Klasikinio filmo perdarymas yra tarsi vaiko auklėjimas. Tai turėtumėte daryti tik tada, kai jums labai reikia grynųjų, ir net tada tai yra tragedija. Mes tikimės, kad čia esantis sarkazmas yra savaime suprantamas, kaip ir šiuolaikinių studijų godumas, kai reikia paaukoti mūsų kino prisiminimus visagalio dolerio naudai.
Ar galėtum spjauti į Van Gogą? Redaguoti Faulknerį? Patempti Čaikovskį? Jei jūsų atsakymas yra viskas, išskyrus skambų „NE“, tada melskitės atleidimo. Atminkite: atlikdami subtiliausius „Yoda“ odos atspalvio pakeitimus iš naujo įvaldytoje „Žvaigždžių karų“ kolekcijoje George'as Lucasas buvo paryžias, taigi leiskite tai įspėti Holivudui: jūs išliekate aktualūs ir būtini kultūrai ir politikai dėl savo kūrybiškumo. Toliau naudokite tuos išteklius ir atsispirkite pagundai restauruoti šventintą žemę. Jums yra naudingiausia, jei tikras kino perlus paliksite „Kriterijų kolekcijai“, „Smithsonian“ ir JAV nacionaliniam filmų registrui.
Mes jau įtraukėme 10 filmų, kuriuos Holivudas neišvengiamai perdarys, bet čia yra 10 filmų, kuriuos Holivudas niekada neturėtų perdaryti, sąrašas:
Dingo su vėju (1936)
Margaret Mitchell 1936 m. Romano pritaikymas pareikalavo tokio atsidavimo ir nuoširdumo, kokio Holivudas niekada nebuvo patyręs. Daugeliu atžvilgių Viktoro Flemingo filmas „ Gone With the Wind“ tapo auksiniu kino epo standartu. 1939 m. Filmas nepalieka nė vieno akmenėlio, apimančio plačią prieškambario viziją į pietus pirmoje pusėje, ir visiškai sunaikintą Amerikos įsibrovimą bei bandymus atstatyti antrą, 1939 m. Filmas palieka įspūdį, kurį sunku sukrėsti.
Vivienas Leigh'as, Clarkas Gable'as ir Hattie McDaniel'as pristatė keletą įsimintiniausių savo laiko spektaklių, ekraną užpildydami ryškiais gyvsidabrinių emocijų, senojo laiko vyriškumo ir ironinio humoro kontrastais. Kartu su Maxo Steinerio pagrindiniu balais „Gone With the Wind“ šaudė į visus cilindrus. Ar ji galėtų būti perdaryta šiandien? Tik vardu.
8 Kasablanka (1942 m.)
Praėjus trejiems metams po filmo „Gone With the Wind“ sėkmės, Holivudo studijos sistema išsiskyrė kartu su merkantiliniu filmų išvedimu. Jie turėjo formulę, kuri veikė. Kai Casablanca nusileido lydeką kaip nepritaikyto spektaklio „Visi ateina į Ricką“ adaptaciją, jis buvo pastatytas į greitąją juostą, kad užfiksuotų Antrojo pasaulinio karo laikų zeitgeistą per sąjungininkų invaziją į Šiaurės Afriką.
Filmo pasirodymas pasirodė labai greitai ir, nors „Casablanca“ mėgavosi puikiais kasų grįžimais ir teigiama spaudos reakcija, jis po savo pirmojo debiuto pasikartojo visuomenės sąmonėje. Dėl transcendentinio scenarijaus, siūlančio įsimintinas linijas kiekvienai filmo scenai, režisieriaus Michaelio Curtizo karo drama išlieka vienu ryškiausių romantiškų filmų, kada nors sukurtų. Humphrey Bogartas ir Ingrid Bergman nudegina ekraną. Vaizdai, muzika ir tonas yra beveik svajingi, o kaskart, kai tik žiūrite „Casablanca“, norite jį groti dar kartą.
7 Pilietis Kane (1941)
Orsonas Wellesas buvo tik 26 metų, kai jis režisavo „ Citizen Kane“, įpindamas į brandą ir gravitą į filmą, kurį nuo to laiko suderino nedaug režisierių. Nepaisant Holivudo finansinės pažangos, aistringas teatro vyras Wellesas praleido 20-ies metų pradžioje, skirtą scenai. Kai dėl savo spontaniškų pastangų jam prireikė pinigų, jis išskrido į Los Andželą ir po ekskursijos po RKO studijas pasirašė dviejų paveikslų susitarimą su jo vadovais.
Aišku, Wellesas pelnė socialines „Clooney“ prekės ženklo malonybes, nes pirmą kartą filmo režisierius pasitraukė iš turiningo biudžeto, nevaržomos scenarijų autonomijos ir, laikydamasis auksinio režisūrinės galios standarto, teisių į galutinį pjaustymą montažo kambaryje. Iš esmės, šviesūs protai RKO pasitikėjo šiuo 20-ojo dešimtmečio vidurio menininku su karalystės raktais.
