„Oskarų“ apdovanojimai, kaip ir kiekviena apdovanojimų ceremonija per amžių istoriją, per beveik 90 metų istoriją vėl ir vėl buvo ginčijami. Kartais tai yra tas nemandagus vagis, kuris vagia pergalę iš gerbėjų mėgstamo, o kartais paniurusi publika paliekama prisiekinėjant, kad įvyko koks nors dvasinis susimaišymas.
Čia yra 10 visų laikų prieštaringiausiai vertinamų „ Oskarų“ laureatų.
10 Mano pusbrolis Vinny (1992) - geriausia pagalbinė aktorė
Mano pusbrolis Vinny nebuvo tikslus 65 -osios akademijos apdovanojimų favoritas, atsižvelgiant į tai, kad tai buvo ir komedija, ir beveik metai, todėl jis buvo tvirtai už „Oskaro“ sezono ribų. Geriausios palaikomosios aktorės nominantų sąrašas buvo užpildytas labiau patyrusių aktorių, nustebinusių praktiškai visus, kai būtent Marisa Tomei iškovojo apdovanojimą. Ji buvo nepatyrusi ir vaidino komedijos filme, todėl tai buvo aiški pogrupio istorija.
Tada pradėjo sklisti gandai, kad tų metų laidos vedėjas Jackas Palance'as buvo arba neblaivus scenoje, arba tiesiog skaitė iš neteisingos vietos, todėl Tomei laimėjo apdovanojimą, kuris niekada nebuvo skirtas būti jos. Nuo tada gandas buvo demaskuotas - kadangi tariama, kad žmonės laukia sparnuose, kad sustabdytų tokio pobūdžio dalykų nutikimą, - tačiau Marisa Tomei išlieka prieštaringai vertinamas vardas, susijęs su „Oskarais“. Vis dėlto ne dėl to ji buvo kalta.
9 trys 6 mafijos - geriausia daina (2005 m.)
Hip-hopas paprastai nėra karšta „Oskarų“ tema, ypač atsižvelgiant į senėjančią teisėjų demografiją. Štai kodėl praktiškai visiems tai pasirodė šokas, kai „Three 6 Mafia“ sugebėjo nusipirkti geriausios dainos apdovanojimą už kūrinį „ Hustle and Flow “ už „Tai sunku - pempė“.
Grupė neturėjo priėmimo kalbos ir turėjo atsisakyti šiek tiek kurso kalbos nuo tikrojo dainos atlikimo, dabar, kai ji staiga buvo dainuojama milijonų auditorijai. Vis dėlto įrodyta, kad netgi dainą, kurios temos yra prieštaringos, galima atpažinti ten, kur ji pasirodė filme, ir kokią įtaką ji turėjo scenai.
„Gyvenimas yra gražus“ (1999 m.) - geriausias aktorius
1999 m. „Oskarai“ buvo užpildyti didelėmis vardinėmis nuotraukomis, tokiomis kaip „Saving Private Ryan“ ir „Shakespeare in Love“, todėl „ Life is Beautiful“, šiek tiek neaiškus italų filmas, sukėlė tokį sujudimą, kai jis atsiėmė tris pagrindinius apdovanojimus. Vienas buvo akivaizdžiausias geriausias užsienio kalbos filmas, tačiau režisieriui ir pagrindiniam aktoriui Roberto Benigni taip pat pavyko surinkti geriausio aktoriaus pergalę. Po to jis priėmė apdovanojimą kalboje, kuris privertė jį atrodyti esąs visiškai užėmęs cukrų.
Nors filmo tema buvo pakankamai ginčytina (kaip ir daugumoje filmų apie Holokaustą), tai, kad Benigni išmušė tiek daug tradiciškai „Holivudo“ filmų, vėliau į sceną žengė eidamas per sėdynių viršūnes., padarė jo pergalę įsimintina tiek gerais, tiek blogais būdais. Kai kurie sirgaliai vis dar šaukia, kad Edwardas Nortonas buvo perduotas už jo nuostabų pasirodymą „American History X“, tačiau Benigni pergalė neabejotinai buvo tokia per amžius.
7 „Matrica“ (1999) - geriausi vizualiniai efektai
„Žvaigždžių karų“ prieškambariai puikiai tinka išskaidyti nuomonę ir sukelti liepsnos karus, tačiau, kalbant vienu atžvilgiu, žmonės paprastai sutiks: jie savo laiku turėjo puikių vaizdinių efektų. Su drungnu „The Phantom Menace“ priėmimu gerbėjai bent jau tikėjosi tame skyriuje pasiimti „Oskarą“. Šios viltys žlugo, kai atsirado „ The Matrix“ ir laimėjo kartu su apdovanojimais už garso efektų montavimą, filmų montažą ir garsą.
