance Kids“.
Taip pat Hanna-Barbera sukurtas Butchas Cassidy buvo šeštadienio ryto animacinis filmas apie grupę paauglių rokerių ir ritinėlių, kurie mėnulio šviesoje buvo šnipai.
Nors dauguma kritikų apkaltino tai, kad nuplėšė Scooby-Doo, Cassidy buvo labiau išplėštas Johnny Quest, o istorijos ritmai ir animacija buvo pernelyg panašūs, kad nepastebėtų akivaizdaus kopijavimo.
5 „Jabberjaw“ nuplėšė „Scooby-Doo“
Kalbant apie Hanną-Barberą, animacijos studija savo rankose patyrė didžiausią smūgį - originalus 1969 m. „Scooby-Doo“ leidimas.
Gražus animacinis filmas stebėjo keturių paauglių ir jų kalbėjusio dogo nuotykius, kai jie tyrė paranormalias paslaptis, susijusias su antgamtiniais demonais, padarais, kurie dažniausiai pasirodė užmaskuotas senas vaikinas.
Tikriausiai neturime jums sakyti, kad Scooby ir gauja įkvėpė visą virtinę plėšikų, įskaitant laidą apie beprotiškai kalbančią ryklį.
Išleista 1975 m., „Jabberjaw“ iš esmės yra povandeninė „Scooby-Doo“ versija, iškeisdama „scooby“ užkandžius į žuvų maistą. Kaip ir jo pirmtakas, jis sekė jaunų paauglių grupę ir jų draugą gyvūnus, kai jie sprendė paslaptis.
Deja, „Jabberjaw“ sulaukė tik pusės Scooby patrauklumo ir buvo atšauktas vos po vieno sezono. Zoinksas.
4 „VR Troopers“ išplėšė „Power Rangers“
„Big Bad Beetleborgs“ nebuvo vienintelė paroda „Mighty Morphin Power Rangers“ sėkmei. 90-ųjų viduryje karatė, paaugliai, spalvingi kostiumai ir piktos pabaisos buvo patikimas sėkmės receptas, ir to niekas nežinojo geriau už „Saban Entertainment“.
„VR Troopers“ (sutrumpintai reiškiantis „Virtual Reality Troopers“) buvo dar vienas mokslinės fantastikos superherojų mišinys, kurį sukūrė Sabanas, bandydamas pasinaudoti „Power Rangers“ sėkme ir vis didėjančiu virtualios realybės susižavėjimu. Jis buvo sutelktas į paauglių komandą, bandančią neleisti blogosioms jėgoms persikelti į mūsų dimensiją naudojant virtualią realybę.
Tačiau, skirtingai nei „Power Rangers“, „VR Troopers“ nepavyko rasti plačios auditorijos. Dalis problemos buvo ta, kad mūšio sekoms naudojami japonų kadrai buvo greitai panaudoti, o pasirodymas buvo atšauktas vos po dviejų sezonų.
3 Jetsonai nuplėšė akmenis
Kitas „Hanna-Barbera“ klasikas „The Flintstones“ buvo popmuzikos triūsas, kuris kažkaip yra toks pat populiarus ir šiandien, kaip prieš daugiau nei 40 metų.
Neteisingi „Flintstones“ ir „Rubble“ įvykiai parodė, kad tobulas balansas tarp įžūlaus humoro ir panašių klausimų. Karikatūrų komiksas greitai tapo hitu tiek su vaikais, tiek su jų tėvais.
Tiesą sakant, „The Flintstones“ buvo toks populiarus, kad Barbera nusprendė nukopijuoti ir įklijuoti branduolinės šeimos formulę į būsimą aplinką tik po kelerių metų kartu su „The Jetsons“.
„Jetsons“ iš esmės yra tas pats pasirodymas, kaip ir priešistorės pirmtakas, su visais žinomais elementais, įskaitant vedybinę dramą, sūrią humorą ir tuos erzinančius juoko takelius.
Tačiau sukeisdami kalbančius dinozonus į kalbančius robotus, žiūrovai tikrai neapgavo, o futuristinė šeima paliko eterį po vieno trumpo sezono.
2 „Titnagai“ nudrožė medaus mėnesį
Šešis sezonus trukę „The Flintstones“ buvo nominuoti už nepaprastą komedijų serialą „Emmy“ (svarbiausias momentas animacijoje), 60-ųjų pradžioje labai viršijo drąsiausius Hanna-Barbera lūkesčius.
Tačiau tai, kad šiuolaikinė akmens amžiaus šeima buvo tokia nepaprastai sėkminga, neturėjo būti niekam šokiruojantis, juolab kad „The Flintstones“ iš esmės buvo jau išpopuliarėjusių „Honeymooners“ plėšikėlis.
Išleistas 1955 m., Komiškas Jackie Gleasono darbas darbininkų klasėje Amerikoje buvo kultūrinis triukšmas ir tapo viena didžiausių visų laikų Amerikos televizijos laidų.
Perdaryti „Honeymooners“, kad ja mėgautųsi ir suaugusieji, ir vaikai, buvo pagrindinis Barberos smūgis, nors animacijos kompanija niekada iki galo neprisipažino, kad jį išplėšė.
Vis dėlto panašumų neįmanoma nepaisyti, ir šiandien yra visuotinai pripažinta, kad Fredas ir Wilma yra tiesiog pigios, nors ir sėkmingos, Ralpho ir Alice'o kopijos.
1 „Mighty Morphin Power Rangers“ išplėšė „Super Sentai“
„VR Troopers“ gali būti „Power Rangers“ atplėšimas, tačiau jums gali būti netikėta, kad pats „Power Rangers“ yra „rip-off“.
Išleistas 1993 m., Sabano „Mighty Morphin Power Rangers“ sugalvojo genialią idėją pritaikyti populiarios japonų programos „Kyōryū Sentai Zyuranger“ medžiagą, kuri buvo 16-asis „Super Sentai“ priedas.
Tada „Saban Entertainment“ nufilmavo naują siužetą apie išgalvotame Andželgrovo mieste (Kalifornijoje) augančius paauglius, kurie, pasiklydę ant senovės ateivių technologijų, tampa „Power Rangers“.
Nauja amerikiečių filmuota medžiaga buvo sujungta su filmuota medžiaga, kad būtų sukurta paroda, kurią visi tūkstantmečiai dabar žino ir mėgsta. Nors jums gali būti malonūs prisiminimai apie Tommy, Kimberly ir Jasoną, kovojusius su piktosiomis pabaisomis, suaugusiesiems atrodo, kad kostiumuose yra kažkas kitas.
---
Ar galite pagalvoti apie kitas vaikų laidas, kurios išplėšė geresnes? Praneškite mums komentarų skiltyje!