Daugelis režisierių atvirai kalbėjo apie darbo su vaikais sunkumus. Tačiau kaskart vaikas aktorius iškelia niekieno nematytą „Tour de force“ ir sugėdina tuos režisierius. Šiandien mes surinkome dešimt mėgstamiausių visų laikų JAV aktorių spektaklių.
Yra daugybė fantastinių spektaklių, iš kurių galima rinktis, tačiau tik nedaugelis turi galią iš tikrųjų perimti filmą. Kita vertus, kiek kartų sukrėtėte kiekvieną žodį, kurį tarė nepagarbus vaikas aktorius?
Vis dėlto patirtis šioje situacijoje nėra svarbi. Nepaisant „Gerber“ kūdikių maisto reklamų, kuriose vaidino jaunuolis, skaičiaus, jų amžius lemia, kad jie dar neturi įdėti „tikro darbo“, kaip sakoma. Lūkesčių beveik visada nėra daug, todėl šie pasirodymai yra tokie galingi. Pavyzdžiui, vienas iš sąraše esančių aktorių prieš savo vaidmenį nebuvo vaidinęs savo gyvenime, o kitas turėjo 32 spektaklius po jos diržu.
Bet kurį sąrašą susiaurinti iki dešimties kartais gali būti sunku. Štai kodėl mes taip pat nustatėme keletą garbingų paminėjimų:
Emocinis Freddie Highmore'o posūkis „Neverlando radimas“ nusipelnė patekti į dešimtuką, bet aš tiesiog negalėjau surinkti jam vietos. Rory Culkin („Mean Creek“) ir McCauley Culkin („The Good Son“) abu suteikė savo tėvams kuo didžiuotis atlikdami savo vaidmenis. Tačiau šie dešimt spektaklių nebuvo lygūs ir užsiminė apie šviesius ateitininkus, atsakingus už tai atsakingus jauniems aktoriams, su sąlyga, kad jie laikysis atokiau nuo įprastų problemų, kurios kankino daugybę vaikų žvaigždžių.
Redaktoriaus naujinys: gavome puikių skaitytojų atsiliepimų su pasiūlymais dėl jaunų aktorių, kurie, jų teigimu, turėtų būti sąraše, todėl padarysime ką nors neįprasto - parengėme pasiūlymus ir pasiūlysime skaitytojams galimybę balsuoti už tris geriausius jų pasirinkimus (Leo DiCaprio ir Ellen Page nėra sąraše, nes jie buvo labai vėlyvoje paauglystėje, kai buvo kuriami filmai, kuriuos žmonės rekomenduoja). Tada mes atnaujinsime savo sąrašą, atsižvelgdami į rezultatus:
(apklausa)
-
10. „Max Records“ - kur laukiniai dalykai
Filmas pagal knygą vaikams yra gera vieta jaunam aktoriui švytėti. Tačiau niekas nežinojo, ko tikėtis, kai jaunasis Maxas Recordsas bus vaidinamas kaip pagrindinis „Kur laukiniai daiktai“ veikėjas. Šiam naujokui aktoriui liko viena mylimiausių visų laikų knygų vaikams, besiremianti ant kiekvieno jo judesio. Tarp „Records“ ir režisieriaus Spike'o Jonze'o kūrinys buvo nušautas tamsoje.
Bet berniukas, ar jie tai ištraukė. Jonze sukūrė aplinką fotoaparate ir be jo, kad įrašai galėtų klestėti. Režisierius liepė visiems aktoriams, o įgulos nariai su vaikais naudojo šią produkciją kaip tam tikrą dienos priežiūros centrą. Visą laiką buvo vaikų, kurie buvo pastatyti, ir tai ne tik leido įgulai susitelkti ties savo tikruoju tikslu, bet ir „Max Records“ visada buvo teisingai nusiteikęs.
Kadangi jo pasirodymo esmė buvo gerai atlikto rinkinio rezultatas, „Records“ sąraše nukrenta šiek tiek žemiau. Vis dėlto, kai kameros riedėjo, „Records“ atvedė visas emocijas į ekraną nuo baimės iki garbinimo. Jis gauna rimtų nuopelnų už tai, kad atsivėrė kameroms ir žiūrovams.
-
9.Chloe Moretz - kick-ass
Nors „Kick-Ass“ nesipumpavo kasos pinigais, niekas neišėjo iš teatro galvodamas apie nieką kitą, išskyrus „Hit Girl“. Gal tai liudija personažą, o ne spektaklį, tačiau abu turėtų žengti koja kojon. Neįtikėtinos Chloe Moretz charizmos neprilygo nė vienam kitam filmo aktoriui. Ir mes kalbame apie mergaitę, kuri su Nicu Cage'u ir (tiesiogine to žodžio prasme) Marku Strongu nuėjo iki kojų.