Dažnai vaidindamas triukus studijoje ir dirbdamas visą parą, jis sukūrė filmą tiksliai taip, kaip įsivaizdavo. Citizenas Kane yra ne tik ilgalaikė senovinės Holivudo ikona, bet ir turėtų būti laikomas įrodymu, kad puikūs režisieriai nusipelno visiško kūrybinio valdymo. Jei už kiekvieną dešimtį nutrauktų didybės bandymų klausytojai gauna po vieną „Citizen Kane“, tada „Diktatoriaus direktoriaus“ lošimas ilgainiui įveikia studijos biurokratiją.
Tai nuostabus gyvenimas (1946)
Nors jis dažnai prisimenamas kaip kalėdinis filmas, lytintis Franko Kapros 1946 m. Filmas yra širdį supanti drama Kalėdų seneliu apklijuotame drama. George'o Bailey (Džeimso Stewarto) patirtos savižudybės mintys nėra juokas. Galbūt todėl geriausi filmo momentai mums primena, kad mes iš tikrųjų gyvename nuostabų gyvenimą.
Tai toks filmas, kuris verčia jus apkabinti savo šeimą ir minutę sulėtinti reikalus. Nusivylęs piktadarys ponas Poteris (Lionelis Barrymore'as) priverčia jūsų odą šliaužioti dėl jo savanaudiško žiaurumo, beveik ragindamas imtis veiksmų prieš socialinį polinkį į godumą.
„Nuostabus gyvenimas“ turi savo siaubo akimirkas, ypač kai George'as Bailey mato, koks gyvenimas būtų be jo. „Capra“ režisuoja tas sekas, pasižyminčias košmariška kokybe, kuri persekioja lygiai taip pat lengvai, kaip ir gražios susitaikymo scenos. Jimmy Stewart už šį spektaklį negali sulaukti pakankamai komplimentų, ir vien dėl šios priežasties filmas turėtų likti visiškai neliečiamas.
6 Šaunus Rankas Lukas (1967 m.)
„Tai, ką mes turime, yra nesugebėjimas susisiekti!“ Taip sako sadomasochistinis kapitonas (stipresnis Martinas) „ Cool Hand Luke“, tiksliai parodydamas skirtumą tarp silpnų jo bruožų ir nepakenčiamų vyrų dvasios, tokios kaip Lucasas „Luke“ Jacksonas (Paul Newman). Donnas Pearce'as ir Frankas R. Piersonas uždarė hermetišką scenarijų, kuris pasiūlė ponui Newmanui atlikti savo turo pasirodymą sidabrinėje plokštelėje.
„Cool Hand Luke“ niekada negali būti pakartotas, nes filmą apibūdina pagrindinis aktorius. Šis aiškiaregystės arogancijos ir gilios depresijos ženklas pavertė mėlynakį Newmaną kažkokiu paradoksu. Jis ištraukė tą dramatišką kokteilį „Hustler“, prieš šešerius metus, ir nuo to laiko tobulino savo amatą. Filme Newmanas vaidina siaubiantį Korėjos karo vetą, kuris užkabinamas ant grandininės gaujos už girtuokliaujančius stovėjimo aikšteles.
Lukui viskas atrodo niūri, tačiau atlikdamas bausmę jis iš naujo atranda savo atkaklumą ir per daugybę teismo procesų kalėjimo kieme tampa gerbiamiausiu žmogumi kalėjime. Nenuostabu, kad „Cool Hand Luke“ tapo vienu gerbiamiausių filmų istorijoje.
5 Krikštatėvis (1972)
Kas perdarys Franciso Fordo Coppola klasiką, tas tikrai bus antikristas. Bet koks bandymas permąstyti Corleone eposą būtų gyvas įžeidimas kinui, Brando, Pacino, de Niro, Duvall, Cazale ir daugybei kitų menininkų, kurie paėmė Mario Puzo knygą ir pavertė ją grynos poezijos kūriniu.
Kaip galima apibūdinti 1972 m. Klasikos didingumą? Aklam bardui nereikėjo daug apibūdinti Helenos iš Trojos. Ji buvo tokia tobula. Krikštatėvis turi daug jai skirtos literatūros, ir, nepaisant to, kad kino pasaulį pykdo gangsterio epas, jis niekada nenutrūks.
Pagarbos, garbės ir šeimos temos slypi gilumoje Coppolos trilogijoje ir, nors daugelis Corleones'ų turi kraują ant rankų, jie savo aistrą ir nuojautą visam gyvenimui stengėsi parodyti klausytojams. Produkcijos vertybės yra transcendentinės, o kontrastai tarp personažų, tokių kaip Michaelas ir Sonny Corleone, sukuria tikrai šmaikštų filmą.
4 Absolventas (1967)
"Ponia. Robinsonai, tu bandai mane suvilioti. Ar ne? Mike'as Nicholsas užpildo savo antrąjį filmą su pakankamai fališkomis nuorodomis ir vaizdais, kad pateisintų R reitingą, tačiau jo režisūrinis gudrumas ir klasė išryškino tėvams palankų PG. Absolventas tapo pagrindine Nichols ir Dustino Hoffmano karjeros pradžia, kai išgyveno seksualinį neramumą ir tapatybės krizes, apimančias erą.