Atsižvelgiant į tai, koks spalvingas buvo „Phantom Menace“, su visais šviesaplaukiais ir erdvėlaiviais, daugumai tai buvo staigmena, kai palyginti dramatiška „Matrix“ gavo „Visual Effects“ pagyrimą. Vis dėlto tai buvo akivaizdus trilogijos aukštumas, nes „Reloaded“ ir „Revolutions“ net nesuvaldė nė vienos nominacijos tarp jų.
„The Pianist“ (2002) - geriausias aktorius
Nebuvo nuostaba, kai Romos Polanski 2002 m. Filmas „ The Pianist“ pelnė daugybę „Oskarų“ nominacijų, atsižvelgiant į tai, kad tai buvo karo drama su visais sielos kameros kampais ir kankinančiais spektakliais, kuriuos Akademija taip myli. Vis dėlto „Adrieno Brody“ geriausio aktoriaus laimėjimas nustebino žiūrovus, kurie tikėjosi kitokio nugalėtojo; Galų gale dalyvavo tokie dideli vardai kaip Jackas Nicholsonas ir Daniel-Day'as Lewisas. Keletas netgi atkreipė dėmesį, kad apdovanojimą iš tikrųjų laimėjo ne aktorius, o vaidmuo.
Brody spektaklis išliko šiek tiek išsiskyręs, nors pats „Pianistas“ ir toliau prisimenamas meiliai - o galbūt kartais vaidmuo būna toks geras, kaip aplinkinių filmo.
5 „Slumdog Millionaire“ (2008) - geriausias paveikslas, geriausia daina
Daugelis žmonių pažins „ Slumdog Millionaire“ kaip filmą, kuris tarnavo kaip žvaigždės Dev Patelio pasirodymo vakarėlis ir didelis Bolivudo šokis pabaigoje. Tai baigėsi tuo, kad laimėjo nemažai apdovanojimų visame pasaulyje (nors, be abejo, nė vienas veikiančiame skyriuje); gana laimingas filmas, kuriame pusė dialogo vyksta hindi kalba.
Ginčai dažniausiai kyla dėl trūkstamų niuansų, kurie paprastai pastebimi „Oskaro“ laimėtojams - tai kilo prieš tokius favoritus kaip „Keistas Benjamino Buttono ir Milko atvejis“ arba iš skirtingos siužeto nuomonės. Tai buvo primenama kaip „gerai jaustis“ filmas, tačiau kai kuriems buvo sunku pajusti gėrio jausmą, kai visa tai pasikliauja atsitiktinumų rinkiniu ir sukasi apie drebančią meilės istoriją. „Jaiho“ taip pat sulaukė kritikos už tai, kad nėra iki galo priblokštas, ir už tai, kad užgrojo „Geriausios dainos“ apdovanojimą (tariamai), pagrįstą likusio filmo sėkme.
4 Joan Crawford iškėlė Bette Daviso konkurenciją
Ne jūsų tipiškas „Oskaro“ polemika, bet vis dėlto nesutarimas: buvo akivaizdu, kad aktorės Joan Crawford ir Bette Davis dėl nenustatytų priežasčių vienas kitą pamelavo. 1962 m., Kas nutiko Baby Jane? garsiai subūrė juos vaizduodamas
du žmonės, kurie nekentė vienas kito, ir tai apėmė žiaurius veido smūgius ir tyčinį stuburo sabotažą iš abiejų pusių filmavimo metu.
Tuo tarpu Bette Davis buvo nominuota už savo vaidmenį, o Crawfordas nebuvo, kuris suprantamai taip pat nenusileido. Už uždarų durų Crawford susisiekė su kitais keturiais nominantais, pranešdamas jiems, kad mielai priims apdovanojimus jų vardu, jei jie negalės dalyvauti. Laimėtoja tapo Anne Bancroft filme „Stebuklo darbas“, kuris leido Crawfordui palikti Davisą sparnuose, kol ji tęsė darbą, ir kruopščiai pristatė ją savo priėmimo kalboje.
Joan Crawford tą naktį tikriausiai nebuvo laimėjusi jokių apdovanojimų, tačiau šansas sutalpinti savo karčią varžovę tikriausiai buvo pakankamai patenkintas.