Užuot griebęsis akivaizdaus ir galiausiai nepatogaus moters herojaus sekso patrauklumo, Moretzas nuėjo su paslaptinga blogo asmenybe. „Hit Girl“ yra priežastis, dėl kurios Kick-Ass atitinka savo vardą. Kiti veikėjai ir filmo stilius yra malonūs keliais lygiais, tačiau be Moretzo eilės kaip „Hit Girl“ filmas tiesiog neturi reikalingos elektros energijos. Humorą ji paliko savo didžiajam tėčiui (Nic Cage) ir visą kelią išlaikė tiesų veidą.
Moretzas neabejotinai yra jėga, į kurią reikia atkreipti dėmesį, primenant jauną Jodie Foster (žr. Žemiau) be didžiulio seksualumo. Moretzą buvo smagu žiūrėti (500) vasaros dienų ir jis turėtų būti dar grakštesnis filme „Leisk man įeiti“. „Hit Girl“ buvo jos pasirodysiantis personažas, ir pasaulis galės ją atpažinti dėl to, kad charizmatiškumas, užfiksuotas toje vietoje, kurio šiandien negali prilygti jokia kita mergina.
-
8. Jodie Foster - taksi vairuotoja
Nereikia nė sakyti, kad „Taxi Driver“ yra gana kietas filmas. Tiksliai Roberto De Niro pasirodymas kaip Travisas Bickle'as yra bauginančiai tikras. Net ir vienam ekrane jam nereikia padėti įtraukti auditoriją. Tačiau filmas tikrai pasiekia savo žingsnį, kai 12-metė vaikų prostitutė Iris (Jodie Foster), bandydama pabėgti nuo savo sutenerio (Harvey Keitel), patenka į Bickle kabiną. Nuo tada Fosteris yra užburianti asmenybė ekrane.
Iris galiausiai sukelia tikrąją takoskyrą Traviso Bickle'o galvoje. Ji tarnauja kaip teigiamas išsiblaškymas, bet ir jo intensyvumo varomoji jėga. Jo pasibjaurėjimas aplinkiniais sprogsta supratus, kaip šlykštus suteneris elgėsi su ja. Foster yra be galo patikima savo vaidmeniu ir padeda Bickle tiek pat, kiek ir ji.
Nenuostabu, kad Fosteris buvo puikus, nes tai buvo jau 33-asis jos, kaip aktorės, vaidmuo. Būdama tik 14 metų ji jau turėjo daugiau spektaklių nei kai kurie per visą savo karjerą. Nors taksi vairuotojas nebuvo įsimintiniausias jos vaidmuo, jis tikrai atkreipė pasaulio dėmesį ir pelnė „Oskaro“ nominaciją kaip geriausia antrojo plano aktorė.
-
7. Henry Thomas - ET: „Nežemiškas“
Tomas buvo priverstas veikti kartu su nepatogios formos ateiviu, elgdamasis su juo kaip su naminiu augintiniu. Bet ET buvo ne tik ateivių formos šuo. Tomas turėjo perteikti emociją apie paslapties, kuria norite pasidalinti, pasaulį. Filmas yra daugiau nei tinkamas - jis susijęs su meile, teisingu elgesiu ir apsauginiu jauno žmogaus su savo pirmuoju draugu pobūdžiu.
Šis vaidmuo nereikalavo ašarojančio vaiko, kuris turėjo pavogti pasirodymą iš ET. Vietoj to, Thomaso pasirodymo blizgesys yra subtilumas. Jis žinojo, kad filmas susijęs ne tiek su juo, kiek su užsieniečio bandymu ir įsitaisymu išgyvenant. Elliottas buvo vienintelis mūsų būdas susisiekti ir paklausti: "Ką aš daryčiau šioje situacijoje?"
-
6. Haley Joelis Osmentas - šeštasis jausmas
Kaip Cole'as Searas „Šeštame jausme“, Haley Joelis Osmentas ne tik tapo įprastu vardu, bet ir davė mums vieną iš labiausiai piktnaudžiaujamų filmų citatų per visą laiką. Nors ta garsi linija iš kiekvieno žmogaus burnos skambėtų taip pat puikiai, jūs turite skirti šiek tiek nuopelnų už jo pristatymą - dabar nėra kito realaus būdo pasakyti: „Aš matau mirusius žmones“.
Vis dėlto ta linija buvo tik viena iš viso filmo. Emocinis Osmento spektaklio diapazonas lemia istoriją. Jis taip bijo, kad kraujuoja per ekraną ir į mūsų, kaip žiūrovų, širdis.