Be abejo, žiūrint, kaip Benjaminas Braddockas (Hoffmanas) miega su ypač viliojančia ponia Robinson (Anne Bancroft), laikai pasirodė prieštaringi, tačiau tai žiūrovams suteikė vieną juokingiausių, patraukliausių filmų, rodančių amžiaus amžių. Dešimtajame dešimtmetyje, kai branduolinėje amerikiečių šeimoje buvo daug mažiau skilimo nei atominėje bomboje, Nicholso apgaulingi laikrodžiai („plastikai“) buvo pažangūs, nepriekaištingi ir nepakartojami.
3 ant kranto (1954 m.)
Kranto krante buvo keletas straipsnių, paskelbtų 1949 m., Kuriuose buvo atskleistas žiaurumas ir įžeidimas tarp Naujojo Džersio ilgo kranto, todėl filmas tapo galimybe vieną kartą gyvenime. Pateikdamas geriausią filmo šaltinį, žurnalistas Malcolmas Johnsonas režisieriui Elia Kazan suteikė tokių žaliavų ir realizmo, kokį visada stengėsi rasti.
Kazanas garsėjo tuo, kad išprovokavo muštynes ir nešvarumus savo komplektuose, apšvietė saugiklį, kad, jo manymu, įvyks miltelių statinės sprogimas, kai tik kameros pradės riedėti. Terry Malloy (Marlonas Brando viename iš savo ištvermingiausių vaidmenų) atstovauja Amerikos amerikiečiui, dirbusiam šlovėje ir praleidusį, pasineriantį į jo degradaciją dėl jo dvipusio minios boso Johno draugo (Lee J. Cobbas). Gresmė).
Galiausiai filmas atkreipė dėmesį į korupciją, į kurią įeina „Hoboken“ dokai, ir filmo žiūrovams suteikė gyvenimo pjūvį, kurio niekada negalima atkartoti.
2 Arabijos teisėsauga (1962 m.)
Peteris O'Toole'as yra sunkus sunkumų pritraukiantis filmas, ir nors jis kažkokiu būdu išvengė Akademijos palankumo ir nesugebėjo iškovoti geriausio Arabijos Lorenco aktoriaus vaidmens, jo TE Lawrence vaizdavimas apibrėžė Holivudo didvyrį. Plonas ir išsilavinęs, kalbėdamas apie anglų mokslininką, O'Toole paverčia Lawrence'ą nuostabiu Arabijos smėlio kaubojumi.
1962 m. Davido Leano epas vaizduoja savo pavadinimą kaip britų didvyris, padėjęs toliau „Union Jack“ sėkmei Arabijos pusiasalyje per pirmąjį pasaulinį karą. Eilinis John Wayne'as jis vis dėlto nebuvo, ir štai kur O'Toole rado vietą savo pirmapradžiam vaidinimui. Filme (nuostabiai nusifilmavęs kino operatorius Freddie Youngas) TE Lawrence'as parodytas kaip kompozicijos kupinas karys, konfliktuotas dėl jo žiaurių ir taikių atostogų. Jis nešioja savo PTSD kaltę ant beduinų apiplėštų rankovių, tačiau klasikiniu anglišku stiliumi jo paties rūpesčiai netrukdo jam atlikti savo pareigų.
O'Toole'as Lawrence'as kovoja su savo pareigomis, bet niekada jų nepraranda. Arabijos Lawrence'as, sukurtas gerokai po „Gone With the Wind“ išleidimo, gali būti pagrįstai laikomas Viktoro Flemingo epos pratęsimu, parodant Holivudui beribį kino pasakojimo potencialą.
1 „A Clockwork Orange“ (1971 m.)
Redaguoti Kubricko filmą prireiktų neįtikėtino chutzpaho. Kaip būtų galima prieiti prie garsaus režisieriaus kruopščiai atrodančio požiūrio į filmų kūrimą? Ko gero, pats nepaliečiamas įrašas jo kūryboje yra „Laikrodžio apelsinas“, tiesa, kelionė žemyn protiškai nestabilia juosta, apimanti vieną sadistiškiausių scenų, kada nors paruoštą nekaltai „Singin“ lietui “. Prasta Gene Kelly.
Alexas (Malcolmas McDowellis) vadovauja D. Britanijai priklausančiai koegno jaunimo grupuotei, kuri prievartauja ir plėšia savo kelią per vis labiau skaldomą visuomenę. Tai sukrečiantis ir šokiruojantis filmas, kuris užpuola akis, mėtydamas žarnas, mūsų moralės ir proto jausmą. Jei filme yra koks nors vaizdas, geriausiai atspindintis Kubricko galimybes, neabejotinai scena, kurioje Aleksas turi akis mechaniškai atmerktomis ir jėgos maitinamomis užpuolimo nuotraukomis, pritraukia jo smegenis.
Ačiū, Stanley.
-
Ten tu tai turi! Kokie klasikiniai filmai, jūsų manymu, turėtų būti atleisti nuo Holivudo perdarymo? Praneškite mums toliau pateiktuose komentaruose!