3 „Kaip gerai“ (1997) - geriausias aktorius
Tinkamai pavaizduoti asmenį, turintį fizinę negalią ar psichinę ligą, gali būti didžiulis iššūkis, todėl, kai jis padarytas teisingai, dažnai seka „Oskaro“ nominacijos. Tai pasakė Jackas Nicholsonas filme „ Kaip gerai, kaip jis jaučiasi“, kuris davė solidų pasirodymą kaip vyras su sunkiu obsesiniu kompulsiniu sutrikimu ir daugybė kitų problemų. Nors tai nebuvo prasta vaidyba, kritikai greitai pabrėžė, kad Nicholsonas praeityje buvo pelnęs geriausio aktoriaus Oskarą, ir galbūt santykinai standartinis Jacko Nicholsono eskizas kaip vyras, turintis keistų psichinių problemų, nelabai kvalifikuotas kaip pakankamai monumentali pakartotiniam apdovanojimui, ypač todėl, kad daugelis jo veikėjų elgesio neatitiko tikro OKS.
Nepaisant to, tai buvo Džeimso Camerono „Titanikas“ metai; Nors jos pasirodymams nebuvo ko gėdytis, laimei, kad laimėjo „Oskaro“ lentą, nebuvo pelnytas geriausio aktoriaus / aktorės trofėjus.
2 Moters kvapas (1992) - geriausia aktorė
Al Pacino laimėjimas už „ Moters kvapą“ buvo pirmasis, nes jis buvo paskirtas prieš du dešimtmečius ir viena prasme tai nebuvo blogas pasirodymas. Jis priešinosi dideliems vardams, tokiems kaip Denzelis Washingtonas ir Clintas Eastwoodas, tačiau jų filmai tiesiog neturėjo reikiamo gravito.
Ir vis dėlto, kaip pabrėžė kritikai, Pacino spektaklis buvo gana akivaizdus „Oskaro jaukas“: neįgalus personažas (šiuo atveju aklas), tyčia nuvertintas spektaklis, užpildytas pasikartojančia melodramatinių akimirkų ciklu, skirtu Akademijos naudai. Dar kiti teigė, kad Pacino spektaklis „Kvapas“ išblėso, palyginti su tuo, ką jis nuveikė dirbdamas „Krikštatėvio“ trilogijoje. Nepaisant to, ar tai buvo stipriausias jo pasirodymas iki šiol, Pacino gerbėjai (kartu su pačiu vyru) dažniausiai buvo tiesiog laimingi, matydami jį sulaužant sausą burtą.
„1 gyvenimo Pi“ (2012 m.) - geriausias režisierius
Pi gyvenimas sugebėjo užgrobti keturis svarbius Oskarus, įskaitant geriausią režisierių Ang Lee. Žymus ginčas buvo fantastinis nuotykis, nesugebėjimas iškovoti geriausio paveikslo apdovanojimo, kuris vietoj to atiteko Beno Afflecko „Argo“. Nors šie du apdovanojimai ne visada eina koja kojon, tai šiek tiek sujaudino, juolab kad „Argo“ buvo būdingesnis pasirinkimas režisuoti apdovanojimus, o „Life of Pi“ labiau linkėjo gauti apdovanojimus už kinematografiją ir specialiuosius efektus. įspūdingam 3D naudojimui.
Pi gyvenimas taip pat nesugebėjo sužavėti vaidybos skyriaus. Tikėtina, kad kaltas santykinis naujokas pagrindiniame vaidmenyje ir bendras jausmas, kad filmas pernelyg priklausė nuo vaizdinių efektų (o ne jo žmogiškojo elemento). „Oskarų“ lenktynėse prieš jį buvo Steveno Spielbergo istorinė drama „Linkolnas“, kuri, be abejo, tinkamai įvertino šiuos aspektus ir buvo stiprus pretendentas į geriausią paveikslą. Nepaisant stiprios konkurencijos, Spielbergo pilietinio karo laikų biografinių filmų kaupėjas pelnė tik dvi pergales: geriausias aktorius (už žvaigždę Danielį Day-Lewisą) ir geriausią produkcijos dizainą. Kartais filmas sukuriamas tiesiog netinkamais metais.
-
Ar žinote, kad kuris nors „Oskarų“ laureatas yra pakankamai prieštaringas, kad jį būtų galima įtraukti į sąrašą? Praneškite mums komentaruose!