Sunku tiksliai nustatyti, ar jo charakterio reakcijos yra tikros, ar Osmentas buvo tiesiog toks geras. Jis niekada nebuvo daug, net turėdamas gausybę kitų puikių galimybių jauname amžiuje. Šiaip ar taip, jis atgaivino M. Night Shyamalan trilerį ir į jį pumpavo tiek emocijų, kad atrodytų kaip visas filmas. Jis netgi gavo „Oskaro“ nominaciją kaip geriausias antrojo plano aktorius, nors manyčiau, kad jis yra pagrindinis veikėjas.
5. Dakota Fanning - skalikas
„Hounddog“ yra filmas, kurio dauguma žmonių praleido, tačiau jį reikia pamatyti. Dakotos Fanning karjera alsuoja vaikystės hitais ir superžvaigždės įrodymais. Sunku būtų iš tikrųjų pažeminti bet kurį jos pasirodymą, nors niekada nemačiau nė vieno „Twilight“ filmo. „Hounddog“ sprendžia keletą labai rimtų klausimų ir Fanningą įtraukia į viso to esmę.
Filmas seka Lewelleną (Fanningą) per neapsakomai šiurkštų jos vaikystės etapą. Ją kankina įvairūs kampai, bet dažniausiai motinos nebuvimas ir sunkūs santykiai su tėvu. Vis dėlto per Elvio Presley muzikos garsus ji randa komforto zoną, kuri leidžia jai emociškai augti. Muzika yra viskas, ką ji turi, ir sužinojusi, kad Elvis ateina į miestą, ji padarys viską dėl bilieto.
Iš jos nevilties grupė jaunų berniukų pasinaudoja Lewellen ir siūlo prekybą - Elvio bilietus į nuogą jo hito „Hounddog“ pasirodymą. Prieštaringa scena prasideda, kai ji galiausiai išprievartaujama ir paliekama be bilieto. „Hounddog“ emocijos užplūsta ir tai nėra skirta žmonėms, kurių skrandžiai silpni. Tačiau dėl Dakota Fanning kniedėjančio pasirodymo tai filmas, kurį verta žiūrėti. Be jos ji galėjo lengvai patekti į vidutinybės gelmes, tačiau ji išsiskiria kiekviena akimirka, kai Fanning yra ekrane.
-
4. Kirsten Dunst - interviu su vampyru
Lengva suprasti, kaip Kirstenas Dunstas net nepadarė „Interviu su vampyru“ plakato dar 1994 m. Ji buvo beveik nežinoma ir vaidino tokius sportinius vardus kaip Tomas Cruise'as, Bradas Pittas, Antonio Banderasas, Stephenas Rea ir Christianas Slateris. Tačiau kai kreditas pasibaigė, visi norėjo sužinoti, kas yra ta jauna mergaitė, kuri šnypštė ekrane.
Priversti vaidinti tarp Brado Pitto ir Tomo Cruise'o yra sunki užduotis bet kuriam aktoriui, ypač vienuolikmečiui. Kažkaip Dunst patraukė jūsų dėmesį visose savo scenose. Jos intensyvumas ir piktybiškumas buvo puikus tamsios, sugadintos vampyrų kančios pusės pavyzdys. Ji priminė, kad nepaisant romantiškos būklės, vampyrai yra akmens šalčio žudikai, kad ir kokie jauni ar nekalti jie atrodytų. Kad Dunst netgi galėjo ten nuvykti tokiame jauname amžiuje (ir taip įtikinamai), liudija jos pasiekimus - ir net Rogeris Ebertas tai gyrė. Ji buvo šiurpi, jaudinanti, intensyvi ir subrendusi, vaidindama kartu su dviem didžiausiomis Holivudo žvaigždėmis.
-
3. Bailee Madison - broliai
Broliai skrido po radaru, net su talentingais Natalie Portman, Jake'o Gyllenhaalo ir Tobey Maguire'o vaidmenimis. Tačiau, kaip ir daugeliui puikių vaikiškų spektaklių, jauniems aktoriams nebuvo jokių problemų pasisekti tarp didesnių vardų. Galbūt tai buvo netikėta staigmena, kuri ją taip įtraukė, tačiau Bailee Madison paprasčiausiai pavogė visą filmą iš trijų geriausių jaunų Holivudo aktorių.
Kiekviena scena, kurioje ji yra, gundys jus iki ašarų. Jos veidas tirpsta kiekvienoje emocijoje, o liūdesys yra geriausias. Kaip išsigandusi randuoto karo veterano vaikas, ji kaip žiūrovas įdeda į mūsų akis baimę. Tai nebuvo tik dar vienas vaikų aktorius. Bailee gali būti dar viena Meryl Streep, tik 10 metų senumo kadre.
Aš iššaukiu bet kurį žmogų stebėti vakarienės sceną ir nepalūžti, nes ši nekaltų veidų maža mergaitė skatina požiūrį į savo tėvo pusę. Kiekvieną žodinį tvirtinimą, kurį jis duoda, ji grąžina jį su 1000 metrų žvilgsniu ir intensyvumu, kurio šiandien neprilygsta nė vienam vaikų aktoriui.
-
2. Christianas Bale'as - Saulės imperija
Kai aktorius pažįstame griežtai pagal savo suaugusiųjų vaidmenis, lengva pamiršti, kad jie kadaise buvo vaikų žvaigždės. Christianas Bale'as yra vienas iš tokių aktorių. Stevenas Spielbergas laimėjo auksą su 12-mečiu iš Velso, o filmas yra širdį draskanti triumfo pasaka kiekviename lygyje. Negaliu pakankamai kalbėti apie Saulės imperiją. Laimei, viskas, ko man reikia aptarti, yra puikus jaunojo Christiano Bale'o pasirodymas.
Nors Spielbergas mėgsta dirbti su vaikais, negaliu sakyti, kad jis į ekraną atvedė daugybę jaunų personažų, kurie taip sužavėjo kaip ir Bale'as. Tačiau 1987 m. Karo epas iš tikrųjų nėra susijęs su karu tiek, kiek į jo storulį pakliuvo vaikas. Dėl to, kad Bale'as tapo Jamie Grahamu, viskas veikia: jis yra emocingas, nenuilstantis, atsidavęs, įtraukiantis ir tvirtai traukiantis „Oskaro“ masalą traukia tavo širdies virveles.
Beveik nežmoniška, kad jam nebuvo suteikta „Oskaro“ nominacija. Spielbergas per 152 minutes išleido Bale'ą ir jo personažą Jamie tiek daug, kad nuostabu, kad Bale'as laikė tiesią galvą. Jis yra toks pat subrendęs kaip bet kuris vaikas ekrane ir sugėdina daugumą suaugusių aktorių, įskaitant visus kitus Saulės imperijoje.
-
1. Natalie Portman - profesionalė
Lengva pamiršti, kad Natalie Portman dar nėra 30 metų. Smulki gražuolė išmintinga ne vien savo metus ir atrodo, kad ji filmuojasi daug ilgiau nei 16 metų. Pirmasis jos pagrindinis vaidmuo būtų buvęs toks pat puikus, net jei ji būtų patyrusi vaikų žvaigždė. Vis dėlto tai buvo pirmasis „tikras“ jos vaidmuo filme.
Dauguma pasirodymų šiame sąraše išsiskiria dėl kiekvieno jaunuolio charakterio brandos. Kartais vaidmuo rašomas taip, o kiti yra atsidavusio vaiko aktoriaus darbas. Portmano darbas „The Professional“ (dar žinomas kaip „Leon“) yra abu. Sunku įsivaizduoti, ką darytum Mathildos situacijoje. Nuo pat pradžių ji negali pakęsti savo šeimos, tačiau kai jie nužudomi, ją apima emocijos. Tipiškas personažas gali tiesiog apraudoti prarastą šeimą vien todėl, kad tai įprasta. Leone Mathilda nesirūpina mirusiu tėvu, seserimi ar uošve. Tai yra nekalto berniuko, jos jaunesniojo brolio, mirtis, kuri ją ašaroja.
Filmo progreso metu jos keršto ir laipsniškos brandos pusiausvyra yra žavi žiūrint. Tai, kad ji dabar yra beveik psichikos problemų turinti samdoma žudikė, dar labiau sustiprina jos, kaip prarastos sielos, atgimimą. Vis dėlto visa tai yra Portmano darbas; ji pažinojo savo personažą atgal ir į priekį, suteikdama jai tikrovišką savybę, kuri kraujuoja per ekraną.
Jos veidas kenkia kiekvienai emocijai, keršto troškimas kyla dėl nieko neįtariančio humoro, o sekso patrauklumas yra toks pat nemalonus, kaip realus. Ji tiesiog taip priglunda prie šio Mathildos personažo, kad sunku pasakyti, ar ji kartais kartais vaidina, tačiau neabejotina, kad ji pavaizdavo personažą, patyrusį ką nors daugiau nei realus Portmano gyvenimas. Tai buvo geriausias vaiko pasirodymas, kokį tik galiu sugalvoti, net iki šių dienų.
-
Tai yra mūsų puikių vaikų aktorių spektaklių sąrašas - praneškite mums, jei sutinkate, nesutinkate (ar yra spektaklių, kuriuos, jūsų manymu, praleidome), palikdami komentarą žemiau. Ačiū, kad skaitėte.
Jennifer L. Rogers antraštė